Дилемма
Open in Telegram
Канал посвящён фактам из истории искусств, материалам по искусствоведению и музееведению, а также анонсам новостей из мира искусства и различных культурных мероприятий
Show moreThe country is not specifiedThe category is not specified
1 063
Subscribers
-1024 hours
-107 days
-1030 days
Data loading in progress...
Similar Channels
Tags Cloud
No data
Any problems? Please refresh the page or contact our support manager.
Incoming and Outgoing Mentions
---
---
---
---
---
---
Attracting Subscribers
December '24
December '24
+1 063
in 0 channels
| Date | Subscriber Growth | Mentions | Channels | |
| 21 December | 0 | |||
| 20 December | 0 | |||
| 19 December | 0 | |||
| 18 December | 0 | |||
| 17 December | 0 | |||
| 16 December | 0 | |||
| 15 December | 0 | |||
| 14 December | 0 | |||
| 13 December | 0 | |||
| 12 December | 0 | |||
| 11 December | 0 |
Channel Posts
+3
Одной из целей моей поездки в Коломну стало посещение Успенского Брусенского монастыря. Ведь на территории этого комплекса находятся сразу два удивительных шатровых храма, исторически значимых для русской архитектуры. Первый из них — храм Успения Пресвятой Богородицы, построенный в 1552 году по повелению Ивана Грозного в честь взятия Казани. Второй — Собор Воздвижения Животворящего Креста Господня, возведенный в 1852—1855 годах по проекту архитектора Василия Моргана.
Одна из самых впечатляющих особенностей этих храмов — их расположение друг напротив друга, позволяющее наглядно проследить развитие церковной шатровой архитектуры. Для храма XVI века характерны следующие черты:
1. Шатёр на четверике без восьмерика,
2. Шатер открыт внутрь, придавая узкому пространству храма невероятную высоту;
3. Световой барабан находится не в основании шатра.
Совершенно иначе выглядит храм XIX века:
1. Шатер центральной главы обладает декоративным значением, не несет вес, боковые шатры также декоративные, отсылают к пятиглавиям купольных храмов допетровской эпохи;
2. Увлечение излишней декоративностью в оформлении фасадов и более определённой стала ориентация на народное зодчество, формы построек стали более пластичными и свободными;
3. При декорировании храмов использовались как традиционные для русского зодчества допетровского времени элементы, так и новые их варианты, появившиеся вследствие развития технологического прогресса. Однако часто храмы были перегружены декоративными элементами и выглядели излишне пёстро.
Подводя итог, визуальное сравнение двух храмов дает нам возможность не только увидеть, как менялась шатровая архитектура, но и понять, как изменялись идеи и мировоззрение людей на протяжении времени.
#арттеория
| 2 |  +8На выходных я сбежала ото всех в древний город Коломну, где смогла немного отдохнуть и успела посетить множество достопримечательностей.
Коломна — один из старейших городов Подмосковья, основанный в 1177 году. Этот город хранит в себе богатую историю, охватывающую более восьми веков. В Коломне бережно чтят традиции и с уважением относятся к своему культурному наследию, особенно это ощущается в местных музеях, которые предлагают уникальный опыт знакомства с прошлым города.
Так, музей коломенской пастилы предлагает несколько тематических экскурсий, и я попала на чудесную программу "маманди", посвященную знакомству с размеренной и спокойной жизнью жителей Коломны. За прогулкой и чаепитием с дегустацией пастилы и коломенского сидра в летнем саду нам поведали о сладкой жизни на Коломенском посаде. Эта программа погрузила нас в атмосферу неспешного образа жизни, который в Коломне называют "Маманди"(с китайского "погоди", "не торопись", "не спеши"). Под этим термином, введённым писателем Борисом Андреевичем Пильняком, подразумевается следование распорядку дня, любовь к еде и отдыху, общение с соседями и увлечение садоводством — непременное занятие почти каждого коломенца. Это был неповторимый опыт, погружающий в «сладкую жизнь» Коломны, восхищавшую своим спокойствием и гармонией.
Не забудьте забежать в музей "Калачная", где с душой возродили старинный городской калачный промысел. Здесь в течение всего дня пекут по рецепту XIV века калачи — хлеб в виде кольца с небольшим отверстием или в форме замка с дужкой. Непередаваемый аромат свежей выпечки делает этот музей настоящей находкой для любителей традиционных русских угощений. Не менее интересным для посещения является музей "Душистые радости", где представлены натуральное мыло, духи, ароматические саше и многое другое, дарящее ощущение уюта и гармонии. Впечатляет, как во всех музеях сувенирную продукцию упаковывают исключительное в старинную упаковку, а все сотрудники ходят в традиционных костюмах.
Коломна — это место, где прошлое и настоящее сливаются воедино, создавая уникальную атмосферу и оставляя неизгладимые впечатления
#артобзор | 396 |
| 3 |  +6Виды искусства во все времена переплетались и были в тандеме, создавая уникальные и неповторимые шедевры, которые захватывают воображение и оставляют неизгладимый след в сердцах людей. Одним из ярких примеров такого взаимодействия является кинотеатр «Художественный», в котором архитектура и кино переплелись в удивительном ансамбле, что видно в мотивах интерьера и форме здания.
В кинотеатре сейчас проходит совместная инсталляция Художественный x The Cullt, посвященная культовым сумкам из не менее культовых фильмов. Каждая сумка обладает своей уникальной историей и символизирует тесное переплетение киноискусства с модой. Красные пьедесталы, на которых выставлены сумки, грамотно вписываются в интерьер, ассоциируясь с занавесом или шлейфом платьев голливудских актрис на кинофестивалях. Этот элемент декора создает ощущение торжественности и великолепия.
Инсталляция открылась неспроста в столь невероятном месте, как «Художественный» - культовые сумки достойны культового места. Кинотеатр сам по себе является памятником архитектуры и искусства, что делает его идеальной площадкой для экспозиции, где искусство кино, архитектуры и моды могут встретиться и создать нечто большее, чем просто выставку – целую симфонию искусства.
Успейте до 27 августа увидеть вживую инсталляцию, а пока делаюсь своими пленочными
фотографиями - именно так хочется передать атмосферу самого старого кинотеатра Москвы.
#артобзор | 624 |
| 4 |  +8Всем рекомендую сходить просто на чудеснейшую выставку «Красавицы и воины. Тиканобу» в государственный музей Востока. Кураторы выставки обратились к творчеству Тоёхара (Ёсю) Тиканобу (1838-1912), одного из признанных мастеров японский гравюры эпохи Мэйдзи.
Исторический слом пришелся ровно на середину жизни художника. В период Эдо (1603-1868) по требованиям безопасности можно было изображать только внешний вид замка Тиёда, резиденции военных правителей страны, а жизнь внутри огромного укрепления оставалась для простых горожан загадкой. Только во второй половине периода Мэйдзи, когда власти Японии обратились к историческим корням, стало возможным изображать быт обитателей замка, а также церемонии и традиции, соблюдавшиеся в Тиёда.
Сюжеты гравюр рассказывают, например, о том, кого угощали в первый день Нового года горячим сакэ; когда появились традиционные японские прически с длинными шпильками кандзаси; почему сладкие лакомства стали для самураев желанной наградой за службу и многое другое.
Музей Востока всегда делает интересные и необычные выставки, так что успейте до 18 августа увидеть экспозицию.
#артобзор | 570 |
| 5 |  В дополнение к сегодняшнему посту хочу показать вам поближе разные типы узора кракелюра, которые делали мастера династии Сун.
Слева направо: стиль "рыбья чешуя", стиль "икра карпа", стиль "когти краба", стиль "колотый лёд", стиль "крылья цикады".
#арттеория | 229 |
| 6 |  +4В кино и телевизионных шоу вы, наверняка, видели экспертов, которые говорили о важности и ценности различных ваз и предметов фарфора. Они упоминали вазы династии Цин, вазы династии Мин. Но как различать китайский фарфор разных эпох?
В сегодняшней подборке собрала для вас самые важные периоды в истории китайской керамики и ключевые факты, чтобы вы могли успешно различать совершенно чудесные фарфоровые изделия.
#арттеория | 214 |
| 7 |  +4В Sistema Gallery прошла выставка Даши Мальцевой "Жизнь в розовом цвете". Для меня её работы - это глоток свежего воздуха в мире современного искусства.
Картины Даши наполнены завораживающими красочными и яркими элементами, которые словно пленяют зрителей своей красотой и оригинальностью.
Картины были написаны под «рыцарским девизом» -«Жизнь в розовом цвете» (La Vie en Rose). Через него художница передает послание в своей живописи: "не теряйте надежды, продолжайте замечать и видеть красоту, наслаждайтесь торжеством моментов среди непостоянства мира".
Смотря на каждую картину, мы видим не просто статичное изображение, а целое воплощение живых эмоций и выразительности. Каждая работа задумывалась как нечто невообразимо красивое, желанное, как драгоценный камень или сплав. И в то же время хотелось сделать картины живыми и подвижными, изменчивыми, самостоятельными, имеющими собственную историю. Показанный на полотнах мир кажется прекрасным и легким, праздничным и торжественным.
Но иллюзия исчезает, стоит лишь вглядеться в работы, вступить с ними в диалог. Яркие и барочные, картины движутся и рассыпаются на фрагменты, обрастают рогами, чешуей, перьями и обретают собственный характер и волю. Эта двойственность делает их притягательными и отталкивающими одновременно, заставляет всматриваться, открывая все новые детали.
#артобзор | 303 |
| 8 |  +3История искусств полна удивительных переплетений и вдохновляющих сюжетов. Одним из самых интересных моментов стало копирование итальянской классики в Москве советскими архитекторами.
Советские мастера решили обратиться к итальянскому наследию в своем стремлении создать памятники архитектуры, которые не только были бы величественными и внушительными, но и органично вписывались в контекст времени и идеологии эпохи. Высокие здания, широкие пространства, простые и строгие формы, но в то же время насыщенные деталями, которые намекали на сталинский ампир - всё это можно увидеть в копиях итальянских памятников в Москве.
В сегодняшней подборке собрала для вас четыре московских памятника и их прототипы, послужившие вдохновением для архитекторов.
#артфакт | 263 |
| 9 |  +4Символика имеет огромное значение в истории искусства и развивается во времени вместе с культурой. Смыслы символов почти невозможно случайно "расшифровать", их нужно знать. Без подобного понимания не получится в полной мере проникнуться произведениями искусства определённого места, стиля и времени, полноценно воспринять и понять их.
Символика развивается вместе человеческим обществом и отражает его изменения. Неудивительно, что один и тот же знак в разные времена может приобретать абсолютно разные значения. Несомненно, что некоторые символы возникли у народов самостоятельно; многие сходные символы могут быть объяснены общими психологическими и культурными причинами, например, символ солнца - в виде колеса, молнии - в виде молота. Многие символы получили необъятно широкое значение, например, символы креста, орла, рыбы, а такие символы как лилия и роза стали постоянной принадлежностью в изображениях св. Девы Марии.
В сегодняшней подборке я собрала самые интересные и необычные символы на примере картин художников, когда они стали одним из общекультурных принципов в живописи.
#артфакт | 542 |
| 10 |  +9Когда мы говорим об ангелах, мы воспринимаем их как таинственных и сверхъестественных существ, чаще всего представляя антропоморфное существо с крыльями за спиной. Однако, изучив священные писания, мы узнаем о 9-ти ангельских чинах – это иерархия, в которой ангелы разделяются на три хора, каждый из которых включает три чина.
Первый хор: Серафимы, Херувимы, Престолы.
Серафимы стоят ближе всех к Богу и славословят Его непрестанно. Херувимы олицетворяют мудрость и знание. Престолы через смирение и искупление приносят мир и гармонию.
Второй хор: Господства, Силы, Власти.
Господства управляют всеми небесными воинствами и решают космические вопросы. Силы защищают создания Божии и борются с злом. Власти отвечают за божественное правосудие и великодушие.
Третий хор: Начала, Архангелы, Ангелы.
Начала управляют всеми природными силами и явлениями. Архангелы являются посланниками Бога и вестниками важных событий. Обычные ангелы охраняют людей, помогают им и исполняют волю Божию.
Эти девять чинов ангелов играют важную роль в духовной иерархии и поддерживают гармонию и порядок в мироздании. В подборке собрала для вас изображения ангелов, запечатлённых художниками со всех уголков мира.
#артфакт | 289 |
| 11 |  +5Достаточно интересным остается тот факт, что доподлинно неизвестно происхождение древнерусского шатрового зодчества.
Казалось бы, данный вопрос изучают с начала XIX века, ученые, посвятившие немало своих трудов древнерусской архитектуре, уделяют огромное внимание в своих работах шатровому зодчеству. Это происходит неслучайно, ведь шатер – не просто архитектурный феномен, он также является исконно русским явлением, которое не было принято на Востоке, и практически никогда не встречалось в Западной Европе. Древнерусские крестово-купольные храмы строились и в Византии, однако первые шатровые храмы Древней Руси практически не имели аналогов во всем мире.
На сегодняшний день существует не менее восьми теорий о происхождении шатровых храмов: разными исследователями были выдвинуты предположения, что шатровая конструкция могла произойти от поздней западноевропейской готики, от романской архитектуры или имела восточное влияние. Однако наиболее вероятным остается теория, которая предлагает нам рассматривать шатровое древнерусское зодчество как следствие деревянной архитектуры Древней Руси.
Почему эта версия вполне реальная? Во-первых, когда исследователи подвергали древнерусские документы анализу как текстологическому, так и иконографическому, они выявили, что шатровыми были те деревянные храмы, которые, к примеру, не сохранились в Вышгороде, Устюге, Ледском погосте и Вологде. Самые ранние из них датированы 1020 годов, а самые поздние XV веком.
Во-вторых, парадокс изучения происхождения древнерусского шатрового зодчества заключается в том, что соорудить купол из камня гораздо проще, чем сделать тоже самое из дерева. Из дерева, тем не менее, гораздо легче соорудить шатер. В Древней Руси деревянные шатровые храмы появились гораздо раньше каменных, и возводились в огромном количестве даже в домонгольское время. Было построено огромное количество деревянных церквей, и широкое их распространение так или иначе повлияло на формирование целостного облика древнерусского храмового зодчества в гораздо большей степени, нежели храмы каменной постройки.
Несмотря на то, что эта версия кажется самой логичной, однозначного ответа все еще не существует
#артфакт | 174 |
| 12 |  +7В фонде Ruarts открылась потрясающая выставка «Нити», куратором которой стала Нина Гомиашвили. Экспозиция заняла три этажа, которые соединены между собой красными нитями, выступая символической структурой.
«Нити» не создает антологию русского текстильного искусства, а стремится посредством различных и взаимодополняющих друг друга работ заставить современное искусство резонировать вокруг нити — фактора физической и метафизической связи.
Все работы абсолютно уникальны - рекомендую чуть подольше задержаться у каждого объекта и рассмотреть все мельчайшие детали, а еще лучше побывать на экскурсии, чтобы более глубоко оценить авторскую задумку
#артобзор | 75 |
