E-orchestral Оркестровка и гибрид

Арфа в оркестровых переходах. Самые простые варианты написания. У нас есть два варианта написать арфу: или нотами или взяв патч глиссандо. Как правило в переходах используются самописные партии, которые следуют гамме. Главное, чтобы ноты шли друг за другом достаточно часто. У меня обычно это 32 или 16 ноты. Иногда перед глиссандо я пишу небольшие арпеджио. Но также в оркестровых библиотеках встречаются интересные патчи с предзаписанной арфой . Иногда их использование даст сто очков самописному варианту. Но всё-таки лучше начинать писать арфу как можно чаще. Ещё у арфы есть интересные особенности в эквализации и оптимальных сочетаниях. Но итоговое звучание должно зависеть от сути вашего произведения. В ярких оркестровках арфу можно дублировать любой мелодической перкуссией и скрипками, а так же флейтой. Эти сочетания вы найдёте у всех голливудских и наших композиторов. Советую изучить все самые рабочие сочетания инструментов здесь. Доступно за донат.

Показываю вариант написания тубы в переходах. Обычно в медной секции одна туба, но встречаются составы, в которых их 2. В современной музыке состав часто преувеличен, но если придерживаться реализма, то всё-таки рекомендую сильно соcтав не завышать. Поэтому в партитуру можно смело вписывать тубу соло или а2. Про оптимальные сочетания с тубой написано здесь: https://monecle.com/buy/71453

Дублирование и ещё раз дублирование! Просто или очень сложно? Техник дублирования существует очень много, и это касается не только классического оркестра. В гибридной музыке все то же самое. С той разницей, что не так важен состав оркестра. Можно леерить в своё удовольствие. Попробуйте подмешать жирный электронный лид к вашим валторнам и виолончелям, и вы увидите, как изменится звук мелодии. То же самое касается ритма. Не стесняйтесь дублировать короткие струнные пульсациями и электронными звуками, и ваши треки станут на порядок агрессивнее. А изучить основы дублирования можно в нашем курсе. Доступен за донат: https://monecle.com/buy/71453

Пишем тромбоны с помощью патчей сустэйн и стаккато. Написание вполне классическое, но есть пара нюансов, которые нужно учесть и они показаны в видео. А ещё очень здорово, когда управление динамикой с помощью колеса модуляции позволяет управлять не только громкостью, а экспрессивностью звучания. Именно такая автоматизация делает звук тромбонов по-настоящему живым! В видео тромбоны звучат мягко и не ядовито. Происходит это потому, что в треке они дублируются в оптимальных сочетаниях с другими инструментами и поэтому такое звучание можно позволить даже в яркой кульминации чтобы создать нужный тембр. Советую изучить инструментовку со временем. Это очень важно в оркестровке. А пока можно сразу же применить те рекомендации. которые давно проверены мировыми композиторами и собраны в курсе Делай как Уильямс. Отдаём курс за донат здесь: https://monecle.com/buy/71453

Можно ли написать трек на одном аккорде? Ответ, конечно же, утвердительный: можно. Но, как сделать так, чтобы такое произведение не звучало затянуто и скучно? С этим мы разбирались на вчерашнем эфире, на котором Кирилл писал трек для продакшн-библиотеки. Получился хороший синематик в стиле tension. Отлично подойдет для детективных сериалов, сцен расследования. Скоро Кирилл сведет трек и покажет финальный результат. Несколько советов по написанию трека на одном аккорде: - сконцентрироваться на ритме и атмосфере. Вводите мелодию не сразу, чтобы было, чем удивить слушателя. - соблюдайте структуру. Грамотное расположение частей трека - ключ к хорошей драматургии. - если используется оркестр, применяйте дублирование для расширения и усиления темы и звучания. А о том, как сочетать инструменты, можно узнать в данном коротком уроке: https://monecle.com/buy/71453

Штрих, который раскрасит любую кульминацию! Этот приём позволит вывести вашу оркестровку на новый уровень выразительности. Я часто применяю не самые обычные штрихи для того, чтобы произведение звучало интересно. Но вот, что я замечаю на этом пути. Часто начинающие композиторы слишком увлекаясь сложностью вписываю в партитуру всё, что под руку попадётся. Не надо так! Я не призываю вас к тому, чтобы вы сыпали редкие штрихи везде. Это же как редкая приправа. Умеренность необходима здесь. Если вы не очень давно в оркестровке, то настоятельно советую ознакомиться с маленьким и ёмким уроком по лучшему сочетанию всех инструментов оркестра. Цена любая, сколько не жалко, Очень рекомендую: https://monecle.com/buy/71453

Пробежки флейтой пикколо возможны не только путём написания нот, но и с помощью специальных патчей оркестровых библиотек. Иногда это самый приемлемый путь для создания реалистичности. В этом видео в кульминации героического трека я использую именно этот приём. полная версия того, что получилась доступна здесь: https://band.link/jl8W6/ в треке Приключения Кубрика на Рее.

Какие эксперименты следует провести в своём оркестровом проекте? Я часто начинаю экспериментировать в дублировании, потому, что это самый лёгкий способ услышать что-то необходимое для данного произведения. Например, в этом видео такое сочетание получилось при дублировании в сочетаниях: виолончель соло + дерево. Здесь дублируются фагот, альтовая флейта, обычная флейта и соло виолончель. Иногда эксперименты могут завести не туда. И вот уже долгое время как общепризнанные сочетания разных групп и инструментов доступны в этом курсе https://monecle.com/buy/71453 Цена любая, сколько не жалко, а польза на годы. Пользуемся этими приёмами каждый композиторский день.

Лёгкий способ использовать кларнеты в произведении показываю в этом видео. Применим вообще везде, где это уместно по звучанию. А вместо фортепиано здесь могут быть длинные ноты кларнетов, смычковых или других духовых. Такие подводящие арпеджио здорово оживляют любую оркестровку, а усилий на их написание почти не требуется. Потому что партии ну очень простые. А если хочется применять самые лучшие сочетания инструментов, то добро пожаловать в Делай как Уильям. Курс маленький, доступен за донат. Этими знаниями пользуются все оркестровщики мира.

Из чего состоит хороший синематик трек? Структура - это один из важнейших параметров вашего качественного произведения. Грамотная структура - залог коммерческого успеха трека. Наряду с хорошей аранжировкой и звучанием. Но, работа с синематик лейблами учит нас, что со сведением и мастерингом вам могут помочь на стадии подготовки к выпуску, а вот треки с неправильной структурой даже не примут в оборот. Итак, из чего же состоит хороший синематик трек: - Вступление, или интро: завязка драматургии, обозначение основной темы. - Развитие, или билд ап: нагнетание основной мелодии, или ритмическое развитие, увеличение аранжировки. - Кульминация: пик драматургии, вершина эмоционального развития, увеличение дублирования или лееринга, в зависимости от стиля. И тут встает вопрос: как развить идею в целостное произведение? Как разнообразить мелодию, оставив её читаемой и приятной для слуха. Яркий пример этого можно увидеть в нашем курсе по созданию тутти. До 5 июля можно забрать всего за 999 рублей здесь: https://monecle.com/buy/93667

Всегда ли нужно тутти? Кульминация, которая получилась в этом произведении создана с огромным количеством приёмов и сочетаний инструментов. Я часто использую для создания кульминации метод тутти, когда звучит весь оркестр. Но иногда нам не нужен тембр и мощь звука каждого инструмента. Это всегда на усмотрение автора. Однако, тутти является проверенным и важным способом создания по-настоящему оркестрового звучания! Только вот сделать так, чтобы инструменты звучали не просто ярко и пронзительно, а живо и естественно нужно еще постараться. тем более, когда мы пишем в DAW. Всю следующую неделю мы будем разбирать создание интересных сочетаний, яркиt штрихи будут тоже. Полностью весь процесс создания сочного тутти мы с Кириллом показали в серии стремив по созданию героических оркестровок. Даже трек в этом видео создан по тому примеру. До 5 июля включительно можно забрать несколько часов видео с подробнейшим описанием всего процесса создания трека всего за 999 рублей здесь https://monecle.com/buy/93667

Оркестровая перкуссия и оформление переходов показываю в этом видео на примере приключенческой оркестровке. Мы с Кириллом немало времени провели за созданием подобного трека в серии эфиров, которые проводили некоторое время назад. Кстати, многие идеи в моём варианте взяты именно с того произведения. Так Кирилл создал классную перкуссионную часть. Были использованы даже кастаньеты. Но в своём варианте я несколько переосмысливаю перкуссию и заменяю часть партий на ксилофон и другие инструменты. Вообще, мелодическая и просто перкуссия очень обогащают оркестровку. Поэтому их нужно использовать как можно чаще! В некоторых местах перкуссия буквально обогащает мелодию. В некоторых она вливается в ритм. Это интереснейшая тема. тем более, что важную роль играет в оркестровых переходах, за которые мы голосовали несколько постов назад. Если хочется перенять весь тот опыт, который использовался для создания подобного трека, то забирайте записи всех эфиров. мы сделали их доступнее в течении трех дней. И вы можете забрать их по специальной цене до 5 июля включительно.

Пиццикато скрипок и альтов можно использовать в разных оркестровых жанрах, а так же в фэнтези. Как раз в видео разбираю небольшой фэнтези трек. Если хочется написать фэнтези, то пишите , а любые промежуточные результаты можно скидывать в чат оркестровых композиторов. Прослушаю лично в чате:https://t.me/+y4zXYBFrgDs0NDk6

Теория оркестровых переходов. Хотя давайте все таки что то из практики возьмем и рассмотрим в этом посте. Оркестровые переходы как граница разделов произведения. Когда часть 1 сменяется на часть 2. Помните, когда в оркестровке звучат тарелки или роллы литавр, как бы сглаживая смену мелодии гармонии в переходе на новую часть? Вот такие переходы я имею ввиду сейчас. Обычно переходы возникают в четных тактах. Например между 4 м и 5 м, если пишем квадратными периодами. Или в любом месте, где завершаются предложения и периоды, любые оконченные мысли, фразы произведения. В компьютерной оркестровке переходы сглаживают неровности между семплами, которые иногда бывают слышны и звучат неестественно. Гораздо проще сделать переход, чем оставить подобие шва, который звучит неестественно. Теперь истинная практика. Что использовать для переходов? 1. Роллы литавр 2. Тарелки sus 3. Глиссандо арф и любой мелодической перкуссии. 4. Роллы и удары барабанов. 5. Мелодическую перкуссию. 6. Пробежки флейт, скрипок. И так же в дублировании с другими инструментами .Если что то еще вспомните, что используете у себя в проектах или слышали где то, то напишите в комментариях. Кому интересны примеры ставьте реакцию. Возможно сделаю видео на эту тему, если отклик будет.

Как выстроить своё произведение, чтобы оно звучало стильно? Многие недооценивают важность структуры композиции. А между тем, структура - это важный аспект. Грамотная структура - ключ к сильной драматургии произведения. На недавнем эфире, мы выяснили, что структура - это не только интро/развитие/кульминация. В оркестровых композициях существуют также связки, переходы, периоды. Если говорить о мелодике, то нужно учитывать, что мелодия делится на мотивы, фразы и целые предложения. А еще, структура - это не только про развитие мелодии и расширение по вертикали инструментов. Это еще и эмоциональное развитие, которое строится из своевременных изменений гармонии и аранжировки. На эфире, мы рассмотрели все это, как на примере оркестра, так и на примере гибридной музыки. По отзывам тех, кто был на эфире, или приобрёл его в записи, было очень полезно. Поэтому, мы рекомендуем ознакомиться с записью этого эфира. Сделать это можно по ссылке: https://monecle.com/buy/97233 Запись доступна за любой донат от 199 рублей. Рекомендуем к изучению.

Готова запись эфира по использованию патчей suistain в оркестровке. В эфире мы разобрали проект, посмотрели, в каких частях и на каких инструментах используются сустейны. Так же разобрали особенности библиотек, когда без сустейнов не обойтись. И о том, когда нужно сустейны обязательно заменять легато, а когда не нужно. Так же мы озвучили мелодию разными штрихами с использованием легато, сустейнов и штрихов, которые на этой технологии стоят. Полностью весь эфир выложен на Ютуб канале : https://youtu.be/2QN-qHrnZrQ?si=75DZHiDWN1ShKRWu

Эфир по структуре синематик треков завершен. Запись выложим в течении 3-х дней . Если интересна тема, о которой говорили вот здесь, то ссылка на эфир в прошлом посте.

Эфир Структура и строение синематик и оркестровых треков. Стартуем через 2 часа! В эфире будет практический опыт двух композиторов. Построение частей произведения, создание оркестровки, которая подчёркивает каждую часть. Элементы структуры: периоды, связки, вступления, завершения и их инструментовка и оркестровка. А так же правильные элементы для гибридизации таких треков. Особенности построения мелодий и гармоний таким образом, чтобы сохранилась связанность частей. Понятия повторений, вариаций и контрастов. Примеры треков и практические приёмы. Эфир пройдёт 23 июня 2026 года в 18-30 по МСК в Зум. После эфира вы получите запись здесь же в личном кабинете Моникл в течении 3-х дней. Участие за донат доступно здесь: https://monecle.com/buy/97233

Создадим структуру оркестрового произведения из элементов и по принципам, о которых расскажем завтра на эфире. Если произведение не идёт, чувствуется, что не понятно, куда двигаться дальше, то это та самая проблема, которую мы с Кириллом будем разбирать на завтрашнем эфире. Я думаю, что каждый из нас проходит через момент, когда просто не знаешь что делать дальше. Куда вести повествование. Какие партии написать так, чтобы вышел трек достаточной длины и при этом звучал связно, логично и завершённо. Лично для меня это одна из самых значимых проблем как музыки в целом, так и оркестровки в частности. Тоже приходилось не мало сидеть над проектом, который не известно как и куда дописывать. Я смотрю курсы по написанию в различных синематик стилях, а так же по музыкальной форме. И мне кажется, что они все склоняются то к жанровым особенностям, то к обобщениям. Часто в них разбирают виды и строение музыкальных форм, но без заземления на реальный проект. И это не способно помочь, когда ты сидишь, пишешь здесь и сейчас и действительно не знаешь, что делать дальше. Это неприятные переживания на самом то деле. Говорю так, потому что пришлось через это пройти много много раз. Мы с Кириллом покажем наш подход к созданию структуры синематик трека. Расскажем о способах, которые используем сами. Для написания реальных треков, которые используются для синхронизации, а так же в любой музыке на послушать в оркестровом стиле. Всё разбирать мы не будем. Только то, что используем сами, во что верим и что знаем. Только то, что реально работает. Поэтому теория тоже будет. Всё проверено и прожито. На собственном опыте. В эфире вы узнаете о том, как построить раздел произведения, из чего он состоит. Как организовать мелодию так, чтобы она звучала завершенно и ничего не пришлось дописывать, а можно было начинать следующий раздел. Так же поговорим о том, как организовать гармонию так, чтобы она логично вливалась в следующую часть. Так же будет тема про повторы, про контрастные части и вариации. Мы с Кириллом покажем несколько треков и разберем их строение. Часть треков будут очень каноничными для синематика в целом и их структура полностью подходит для синхронизации. Я очень хочу уделить внимание завершению частей произведения. А Кирилл готовит какой-то секретный материал, о котором мы с вами узнаем только на эфире. Так что это тот самый случай, когда пропускать нельзя. А эта информация может обернуться для вас множеством новых свежих треков. Заходите прямо сейчас в чат композиторов, если вы еще не там. Напомню об эфире там больше раз, чем здесь и заодно дам ссылку на участие. Эфир состоится завтра в 18-30 по МСК. Ждём тех, кто больше не хочет буксовать.

"Если музыка, как почти всегда кажется, что-то выражает, то это всего лишь иллюзия, а не реальность", -писал Стравинский. Жан-Жак Руссо, Иммануил Кант, Гегель, Герман фон Гельмгольц подтверждали, что музыка не имеет " предмета" как такового. Она просто есть. Вкратце о том, всегда ли в музыке есть образ, картина или герой..