E-orchestral Оркестровка и гибрид

Делаем из обычной мелодии мелодию оркестровую с помощью этого приема, конечно же. Любую мелодию можно разделить на несколько частей и озвучить разными инструмениами симыоничесеого оркестра. А в видео как раз сочетание, которое позволяет не допускать серьезных ошибок в звучании. Потому что в основе мы берем сочетание, которое в этом регистре звучит достаточно близко. Рекомендую повторить у себя в проекте во всех возможных вариантах, какие только сможете представить. Иногла получается что то хорошее, а порой по-настоящему страшное. Тут уже или вдаваться в эксперименты или использовать а основы оркестровки для более стабильных результатов. Впрочем, мы с вами можем освоить основные момменты оркестровки уже в ближайшее время на нашей новой оркестрово- трейлерной движухе. Присоединиться вы можете заполнив небольшую анкету. Все равно больше 20 участников взять не сможем. Две недели чтобы изменить свои подхожы, добавить чтото в свое звучание и узнать новое. А подробности здесь. Огонечек нарисуйте, если видео было полезно😍

Всем привет. На связи Кирилл. Покажу сегодня пример трейлерной кульминации, которую создал на своем новом шаблоне проекта. Кстати, создавать сочный трейлерый звук научу в рамках движухи, которая пройдет в сентябре. Дату объявим на днях. Оркестровая часть тоже будет, естественно, будем делать не только трейлеры, но и оркестровую музыку. Те кто уже проходил подобные наши движухи получили отличные результаты, как в оркестре, так и в гибриде. Так что присоединяйтесь, это будет интересно и очень полезно. Чтобы принять участие, заполните небольшую анкету, по ссылке ниже. Там общие вопросы о вашем музыкальном пути, чтобы мы могли дать максимально актуальный для вас материал. Для первых 20 зарегистрировавшихся, участие будет бесплатным. Так что не тяните с записью. Принять участие в движухе можно по ссылке: https://e-orchestral.ru/ancet

⚡️⚡️Кто уже заполнял анкету участия в движухе ? К сожалению, мы не сможем с вами связаться пока вы не заполните анкету заново на нашем официальном сайте https://e-orchestral.ru/ancet Приносим извинения за такой момент. С удовольствием ответим на вашу заявку снова! Ждем!

Хотите научиться создавать хорошие оркестровые и трейлерные произведения уже в ближайшее время? Сейчас мы собираем желающих для участия в нашей новой движухе. Состоять она будет из двух частей: трейлерной и оркестровой. В трейлерной части Кирилл нацчит создавать трейлерный проект, самую сочную, кульминационную часть. И покажет нюансы звучания. Вам нужно будет повторить. Будут задания. В оркестртвой части вы узеаете о самых важных фундаментальных приемах оркестровки. Инструментовка, голосоведение, оркестровые приемы. И тоже всë на практике. Задания будут обязательными. В прошлых движухаз участники уже получали хорошие результаты. Создавали полноценгые оркестровые проекты, писали трейлеры по нашим рекомендациям. Это не просто оьычное мероприятие, а проноценная работа с вами в течении двух недель. С заданиями и поддержкой. И это часть курса Коммерческий гибрид и оркестровка. Продолжительность движухи 2 недели. Стоимость 8450р для первых 20 участников. Вы можете попасть в список участников, если заполните анкету, которую мы посмотрим и примем решение сможем вам помочь или нет. Само участие вас ни к чему не обязывает, кроме обязательной сдачи домашних заданий. То есть, если хотите попасть в движуху нужно просто иметь мотивацию и заполнить анкету https://forms.yandex.ru/u/6a99250e6d2d7344b60ab9e5

Запись эфира Trailer underscore скоро появится в чате оркестровых композиторов. Ссылка в прошлом посте.

⏰Трейлерный гибрид? Через 30 минут эфир. Ссылки будут здесь: https://t.me/+y4zXYBFrgDs0NDk6

Рецепт не сложного трейлерного трека, который реально повторить, но при этом звук огонь! Идея эфира появилась помле того как мы поняли, сколько усилий нужно на то, чтобы написать хороший трейлер. Не каждый справится. Это по опыту. Но есть стиль, в котором можно сразу сориентироваться и аовторяч шаг за шагом все таки прийти к нужному звучанию с первого раза. Если постараться. Потому что партии все равно требуется писать так, как этого требует жанр. И доьавлять нужные эффекты. Хорошо, что уже завтра в эфире вы увидите пошаговый разбор такого трека. Логику создания. Библиотеки, эффекты . Всë, что нужно для сочного и качественоого звучания. Ну и из личного опыта скажу, что подобную музыку хорошо принимают площадки и ценят покупатели. И в целом, освоив этот жанр можно здорово разнообразить своë портфолио. А заодно мы с Кириллом приняли решение дать участникам прямого эфира список лучших библиотек Кипфорест. Из их огромного ассортимента, где каждая библиотека буквально выворачивает карман на изнанку это будет откровение. Ссылку на эфир дадим завтра в 17 часов по Мск в чате оркестровых композиторов.

Будем писать минималистичный трейлер уже в этот четверг. Проект, дорожки, эффекты, важные моменты аранжировки для создания трейлерно-киношной атмосферы, которую можно повторить у себя в проекте покажем на эфире в чате оркестровых композиторов. Вступайте в чат и узнайте о том, что будет в эфире в этом посте.

EW в стиле Человека паука. Оркестровка только на инструментах Opus . Я постоянно использую их библиотеки, а так же многие приобрели подписку на эти и еще 40+ библиотек от EastWest. Если хочется плотно перейти на лицензию, то эти библиотеки станут хорошими союзниками на оркестровом пути. Конечно, везде есть нюансы. Как в использовании самих библиотек, так и в базовом звучании. Поэтому нюансы библиотек и в частности от EW мы будем разбирать на движухе, которая начнется в ближайшие недели. Смотрите ролик, вдохноавляйтесь, готовьтесь! https://youtube.com/shorts/QIrQd-caF4A?si=MpahXf8H894FIhGv

Как сделать свою кульминацию...кульминационной? Часто наблюдаем у студентов, и в целом у композиторов, кто еще в начале пути, что кульминация произведения, которая должна "разрывать", этого не делает. А еще чаще, бывает так, что уже ко второму периоду, как будто, все уже сказано. И из-за этого произведение начинает звучать затянуто. В одном из предыдущих постов, Кирилл предложил рабочий вариант решения этой проблемы. Попробуйте начать трек именно с кульминации. Не со вступления, не с лиричной части, а с тутти. А если пишете гибрид, смело начинайте с кучи лееринга, пульсов, массивной перкуссии. Тогда, вам останется только "растащить" куски кульминации в другие части и поменять партии. А самая насыщенная часть останется самой насыщенной. Наглядно Кирилл покажет как это работает, в рамках движухи, которая состоится уже в начале - середине сентября. Будут разборы оркестра и гибрида, проверка ваших заданий и наша поддержка.

Если некуда деть гитару, то вот что Почта предлагает)

Лееринг наглядно. Чтобы сделать звучание плотным и современным применяют лееринг. Это наслоение одного инструмента на другой с таким же названием, но с другим звучанием. В примере это валторны. Сегодня покажу свой вариант, хотя Кирилл очень много рассказывал о лееринге в предыдущих постах. А сейчас можно увидеть мой вариант. И это значит, что вы можете сделать свой. Тему лееринга как одну из ключевых мы будем рассматривать на ближайшем мероприятии в сентябре. Сейчас самое время готовиться, потому что можно будет многое из того что вы уже знаете внедрить в практику. Будет большая движуха с домашними и нашей личной проверкой. И леерингу отведем не последнее место.

Основа голосоведения — плавность, особенно в средних голосах. Аккорды соединяют через общие звуки, секунды и терции; при этом секундовые связи считаются самыми естественными — они лучше передают ладовое тяготение. Учитывают ладовое и инерционное тяготение: первое — это движение неустоев к устоям, второе — тенденция голоса продолжать движение в заданном направлении. Следят, чтобы занятый тон не мешал секундовому подходу в другом голосе, и принимают во внимание интервалы: например, тритон усиливает тяготение неустойчивых звуков. Скачки применяют целенаправленно — чаще всего, чтобы получить нужное удвоение и избежать параллельных октав и квинт. При этом избегают серии скачков в одном направлении и ходов на увеличенные интервалы: они нарушают плавность. Септиму при разрешении обычно ведут вниз либо оставляют на месте при соединении аккордов — так сохраняется логика разрешения диссонанса. Параллелизмы (октав, квинт и других интервалов), скрытые октавы и квинты, а также перекрёщивания не используют: они делают фактуру плоской и ослабляют самостоятельность голосов. Расположение аккордов меняют, если в мелодии есть скачок или она долго движется в одном направлении — это помогает не упираться в регистр и сохранять удобство ведения голосов. На сильных долях придерживаются нормативных удвоений (чаще удваивают основной тон), на слабых допускают большую свободу. В полифонии эти нормы служат для достижения самостоятельности голосов. В инструментовке правила адаптируют под возможности инструментов — учитывают регистры, тембры и тип фактуры. В творческой работе от норм иногда сознательно отступают, но только если это оправдано художественным замыслом.

Всем привет. На связи Кирилл. Буквально недавно, вышло видео, в котором я делюсь своим видением того, как выбрать себе музыкального наставника и не прогадать. Если не смотрели, обязательно посмотрите. Но сегодня, хотел бы развернуто ответить на один из комментариев, который звучит таким образом: "У препода может быть идея слабая, но с формой должно быть всё в порядке, так же как и с подбором тембров. Ну и конечно трудно себе представить, чтобы препод вообще ни одного трека не написал. Особенно в гибридке, там там хорошего звучания можно добиться только практикой+ теорией, никак иначе." Я полностью согласен с мыслью о том, что преподаватель должен понимать как строится форма произведения в музыке, которую он преподает. То же касается и подбора тембров. Однако, стили преподавания бывают разные. И ученики бывают разные. Один из моих наставников, действительно писал очень мало треков. Однако был отлично эрудирован в оркестровке и гибриде, за счет гигантской наслушанности. Поэтому, мы с ним разбирали по кирпичикам треки мэтров индустрии: Two steps from hell, Epic Score, Audiomachine. Подбирали на слух партии, разбирали типы звучания, воссоздавали их треки у себя в DAW. В итоге, когда дошло до создания уже моих треков, я спокойно подбирал референсы и знал что делать, к какому звучанию я должен прийти. Именно поэтому, на мой взгляд, качество работ учеников имеет решающее значение. Если преподаватель выпускает хороших композиторов, уровень его творчества имеет очень косвенное значение для вас. Рекомендую, первым делом, обращать внимание на работы учеников того, у кого хотите учиться. А что думаете вы? На что обращаете внимание при выборе препода? Какой стиль преподавания вам ближе?

Скоро осень, привычное время для обучения новому! В том числе, оркестровке и гибриду. Как выбрать преподавателя или нужный курс? Так ли это просто? В этом видео, Кирилл делится своим мнением на эту тему. А что думаете вы?

Как стать композитором, как заработать на своем творчестве, что для этого нужно, какие примеры и преграды есть в этом и что вообще мешает на этом пути, а что помогает? Именно об этом готовим серию рилсов и постов, которые будем здесь периодически выкладывать. Если поддержите сердечками, конечно же. 30 сердечек и начинаем! Заодно расскажем и покажем, чем мы в гражданской жизни занимаемся и как это помогает и мешает на композиторском пути. С вас 30 сердечек!

Происхождение цикла "Картинки с выставки" Мусоргского связывают с его другом Виктором Гартманом, художником, который входил в объединение, близкое к "Могучей кучке". Мусоргский очень тесно дружил с Гартманом, и, к сожалению, после нескольких лет дружбы художник скончался. В честь этого художника была организована выставка его картин и некоторых личных вещей. Мусоргский был так поражён всем происходящим на выставке, что срочно бросил свою текущую работу и переключился на создание программного цикла, то есть цикла произведений, объединённых одной темой. Он написал это сочинение очень быстро, за три июньские недели. Это была фортепианная музыка, и у неё не было оркестровки. Только через несколько лет после смерти Мусоргского Римский-Корсаков ввёл некоторые правки в это произведение, но ни при жизни Мусоргского, ни после его смерти произведение не набрало особой популярности. Его не исполняли и его не было видно. Французский композитор Морис Равель оркестровал это произведение очень изысканно по своему характеру, и можно увидеть, насколько сильно отличается оригинал от оркестрованной версии. Честно говоря, Равель раскрыл эту оркестровку с неожиданной стороны. Я рекомендую послушать, что у него в итоге получилось, чтобы фортепианные наброски могли быть претворены в жизнь в оркестрованной версии. Здесь используется огромное количество сугубо оркестровых приёмов. Например, есть моменты, когда звучит лишь одна секция, например, только басовые инструменты оркестра. Есть моменты, где звучат переплетения и очень интересные музыкальные сочетания инструментов, включая перкуссию. Обязательно послушайте как неоркестрованную фортепианную версию, так и оркестрованную, и на основании этого вы сможете работать со своими произведениями.

В этом видео, Кирилл детально разбирает библиотеки медных для своего трейлерного трека. Объясняет как и почему выбрал именно эти инструменты, а также делится рецептом качественного лееринга. Если вам доступно это видео, значит вы являетесь нашим доном. Поэтому, команда E-Orchestral благодарит Вас за поддержку нашего проекта! Спасибо, и приятного изучения!

Как должна звучать трейлерная медь? В этом видео, Кирилл разбирает медную секцию в своем трейлерном треке. Показывает партии, гармонию и характер мелодии. Помните, что в трейлерной музыке важна не виртуозность партий или гармонические изыски. Тут нужна хорошая "попсовость" и запоминающаяся эпичная мелодия. Банально? Пусть. Зато эпично и по канонам жанра. Также, не стоит забывать, что трейлерная музыка - это не только про то "что звучит", но и "как звучит". А тут уже вступает в дело подбор библиотек и их сочетание друг с другом. Подробнее про сочетание и подбор библиотек в видео для донов, в посте ниже.