Говори

Образовательная программа театра и перформанса «Говори» Мы в поиске единомышленников, которые любят танец во всех его проявлениях и готовы пройти вместе с нами все ступени становления от формирования труппы до полноценного театра. ➡️ Хочу пригласить всех желающих на первый этап формирования труппы- образовательная программа. Мы все прекрасно понимаем, чтобы все получилось, сначала необходимо начать разговаривать на одном языке. Для этого я предоставлю всю информацию, которой обладаю в области современного танца и не только: - Изучение перформативных принципов - Методы направлений танцтеатра и физического театра - Актёрское мастерство для танцоров - Просмотры спектаклей и фильмов в жанре кинотанец - Дополнительная литература и мои методички ☑️Мы примеряем маску профессионала, чтобы стать профессионалами и создаём на этой платформе собственный опыт. Что даст образовательная программа? - Технический и личностный рост - Сформирует вас не только как исполнителя, но и создателя - Возможность учавствовать в зарождении русского современного танца [к сожалению, это понятие сейчас отсутствует, но зато ниша пуста] - Объединяясь, можно быстрее достигнуть цели в своём развитии ➡️ Каждый месяц мы будем создавать творческие работы, чтобы оттачивать знания на практике: - Танцевальная видеовизитка - Фильм в жанре кинотанец - Танцевальные видео для личного продвижения каждого участника - Спектакль - Перформативные практики Старт: 9 сентября Время: Суббота 19:00-22:00 Стоимость: 9000/месяц Студентам: 7000/месяц Разовое посещение: 2500 Запись и в дополнительные вопросы можете задавать в личные сообщения @octuliya ❗️Пока что образовательная программа будет открыта для всех желающих. Как только люди сформируются, программа станет закрытой. Произойдёт это примерно в январе 2024 года. Так что, будь в числе первых, чтобы успеть войти в историю современного танца!

Советы по режиссуре танца 🟠В симметрии нет жизни 🟠В двумерной композиции нет жизни 🟠Зрение воспринимает быстрее, чем слух 🟠На сцене движение выглядит медленнее и слабее 🟠Любую танцевальную постановку можно сократить 🟠Хорошая концовка - 40 процентов успеха 🟠Монотонность убивает, ищите контрасты 🟠Не калечьте музыку, но и не идите у неё на поводу 🟠Прислушивайтесь к советам знающих людей, не будьте надменны 🟠Не рационализируйте - мотивируйте движения 🟠Не оставляйте концовку напоследок

Поиск новой формы Преобразование привычек Задача заключалась в том, чтобы не делать того, что я делала раньше через импровизацию. Импровизация имеет репутацию не имеющей структуры, но я продолжаю находить в ней структуру. В какой-то момент я решила, что структура - это анатомия моего тела с его памятью и рефлексами. Я не могу выйти за ее пределы, но способна расщепить на атомы и создавать из них новые комбинации форм. Новые формы можно найти в знаниях о теле, пространстве и времени. Знания ведут к конкретному результату, и помогают создать иные формы, преобразовав уже имеющиеся в багаже нашего опыта. Так что первый этап поиска новых форм заключается в работе с нашей памятью, когда мы позволяем телу показывать все то, что уже имеем. Чтобы достать из памяти движения, я импровизирую под абсолютно разные по жанрам, скорости и настроению треки. В какой-то момент будет казаться, что лимит танцевального запаса исчерпан. Это можно понять по повторяющимся движениям - паттернам. Но, спешу вас поздравить. Паттерны - это ваши сильные стороны и теперь мы можем перейти на второй этап - работа с паттернами. Преобразовать паттерны можно через базовые принципы движений: — Траектория движения в пространстве - то, какой путь проходит движение от точки А к точки Б: извилистый/прямой, близко или далеко от тела. — Скорость движения. Различный диапазоном времени - быстро/медленно/пауза. — Динамика движения - это то, что поможет расставить акценты в паттерне, действуя через замедление/ускорение, импульс, удар, поток. — Характер движения - то, какой смысл мы вкладываем в движение. Таким образом, мы имеем четыре двигательных параметра, с помощью которых можно анализировать движение и преобразовывать паттерны. Теперь мы автоматически можем перейти на заключительный этап - создание новых форм. Важно! Вы уже создаёте новое, когда применяете хоть один из базовых принципов движения к своим паттернам. Такое осознание поможет двигаться вперёд в развитии танцевальной формы. Все в нашей голове. Так мы и танцуем 🕊

Построение урока Всегда может пойти что-то не так… Сегодня хочу поделиться с вами своим опытом в построении урока. Как педагог, я знаю, что в танце всегда может произойти что-то неожиданное, и это нормально. Чаще всего под неожиданным я имею ввиду условия пространства, времени и настроения учеников. У меня всегда есть тема занятия и примеры упражнений, которые смогут раскрыть тему. Но… еще никогда в своей практике этот план не удавалось выполнить по всем пунктам. Давайте поясню, что являлась причиной отступления и корректировки плана. Перед началом занятия я всегда озвучиваю тему урока и спрашиваю наводящие вопросы и учеников, чтобы понять «а сработают ли вообще эти упражнения, которые я придумала??» Разговоры на уроке способствуют понимаю друг друга. И для меня, как педагога, приходят ответы на вопрос: «А как я могу вам помочь?» Например, недавно темой урока было изучение принципов эмоционального движения, для которого я подготовила семь практик. В начале занятия я спросила о страхах, которые могли бы стать преградой для создания эмоционального движения. После ответов участников, я поняла, что необходимы другие практики и плавный вход в урок. Поэтому решила для плавного входа дать медитацию, чтобы расслабиться и ощутить свое тело. Этот «выдох» создал нам доверие к друг другу, так как работать пришлось со страхами. Весь урок вылился в танцевально-двигательную терапию, а не изучение техники танца contemporary. Да, я подстраиваюсь под желание учеников и считаю это необходимым в педагогической практике. Ведь мы не просто так собрались вместе. Мы собрались, чтобы чему-то научиться, исходя из наших потребностей здесь и сейчас. Другой пример, когда может быть физическая усталость, а у меня план был позаниматься активной растяжкой. В таких случаях, я стараюсь создать поддерживающую атмосферу и быть более гибкой в планировании урока. Если видно, что необходимо отдохнуть или сделать более легкие упражнения, я всегда готова к тому, чтобы адаптировать урок под потребности учеников. Сделав не активную растяжку, а плавные перетекания в положениях сидя для расслабления тела. Еще один важный момент про настроение учеников, которое может измениться в процессе урока. Я столкнулась с тем, что ученики подавляют свои желания, даже когда чувствую негативные эмоции или сильную усталость. Они продолжают практику, хотя хотят посидеть или выйти из зала. Выйдите, сядьте. Грамотный педагог потом спросит, в чем причина и примет ее. Это никак не мешает продолжать вести занятие. Потому что основа педагога - огромное терпение и сочувствие к другим. При всех этих переменных заранее продуманный план урока - наш лучший друг. Планирование позволяет мне иметь ясную структуру и цели на уроке, а также предусмотреть различные варианты развития событий. Но это не значит, что я должна следовать этому плану и точка. Нет. План - это своего рода опора, которая помогает сохранить организованность и эффективность в ходе занятия. Когда меняются обстоятельства, меняется и план. А адаптироваться к новому учит огромный багаж опыта, который мы можем наработать как практикой, так и знаниями. Не бойтесь перемен и испытывайте удовольствие от танца вне зависимости от того, что может пойти не так. Помните, что в танце нет ошибок, есть только новые возможности для творчества и самовыражения. Преодолевайте все трудности и продолжайте ваше танцевальное путешествие!

Как создать эмоциональное движение? Наша с вами тема в ежегодной программе «Художник современного танца на практике» @contemporarydanceinmoscow У эмоций есть много красок, которые создаются путём органов чувств, воображения и действия. Органы чувств, выведенные еще Аристотелем, от которых целиком зависит восприятие человеком реальности - слух, зрение, обоняние, вкус, осязание. Все они даруют нам те или иные эмоции. Причём, все это настолько естественно, что не нужно «играть». Да, да, профессиональный актёр проживает свою роль, а не пытается ее прожить. Так же и в танце, где основное проявление эмоций происходит в теле. Именно с ним нужно работать и познавать, чем могут отличаться одни и те же движения, как усилить эмоции и снять зажимы на преграде к рассказывание историй. «Импровизация позволяет нам подключиться к энергии и эмоциям собственного движения» Чтобы создать эмоции в нашем теле, мы будем поэтапно обращаться к различным практикам, например: • создавать внутренний ритм как первоисточник в эмоции • работать с движением через жест • обращаться к техникам актерского мастерства Вы ещё можете присоединиться к программе «Художник современного танца на практике», старт которой 17 июля Более подробную информацию о программе вы найдёте на сайте

Про амплитудное движение Хочу поделиться с вами своими открытиями и практическими исследованиями в области амплитудного движения в современном танце. Я поняла, что амплитудное движение - это не просто вытяжение конечностей или оси тела. Это гораздо больше! Можно выделить два основных вида амплитуды: 🟠 Внутренняя амплитуда, которая зависит от чувства растяжения мышц. Чтобы добиться этого чувства необходимо обозначить две части тела и тянуться ими в противоположных направлениях. Есть еще третья точка, которая создает объем - это корпус, движение которого инициирует дыхание. 🟠 Внешняя амплитуда, когда создаются широкие движения в пространстве. Мы тянемся частью тела от точки А в точку В, используя разную приближенность – фактор, обозначающий место, в котором по отношению к телу происходит движение (близко либо далеко). Внутренняя помогает внешней амплитуде стать шире. По сути, амплитудное движение происходит, когда я ощущаю растяжение мышц во время своих движений. Амплитудным движение считается тогда, когда танцор чувствует растяжение мышц, а не просто далеко тянется конечностями в определенном направлении. Когда я исполняю амплитудные движения, я чувствую как они становятся более сильными, плавными и естественными, а мышцы эластичными. Я погружаюсь в музыку и наслаждаюсь каждым движением, которое создаю. ❗️Но амплитудное движение - это не только физическая составляющая, это также искусство передачи эмоций и историй. Когда я ощущаю растяжение мышц, я также открываю свое эмоциональное состояние и позволяю ему проявиться через танец. Так достигается выразительность и глубина, и я могу поделиться своими чувствами с зрителями. Работайте над гибкостью тела и осознавайте растяжение мышц во время танца. Двигайтесь с радостью и страстью, и позвольте своему телу рассказать собственную историю. 🤝

Иногда нам говорят в импровизации: "Не думай". Что имеется в виду? Думать во время импровизации - плохая привычка - постоянно останавливаться и пытаться придумать новое движение, чтобы не повторяться. Каждый такой случай перемещает концентрацию внимания на мысли. Импровизация же происходит в вашем теле. Начните с малого и просто с любого движения, которое происходит, великолепного или банального. Ведь здесь законы физики на нашей стороне. Пусть движения повторяются. Это нормально. Просто позвольте им дальше быть в вашей импровизации, тогда вы увидите, что они преображаются сами собой. Когда отключается ум, включаются чувства, которые закладывают в движения новый характер. 💜 Тело в движении имеет тенденцию оставаться в движении. Оставьте свой ум в покое. Импровизация - это не мыслительная деятельность. Реагируйте непосредственно в движении, не фильтруя его через предубеждения и суждения. 💜 Мышление тормозит движение, а иногда даже лишает сил. Если вы когда-нибудь сознательно пытались воссоздать естественную оппозицию при беге, когда правая рука и левая нога идут вперед, а левая рука и правая нога - назад, вы поймете, что придется остановиться. Доверьтесь своим рефлексам и ощущениям, ибо они будут направлять вас. И просто танцуйте 🤎

Индустрия танцевальных чемпионатов задаёт собственные правила (Из моего архива сторис) Точнее сказать, что это больше похоже на веяние моды, которая задается конкретными авторами. Правила уже придумывают сами участники, так как хотят приблизиться к создателям моды/победителям и тоже занимать призовые места. СПОРТ! Ты ли это? А, нет, показалось... :) Если серьезно, то на танцевальных чемпионатах я вижу сплошное однообразие в композиции, лексике и музыкальности. Это все и связано с «модой», что идёт следование определенной установке в создании номера. Радует, что так не у всех! Находятся те, кто следуют своей мысли, которую трактуют до победного. Они не прогибаемы под гнетом большинства. При этом могут называться «белыми воронами», но это нормально. Танец - это субъективное явление. Его невозможно адекватно оценить и выявить лучше также, как это делают в любом спорте. Танец - это не доказательная деятельность. Выявлять лучшего - бессмысленно из вышесказанного. Танец - это одно из проявлений искусства. Искусство отсутствует там, где осуществляется сражение за место лучшего. Ведь мы забываем основную цель искусства - общение со зрителем. В постановках для чемпионата я часто вижу приём, как исполнители пытаются музыкальной лексикой удивить зрителя [например, когда происходит резкое замедление движения или, наоборот, ускорение]. Все для того, чтобы зритель начал реагировать. Часто выражение восторга происходит с помощью крика. Этот приём называется манипулирование вниманием зрителя, а не общение с ним. Для кого-то минус, что зритель во время номера не издал ни звука. Для меня это огромный плюс, потому что в такие тихие моменты создаётся диалог со зрителем. Для него открывается пространство в заинтересованности, которое способно передать знания, а не манипулировать вниманием. Возвращаясь к теме модных веяний танцевальных чемпионатов, вывожу главный ответ: «Зачем это все?» Чемпионаты или любое другое танцевальное мероприятие - это тусовка, которая позволяет завести новые знакомства и продвинуться дальше в развитии. Призовое место даёт входной билет в эту тусовку. Если есть такая цель, то уже осознанно можно ей пользоваться. Родители просят, чтобы их дети приносили кубки и грамоты призовых мест с танцевальных чемпионатов. А зачем родителям это нужно? А зачем исполнителям призовые места? Это нужно для того, чтобы танцоры получали преимущества в танцевальном сообществе, где все базируется на социальном рейтинге. А что такое танцевальное сообщество? Это социальная платформа, которая присваивает всем рейтинги, позволяя развиваться в ту или иную сторону. Так устроено абсолютно любое сообщество от государства до танцевальных чемпионатов. Не забывайте, что понимание того, как все устроено, даёт нам возможность воспользоваться данными условия максимально выгодно. И достичь поставленных целей!

Про концепции в танце Концепции очень сильно укрепляются в нашей голове и превращаются в стереотипные движения. Концепции - это как крик, который просит зрителя заметить танцора и дать положительную оценку в виде аплодисментов. Концепции похожи на вспышки, внезапно появляются [чаще не в контексте истории] и резко затухают, переключаясь совершенно на другие идеи и смыслы. Концепции формируют одного персонажа, которого танцор начинает показывать из раза в раз, создавая танцевальное однообразие. Концепции - это рамки. В какой-то момент танцоры приходят к мысли о свободе в движениях, поэтому перестают держдаться за концепции. Если уж и задавать концепции, то только одну и развивать ее сквозь всю сюжетную линию [основы драматургии].

Музыка и танец Подглядываю сейчас за фестивалем Context, за их проектом «Послание», приуроченному к Международному дню танца. Темой этого проекта они обозначали «Поиск новых форм диалога авторов музыки и хореографии». Спектакль «Послание» открыл это событие. 🪶 Также можно было отправить заявку на участие в резиденции Context «Танец. Музыка и звуковые практики» и создать постановку при поддержке продюсерской команды фестиваля. Я очень люблю тему танца и музыки. И хотела отправить заявку, но быстро одумалась... Получилось так, что я провела целую исследовательскую работу насчет движения звука и осознала, что звук - это не просто ноты в разной последовательности, а вибрации, которые проходят через наше тело, создавая движение. Это одна из главных мыслей исследования, которую я не захотела реализовывать на площадке Context, так как мы оказались из разных культур. 💡 Поясню. Я посмотрела, какие приемы использовались в спектакле «Послание», в котором они хотели показать диалог музыки и танца. И разочаровалась. Это самые поверхностные приемы, которые даже не раскрывают сущности ни танца, ни музыки. Дело в том что музыка НЕ должна стоять выше танца. Наше тело принимает вибрации музыки и образует танец - этот процесс называется слиянием. Из этого следует, что ритм задается телом - внутренним импульсом, а не исходит от внешнего или заранее созданного музыкального источника. В спектакле «Послание» наоборот, музыка задает ритм, а под ритм они делают форму. Диалог?! или всё-таки это можно назвать записью под диктовку музыки? Во так и происходит превращение исполнителей в роботов, которые выполняют лишь схему хореографа... ✖️Почему это для меня не работает? Да, потому что это не наша культура. Это пропаганда культуры европейской, где все упрощается и остается только силуэт из форм. Где танец показывает не глубокий смысл и рассказывает историю, а показывает лишь эмоции [в лучшем случае], причем рандомные. Получается, что мы приводим спектакль к пустому образу. Знаете, как ваза, на которой нарисованы эмоции, а внутри пусто. Хотелось бы, чтобы она была наполнена. И не хоть чём-то, а конкретным контекстом. ☑️Дело в вопросах, которые мы должны задавать во время процесса создания работы. И главный вопрос: Что будет внутри этой вазы? Движений существует бесконечное множество… А можем ли мы подобрать те самые движения, которые заговорят со зрителем, создадут диалог между музыкой и танцем, между телом и внутренним состоянием? Любая тема не имеет смысла, если мы раскрываем ее поверхностно, создавая очертания букв надписи «Поиск новых форм диалога авторов музыки и хореографии»... 🟡 Мы - культура глубокой мысли. 🟡 Нам не нужна инструкция к созданию, мы сами создаем эту инструкцию. 🟡 Мы креативные настолько, насколько хотим быть креативными. 🟡 Мы танцуем, поем, творим от души. 🟡 У нас нет рамок, которые запрещают делать так, как хочется. У нас многонациональная культура с богатой историей. Так давайте расскажем нашу историю! 💗