yasya • в кругах культуры

пока я собираюсь с силами, чтобы проанализировать прошедшую премьеру Курентзиса на Дягилевском фестивале и возродить канал, делюсь интересным событием! 9 июля будет 28 лет со дня смерти Сергея Курехина, и в тот же день в Доме винтажной музыки пройдёт творческая встреча посвященная памяти музыканта. Александр Кушнир расскажет об опыте общения с авангардистом и представит свою книгу «Сергей Курехин. Безумная механика русского рока». 📍9 июля, 20:00 Дом винтажной музыки, ул. Орджоникидзе, 1 Билеты

стамбульская dolce vita🤍🤩

есть черешню на завтрак, обед и ужин, ловить ресницами тополиный пух во время пробежек, дышать летом, проводить по несколько часов в книжных, танцевать до рассвета, читать «Письма о добром и прекрасном» Лихачева. банальная, но такая подходящая цитата Бродского: «добрый день, моя юность. боже мой, до чего ты прекрасна»🤍

в пьесе Набокова «Событие», которую я анализирую в рамках своей курсовой, есть интересный образ не закрашенных на картине мячей — «цветовых пустот». и пока снаружи моя жизнь кипит театральными форумами, спектаклями, мыслями о будущем подкасте, интервью с режиссером, курсовой, экзаменами и ещё кучей всего, мой тг-канал остаётся таким пятном пустоты среди буйства красок на картине. так что оставлю здесь хотя бы ссылку на наш репортаж для «Театрального журнала» ГИТИСа, который стал очень приятной историей сотрудничества с невероятно идейными людьми🤍 https://journal.theater/review/vokrug-teatra/chetvyertyy-den-vftm-forsayt-sessiya-budushchee-stanovitsya-nastoyashchim/

катастрофическую нехватку культурного контента компенсирую пермско-московскими фотокарточками🫂🤍 пережить бы сессию, и возрождению канала быть!

Писать — значит жить: любить книжечки, слова, почерк,— хотеть, чтобы что-то было,— может быть — вечно было. А когда не жить — рука не хочет пера.

когда найти время на курсовую? за что из списка литературы взяться? как структурировать рецензию? когда уже найдется идеальная квартира для съема? и ещё десятки тревожащих вопросов. а потом просто поднимаю глаза в небо, смотрю на кружево листьев и кончиком носа ощущаю дыхание весны. медленный-медленный вдох, что бы как у Фауста — остановить мгновенье. вдох, с которым во внутрь как будто проникает вся красота и прелесть жизни. ответы успеют найтись. а пока просто — вдох 🤩

«Ричард» в Пространстве «Внутри» — это гомерически смешное и идущее в ногу со временем осмысление шекспировской трагедии. В нем текст изменен «из уважения к автору», герои сохранены «из уважения к зрителю», а женщин играют мужчины «из уважения к традиции». Виктор живет с больной матерью и страдает от законов капитализма, пока из холодильника не появляется фриковатый, одетый в вычурный костюм Ричард III. При этом абсурдного столкновения двух исторических реальностей будто бы не происходит, герои существуют в едином пространстве «униженных и оскорбленных», пространстве человеческого одиночества, и на этой почве английский король и человек 21 века быстро находят общий язык. Виктор — точно так же обижен современной социальной жизнью, как Ричард III — природой. И, кажется, это повод так же озлобиться на этот постылый мир, где «ничего не поменяется. Мама будет стареть, цены будут расти. Тебе надо просто убить, и будешь королем», но именно этого Виктор и не делает. Он демонстративно лопает шарики с искусственной кровью, разыгрывает номер с подставным зрителем, и режиссер тем самым вскрывает нарочитую условность шекспировских страстей. Сам Ричард III — единственный герой, которого исполняет женщина — Мария Смольникова. Воинственный тиран Шекспира сменяется ужимистым, жалким, неказистым плаксой, но только внешне. За лицемерной маской — все тот же кровожадный самодержец, за пространством сцены — грозное «я хочу быть королем» и приказ обеспечить зрительские овации. Но зал молчит — «народ безмолвствует». И тогда Ричард снова, как и вначале, заводит свою жалостливую шарманку — «величия не хватает», «я не доделан», «природа нагнула» и так далее. Круг замкнулся — природа самодержавия не изменилась. Каким оно было в шекспировской Англии, таким остается и сегодня. И в этом смысле спектакль Андрея Маника — очень живое и злободневное высказывание. #театр_cg 🎉

будем считать, что мои залежавшиеся дизайнерские навыки не пропали даром, и теперь в моих руках не только театральные рецензии, но их оформление🤍 кажется, постепенно вся культурная тематика перекочует туда, а здесь останется камерное пространство для фиксирования красивых мгновений жизни✨

премьерный «Симон» в Театре Маяковского — это армянские народные песни, ощущение деревенского быта как чего-то семейного, слитого, общего; это сладость и горечь, добро и зло жизни, разлитые в рассыпанных по сцене яблоках, и это 5 историй любви. центральный образ каменщика Симона воплощает собой донжуановский архетип, перенесенный на почву позднесоветской Армении. он влюбляется и влюбляется в новых женщин, но делает это совершенно искренне, каждый раз ныряет с головой. а после его смерти все 5 возлюбленных собираются в одной комнате, чтобы с ним проститься. их ревность, обида, презрение друг к другу постепенно растворяются в общей для всех судьбе — судьбе несчастной, когда-то преданной женщины, просто желающей быть любимой. их голоса сливаются в одной песне, а их души — в одном горе. спектакль Дениса Хусниярова получился примиряющим, светлым и по-восточному колоритным. цветовое решение и пластика актеров очень напомнили оживающие полотна фильмов параджанова, только поэзия и драма здесь приправлены иронией. из красно-черно-белой гаммы выбиваются лишь синие уши мертвого Симона и его же небесно-синий костюм, потому любовь для героя «распахивается как небо, и ты растворяешься в нем». теперь на сцене Театра Маяковского идет очень добрая, солнечная постановка. здесь нет удивляющих режиссерских решений или глубокой философичности, но есть честность и искренность жизни. #театр

море смеется у края лагуны. пенные зубы, лазурные губы... - девушка с бронзовой грудью, что ты глядишь с тоскою? - торгую водой, сеньор мой, водой морскою. - юноша с темной кровью, что в ней шумит не смолкая? - это вода, сеньор мой, вода морская. - мать, отчего твои слезы льются соленой рекою? - плачу водой, сеньор мой, водой морскою. - сердце, скажи мне, сердце,- откуда горечь такая? - слишком горька, сеньор мой, вода морская... а море смеется у края лагуны. пенные зубы, лазурные губы. Федерико Гарсио Лорка «Баллада морской воды» p.s. под впечатлением от вчерашнего «Ричарда» в пространстве «Внутри» и этого текста Лорки, звучавшего в спектакле 🤍 рецензия вскоре появится в [art] common grounds p.p.s. честно, когда-нибудь я перестану пиарить наш канал тут #вечныеслова

на большой сцене Театра Маяковского 27 апреля состоится мировая премьера сценического воплощения романа Наринэ Абгарян «Симон». это история, согретая природой Армении, история любви, которая преодолевает социальные шаблоны и остаётся самым важным и необходимым для человека, у которого больше нет ничего. каменщик Симон, 5 историй любви, а дальше — действие театральной магии и режиссерской фантазии Дениса Хусниярова! завтра удастся побывать на предпремьернои показе спектакля, впечатляя обязательно будут здесь🤍

пока готовила вчера материал для [art] common grounds о Port Art Fair в Петербурге, наткнулась на несколько очаровательных работ🤍 ⚫️Настя Черманеетва, Коллаж, 2024 ⚫️Анастасия Глухова, Притча о бледном сыне, 2024 ⚫️Анна Слобожанина, Chained star, 2024 ⚫️Марина Глебова, Птица, дом с каплей и Звезда, 2023 ⚫️Полина Уварова, Без названия, 2021 #зацепило

неделю назад на большие экраны вышла картина Мэтта Брауна «По Фрейду». фильм лишь отчасти напоминает байопик, мы мало что узнаем о биографии теоретика психоанализа — гораздо больше о его отношении к миру и Богу через диалог с Льюисом. Энтони Хопкинс невероятно гениален и точен в образе Фрейда. именно в актерской игре сосредотачивается драма личности, отрицающей Высшее Благо и страдающей от его отсутствия. казалось бы, атеизм Фрейда — от его материалистического, позитивистского взгляда на мир. но нет, он, как и Иван Карамазов, не может вынести боли этого мира, не может признать, что Всеблагой Бог отнял у него любимую дочь и маленького внука. и в этом диалектизм, парадокс внутреннего мира Фрейда, как и его теории, — отрицание духовного приводит к открытию иррационального. католик Льюис — не пара Фрейду в идеологическом споре, он слишком слаб, неубедителен. а истинный оппонент здесь — сам режиссер и его киноречь. как тонко заметил, Евгений Викторович Жаринов, для Фрейда важнее не то, о чем люди говорят, а то, о чем молчат. сам же он молчит о коллекции скульптур богов разных верований, расставленных по квартире. Фрейд говорит, что не любит классическую музыку, ведь она напоминает церковную, но весь фильм сопровождает чарующее инструментальное звучание. в этом парадокс и сила самого Фрейда и фильма о нем. #кино

Приезжаешь в пространство «Внутри» на Курский вокзал, приходишь туда, и снова оказываешься на Курском вокзале. И сколько бы ни стремился Венечка Ерофеев и русский человек вообще в Петушки, он всегда попадает на Курский вокзал. Вот такую грустную, но глубокую душой Россию с ее неизбывной тоской, которую «там не поймут», показал Савва Савельев в спектакле «Петушки». В нем действует не один персонаж, а четыре, не в электричке, а в вокзальном зале ожидания. И в этом тоже особый символизм — нам свойственно чего-то ждать — ждать, что все будет по-другому. И герои здесь — это национальные архетипы: разочарованный миллениал — начитанный, тонкий и самозабвенно пьющий, прямо как сам Венечка; советский человек с любовью к помидорам «бычье сердце» и даче, вечно верящий в лучшее; и типичный зумер с чипсами Lays и Анной Асти в ушах. И всех их объединяет чудовищное одиночество, размышления, почему русский человек пьет, а Гете нет и почему Тарковский снимает «Ностальгию», а ещё бесконечное цитирование Пушкина, Горького, Чехова, Тургенева, самого Ерофеева. И все это плотное напластование культурных кодов расширяется поп-музыкой нулевых и десятых. Савва Савельев сохранил главное в ерофеевской поэтике — интертекстуальность — и любовь к сложному русскому народу с «пустыми глазами, зато какой духовной мощью». А ещё неисчерпаемую иронию с горьким привкусом, выраженную в строках: «Пусть всегда будет солнце. Жаль, всегда было ясно, что «всегда» — не сейчас». Смотреть? — Обязательно. Смеяться и плакать одновременно? — Именно так. #театр_cg 🔭

наконец-то случился запуск пока что небольшой, но надеюсь, интересной истории! и рада, что мы начали именно со спектакля «Петушки» — одного из лучших для меня в этом сезоне! жду вас в просветительском проекте [art] common grounds❗️👯‍♀️

сессия все ближе, учебных и рабочих проектов все больше, а времени жить, соответственно, наоборот:) и тем ценнее 15 минут с капучино и Фрэнком Синатрой в наушниках или утренний пилатес. во всей это круговерти есть что-то приятное — чувство, что ты больше, чем просто человек, ты часть чего-то красивого и глубокого. мысли постоянно направлены не во внутрь себя, а на творчество, на мир вокруг. душе хочется не закапываться в собственные дебри, а созидать🤍 p.s. в заметках лежат наброски впечатлений от фильма «По Фрейду» и спектакля Петра Шерешевского «Ромео и Джульетта». когда-нибудь они доберутся до сюда! но, вероятно, скорее тут появятся репосты двух проектов, для которых сейчас пишу🤲🏻

письмо светящимися клубами воздуха, неузнанностью цвета, истончением границ между формами и пространством — такова изящная, нежная «невидимая живопись» Владимира Вейсберга. его работы в хронологическом порядке сейчас можно посмотреть на выставке «От цвета к свету» в Пушкинском. для художника характерна обратная перспектива, нарочитое изменение пространства. в этом невесомом мире Вейсберга то тарелка парит, повисает в невесомости, то стол с апельсинами выворачивается наизнанку и напирает на зрителя (кстати, именно картина «Апельсины в черных бумажках на черном столе» в 1962 была представлена Вейсбергом на разгромной выставке МОСХа в Манеже). а портретные образы — особая концентрация погруженности в себя, в медитативное состояние слияния с пространством. не зря Вейсберг хотел, чтобы материя осознанно стала духом. в залах Галереи Европы и Америки звучит настоящая лирика невесомости, прозрачности, растворенности в серебристо-сизой воздушной ткани. обязательно смотреть и «слушать» до 30 июня🤍 #выставки

два близнеца, разлученные хребтом Уральских гор💙