иррациональные предпочтения

Мы не знаем, что они пытались проверить и зачем, но они точно взбодрились в процессе. Желаю вам такого же заряда свежести в лицо в эту среду. Эта фотография из книги Larry Sultan & Mike Mandel «Evidence»‎ (1975–1977). Художники два года собирали селекцию фотографии из различных городских архивов (смесь фото с мест преступления и научной документации). Без контекста фото становятся особенно выразительными, невинными и интригующими.

Продолжая традицию, ловите cубъективный список локальных проектов, чьи объекты и вещи стоит привезти из Сеула: ① Amomento — мой фаворит, это такая спокойная корейская Paloma Wool. Всё очень лакончино, но много интересных деталей и материалов, особенно в коллекции FW23. Ещё у бренда есть собственный концепт-стор с безупречной подборкой. ② NONFICTION и ③ TAMBURINS — парфюмерные бренды с безумным уровнем продакшена всего (от самих пространств до упаковки) и с классными ароматами по супер-комфортной цене. Как минимум стоит сходить во все магазины брендов. ④ OSOI — в Корее культ сумок: очень много локальных брендов, но этот самый интересный и с очень красивым бруталистским пространством. ⑤ NMBR — минималистичные и не очень украшения, которые продаются на больше недоступном нам SSENSE. ⑥ Andersson Bell — корейский безумный Acne Studios с очень визуальным магазином. ⑦ GBH — модный локальный Muji. Здесь можно найти небольшую, но разнообразную линейку объектов: от косметики и объектов для дома до одежды. ⑧ Sweetch — классные сумки из очень приятного нейлона. Это как если бы PORTER и SHU сделали ребёнка (простите). ⑨ open YY — много безумного Y2K, но есть интересные вещи. Видимо, это один из самых модных брендов в Корее сейчас, потому что каждый третий модник будет в вещах YY. ①⓪ Beaker — один из лучших местных концепт-сторов с собственной приятной линейкой одежды и акссесуаров. ①① Musinsa Standard — классный местный масс-маркет, что-то среднее между Lime и Arket. Ader Error, Gentle Monster, Low Classic идут вне списка, как самое очевидное.

Серия фото для Praxis(abc) из поездки в Японию. Уже очень жду возвращения, потому что нас и вас ожидают три новых объекта, в которые осталось внести финальные изменения, а дистанционно это невозможно: нужно всё трогать. Уже не терпится всё носить самой (и конечно, показать всем).

В Корее любят носить одинаковую одежду: как рассказывала подружка Настя Ким, это всё влияние коллективистского устроя общества. Здесь почти все базово выглядят очень хорошо: минималистично, опрятно и в базовых нейтральных тонах, ничего безумного и яркого — в общем, тут самая монохромная толпа в мире. Но твой привычный фильтр перестаёт работать — и становится совсем не понятно, кто есть кто. In the western world одежда (на мой взгляд) является одиним из самых важных социальных и культурных маркёров. Это невербальная коммуникация, которая может отвечать сразу на многие вопросы о человеке: он open-minded или консерватор? ходит ли в те же места, что и вы, или ваш социальный круг совсем не пересекается? стартапер или креативный директор? ему вообще всё равно, как он выглядит, или он заморачивается? В России — так вообще: одежда как будто всегда была способом максимально отделиться и отстороиться от «электорального большинства», способом найти «своих» вне дворика Тото. А в Корее одежда резко перестаёт тебе что-то рассказывать –– и это очень интересное и непривычное ощущение, ведь даже в странах, где все говорят на незнакомом тебе языке, этим «языком» ты всё равно мог пользоваться. P.S. По прилёту сюда у меня автоматические включился звук затвора камеры у телефона, поэтому не получилось сделать побольше фото людей.

Любителям скомканных вещей в шкафу посвящается — «запутанные» свитшоты Giovanna Flores. Планирую повторять это самостоятельно с надоевшими толстовками или лонгами.

Если вы тоже не умеете нормально сидеть на месте, то дарю вам идеи поз для работы за компьютером — идеально для пятницы. Bruce McLean, Pose Work for Plinths 3, 1971. Работа, которая бы не случилась, если бы Tate не забыл забрать эти три блока-пьедестала у художника.

Многие спрашивали про них в сторис и вот рассказываю: CALLA Babouchе. Эта линейка обуви — результат осознанного подхода и поддержки традиционных ремёсел. Один из самых приятных примеров красивого и не душного sustainability. Каждая пара сделана вручную в единственном экземпляре из винтажных берберских ковров — и всё это происходит в Маракеше, делается руками местных марокканских ремесленников. Ещё нравится, что покупка этих бабуш становится своеобразной охотой: помимо того, что надо найти свой размер, тебе ещё должна подойти расцветка — но от такого челленджа эмоциональная ценность твоей пары, когда ты её наконец находишь, только возрастает.

Моя личная героиня недели — Бренда Вайшер Бренда — основательница модного винтажного магазина (fun fact: доступ к нему только через лист ожидания на сайте, а дропы происходят раз в месяц), пишет о моде для 032с, да и вообще интернет-легенда из-за её ультимативно чёрно-белого стиля. И вчера она принципально отказалась комментировать запуск бренда Фиби Файло, чтобы не добавлять ещё одно мнение в гору контента на эту тему. Уважаю — и в этом случае благодарю за отсутствие мнения в соцсетях. Иногда less — это точно morе.

Думали ли вы, что cкамейка может так точно отражать ваше эмоциональное состояние? Обычно ощущаю себя так весь ноябрь и декабрь из-за рабочей суеты, уже предвкушаю. Дарю вам скамью Esi Hutchinson под названием «Occuring Between Me».

Прочитала краткие интервью сотрудников Lemaire в Magazine B, и меня поразил ответ сотрудницы родом из Токио о её первом контакте с модой. Всё просто: для своего выпускного из школы она пошла вместе с родителям в COMME des GARÇONS — и выбрала там костюм. Перенося этот опыт на большинство российских выпускных, поразило, что так вообще можно было, особенно в семье, где никто особо не погружён в модный контекст. Но после месяца в Токио этот факт совсем перестал поражать. Стоит просто упомянуть, что у CDG в Токио 40 (сорок!) магазинов разного формата + очевидная вдохновлённость бренда японской школьной униформой (например, базовой школьной сумкой). Личный вывод: в CDG заключена вся complexity японской души культуры — погружённость и углубление в суть любого ремесла, традиции и уважение, интровертность и безумная роматичность (стиль parisien и всё няшное очень популярно cреди японок, а COMME des GARÇONS во отдельных вещах кажется более авангарадной версией этого же стиля).

Tokyo Color Collection — 04. Yellow

Landon Metz Любимый художник-самоучка из Нью-Йорка. Все работы художника назваются Untitled, так что ничего не прописываю. Обязательно посмотрите видео о его подходе и технике.

Window Shopping Seoul — 01. С точки зрения retail-дизайна Сеул опережает, кажется, практически все другие города. Такого масштаба работы с пространством бренда нет нигде. Конечно, важным фактором становится то, что бренды могут полностью переделать фасад здания под себя (что почти недоступно в Европе), а также высокий уровень консьюмеризма и лёгкого корейского безумия — это заставляет бренды стремиться удивить тебя на каждом шагу. Тут и роботизированные лошади, и дыры вместо окон, и гигантские круассаны, и огромные свечки прямо на задании. Решила начать собирать коллекцию всех интересных витрин и инсталляций (кони, круассаны и дыры обязательно тоже будут, не переживайте).

100+ ways to tell someone goodbye — подборка sign-off фраз для завершения рабочего имейла. Резко захотелось иметь corporate job in America.

На фоне милых минималистичных корейцев японцы кажутся ещё более харизматичными. Стиль модных японцев — самобытный и эклектичный, классический и расслабленный, функциональный и сентиментальный. Собрала самых красивых и любимых. Очень лень прикреплять ссылки, но если кому-то будет очень нужно, пишите — пришлю) P.S. Очевидно, что это выборка тех, кто люб мне. И помимо таких ребят, есть ещё очень-очень много модников в Bape, Supreme, Balenciaga и тд. Но кому на это интересно смотреть?

Очевидно самый инстаграмный фуршет этой недели — на презентации новой коллекции D’heygere. Вот бы видеть больше таких простых и изящных решений, а не закиданные цветами и рандомной едой столы (no offense).

① Hender Scheme — очевидно, стоит присмотреться ко всему из кожи (лучше выбирать неокрашенную, чтобы видеть, как она темнеет со временем), но есть и другие классные объекты: например, шерстянная шапка-сумка. ② and.wander и Auralee — тут всё просто и понятно, стоит почти в два раза дешевле, чем в Peak. ③ rototo – неожиданно, но почему-то здесь очень много классных брендов носков безумно крутого качества. Больше всего полюбился этот, но на самом деле можно брать любые made in Japan. ④ KIJIMA TAKAYUKI — ручная работа, уникальные техники работы с материлами и просто очень очень интересные шапки, кепки, шляпы и панамы. ⑤ Канцелярские мелочи в penco. ⑥ Всё для красивого заваривания альтернативы: Япония — родина Hario и множества локальных керамических проектов. ⑦ Sillage — любимый бренд, представлен в многих небольших концепт-сторах, но лучше заказывать с их сайта — можно прямо в отель (если позволят срок поездки и есть карточка). ⑧ Обувь — MOONSTAR, REPRODUCTION OF FOUND, Suicoke, настоящие таби. ⑨ hibi, kuumba International и ещё множество других ароматических палочек. ①⓪ Porter Yoshida & Co. — тут тоже всё понятно: красиво, дорого и функционально. ①① Blue Blue Japan — одежда, вдохновлённая рабочей эстетикой, а также бренд, известный своим окрашиванием индиго. P.S. Issey Miyake, COMME des GARÇONS, Yohji Yamamoto, Undercover, Sacai и прочее оставляем вне списка — как очевидное и на любителей. А Needles мне просто не нравятся, поэтому без них)

Из Японии хочется привозить только локальные бренды: уровень крафта настолько высокий, что любые другие бренды здесь кажутся совсем неинтересными. Вот мини-список проектов, чьи объекты стоит купить (или даже просто посмотреть/потрогать), пока вы в Японии:

Увидеть, остановиться, зафиксировать. Отслеживаю своё ментальное состояние именно по количеству таких фото: когда перестаю замечать окружающее, значит что-то идёт не так. Шах и мат, терапия! (если что я супер за терапию, не подумайте)