Закрытый Музей АРТ4
Open in Telegram
1 868
Subscribers
No data24 hours
-57 days
-1930 days
Data loading in progress...
Similar Channels
Tags Cloud
No data
Any problems? Please refresh the page or contact our support manager.
Incoming and Outgoing Mentions
---
---
---
---
---
---
Attracting Subscribers
September '25
September '250
in 0 channels
August '25
+6
in 0 channels
Get PRO
July '25
+6
in 0 channels
Get PRO
June '25
+8
in 0 channels
Get PRO
May '25
+9
in 0 channels
Get PRO
April '25
+6
in 1 channels
Get PRO
March '25
+7
in 0 channels
Get PRO
February '25
+10
in 0 channels
Get PRO
January '25
+61
in 1 channels
Get PRO
December '24
+5
in 0 channels
Get PRO
November '24
+13
in 0 channels
Get PRO
October '24
+19
in 1 channels
Get PRO
September '24
+12
in 0 channels
Get PRO
August '24
+26
in 0 channels
Get PRO
July '24
+61
in 1 channels
Get PRO
June '24
+160
in 9 channels
Get PRO
May '24
+166
in 8 channels
Get PRO
April '24
+188
in 18 channels
Get PRO
March '24
+169
in 8 channels
Get PRO
February '24
+155
in 11 channels
Get PRO
January '24
+137
in 7 channels
Get PRO
December '23
+162
in 14 channels
Get PRO
November '23
+73
in 11 channels
Get PRO
October '23
+64
in 3 channels
Get PRO
September '23
+36
in 0 channels
Get PRO
August '23
+83
in 0 channels
Get PRO
July '23
+56
in 0 channels
Get PRO
June '23
+79
in 0 channels
Get PRO
May '23
+47
in 0 channels
Get PRO
April '23
+31
in 0 channels
Get PRO
March '23
+167
in 0 channels
Get PRO
February '23
+92
in 0 channels
Get PRO
January '23
+39
in 0 channels
Get PRO
December '22
+79
in 0 channels
Get PRO
November '22
+220
in 0 channels
Get PRO
October '22
+50
in 0 channels
Get PRO
September '22
+78
in 0 channels
Get PRO
August '22
+44
in 0 channels
Get PRO
July '22
+45
in 0 channels
Get PRO
June '22
+82
in 0 channels
Get PRO
May '22
+69
in 0 channels
Get PRO
April '22
+283
in 0 channels
| Date | Subscriber Growth | Mentions | Channels | |
| 04 September | 0 | |||
| 03 September | 0 | |||
| 02 September | 0 | |||
| 01 September | 0 |
Channel Posts
+8
Вчера не стало Ани Желудь — великой русской художницы.
Её влияние на современное искусство трудно переоценить. Жёлудь обладала редким даром — с помощью простых, лаконичных форм создавать сложные, многослойные высказывания, говорящие о времени, идентичности и структуре повседневности. Она умела точно чувствовать эпоху — и откликаться на неё молчащими линиями, пустыми креслами, разобранными объектами.
Мы будем помнить Аню. Её отстранённую теплоту. Её силу быть хрупкой.
Музей ART4 выражает искренние соболезнования родным, друзьям и коллегам художницы.
Фото с совместных проектов музея и художницы 2017-2023 годов
| 2 | +8 Вчера не стало Ани Желудь — великой русской художницы.
Её влияние на современное искусство трудно переоценить. Жёлудь обладала редким даром — с помощью простых, лаконичных форм создавать сложные, многослойные высказывания, говорящие о времени, идентичности и структуре повседневности. Она умела точно чувствовать эпоху — и откликаться на неё молчащими линиями, пустыми креслами, разобранными объектами.
Мы будем помнить Аню. Её отстранённую теплоту. Её силу быть хрупкой.
Музей ART4 выражает искренние соболезнования родным, друзьям и коллегам художницы. | 0 |
| 3 |  +2Приглашаем вас на выставку «Знаки препинания» в ГЭС-2 с участием работ Лизы Бобковой.
«Когда мы говорим, мы делаем паузы.
На письме эти паузы обозначаются знаками препинания.
Например, запятой, точкой, тире, скобками.
Знаки препинания отделяют одну мысль от другой.
Мы думаем, что сказать дальше, и делаем паузу.
А на письме ставим знак препинания.
Выставка «Знаки препинания» про то, как мы думаем.
Как мы делаем паузы.
Как мы подбираем слова.
Как мы пропускаем иногда слова.
А также про то, как мы ходим.
Как мы останавливаемся.
Как мы медленно идем.
Или как мы быстро идем.
Художницы выразили эти паузы в своих произведениях.»
кураторы Лера Конончук и Елена Яичникова
15 марта-15 июня 2025 | 0 |
| 4 |  +2Попробуем догадаться о причинах появления помимо натюрмортов, изображений городских пейзажей и комнат в творчестве художника.
Дмитрий Краснопевцев переехал в Новые Черемушки в конце 1950-х годов, после переселения семьи из центра Москвы, с Остоженки. Этот переезд был частью массового переселения москвичей в новые районы в период хрущевской застройки.
В своих записях художник описывал Новые Черемушки как место, к которому он так и не смог привыкнуть и которое не полюбил. Он скучал по улицам своего детства на Остоженке, часто возвращаясь к ним в своих воспоминаниях. Новые Черемушки казались ему чуждыми, несмотря на просторную квартиру, где он обустроил мастерскую и разместил свою коллекцию редких предметов.
В предыдущем посте приложили фотографии этой коллекции.
Фото:
Строительство 9-этажногой дома на окраине села Семеновское (район улицы Архитектора Власова). 1965
Автор: Дин Конгер
Источник: National Geographic
Краснопевцев Дмитрий
Без названия, 1960
картон, масло
45х49
23.000€ | 0 |
| 5 |  +2Дмитрий Краснопевцев (1925-1995) – гений тишины
В период оттепели его художественный стиль значительно трансформировался. На рубеже 1950–1960-х годов он отошел от меланхолических сцен и пейзажей, и полностью сосредоточился на создании метафизических натюрмортов. Его работы приобрели монохромность, сдержанный колорит и ясную композицию, а предметы — черепки, камни, ветви, свитки — стали символами вечности и бренности бытия, лишенными индивидуальности и погруженными в состояние «остановленного времени».
Краснопевцев начинает активно использовать элементы европейской традиции натюрмортов vanitas и древнерусской иконописи, включая обратную перспективу. Это создало уникальный симбиоз искусства и философии, где его картины стали своеобразными «островами» вне времени и пространства.
Фото:
1) Игорь Пальмин. 1975
2) Георгий Кизевальтер. 1982
3) Игорь Пальмин. 1975
Снимки сделаны в квартире Д.М. Краснопевцева в доме на ул. Архитектора Власова в Москве. | 0 |
| 6 |  +1Произведение «Городской пейзаж с перевернутой масляной лампой» 1965 года можно прочитать, как метафору неустойчивости и тревожности эпохи Оттепели. Лампада в иконографии традиционно символизирует свет, надежду и просветление, но у Рабина она перевернута. Грубые индустриальные постройки, изображенные в картине, подчеркивают урбанистический пессимизм — это не триумф обновления, а мир, наполненный отчуждением и тревогой, в котором однако теплятся огни зажженых окон.
Рабин Оскар
Городской пейзаж с масляной лампой, 1965
холст, масло, сусальное золото
89х108 см
55.000€ | 0 |
| 7 |  +2Следующий автор, чья работа участвует в выставке «Темная оттепель» — Оскар Рабин (1928-2018). Ключевая фигура русского нонконформизма. Его творчество сформировалось в рамках Лианозовской группы, объединявшей художников и поэтов, стремившихся выйти за пределы соцреализма.
Период «оттепели» дал молодому художнику (на тот момент ему 30 лет) возможность развивать свой стиль, противопоставленный официальной идеологии. Рабин создавал автобиографичные работы, отражающие жизнь в бараках, окружающий быт и символы эпохи: газеты, лампы, документы, рыбу, бутылки. Эти предметы он превращал в метафоры человеческой судьбы и социальной реальности. Рабин мастерски передает ощущение неопределенности, которое скрывалось за официальным оптимизмом Оттепели, делая свои работы не просто свидетельством времени, а его художественным диагнозом.
Фото: Игорь Пальмин
1) Оскар Рабин. Квартира в Черкизово. 1968
2) 1969
3) Оскар Рабин. 1974 | 0 |
| 8 |  +1Борис Свешников — один из самых загадочных художников эпохи Оттепели, чье творчество вобрало в себя как болезненные воспоминания о сталинских лагерях, так и зыбкую надежду на свободу. Его работы этого периода наполнены ощущением внутренней изоляции и тревоги, несмотря на внешнюю эйфорию культурного подъема. В отличие от официального искусства, прославлявшего светлое будущее, Свешников создавал утонченную, почти призрачную живопись, в которой реальность превращалась в зыбкий сон. В произведениях художника на протяжении всего творчества проступает символика одиночества, хрупкости бытия и скрытой угрозы, что делает его работы одним из самых тонких художественных откликов на атмосферу той эпохи.
1) Без названия, 1982
Бумага, акварель, тушь
25х32,5 см
2200€
2) Без названия, 1990
Бумага, тушь
30х42 см
2200€ | 0 |
| 9 |  +6В центре Вознесенского открылась выставка «Темная оттепель» с участием четырех работ из коллекции музея АРТ4.
Выставка посвящена обратной стороне Хрущевской оттепели или прямом следствии предшествующего исторического периода.
Оттепель – время стремительных перемен и культурного подъема. Но за мечтами о светлом будущем скрывается другая сторона — Темная Оттепель. Художники по-прежнему ощущают риск, а мистические миры и пограничные состояния остаются тихой гаванью, где можно найти убежище. Этой стороне советской культуры 1960-х годов посвящен проект.
Работы из коллекции представленные на выставке:
Борис Свешников (1928-1998)
Без названия, 1982
Бумага, тушь
30х41 см
Без названия, 1990
Бумага, тушь
30х42 см
Оскар Рабин (1928-2018)
«Городской пейзаж с масляной лампой», 1965
холст, масло, сусальное золото
89х108 см
Дмитрий Краснопевцев (1925-1995)
Без названия, 1960
картон, масло
45x49 см
В следующих постах расскажем про них | 0 |
| 10 |  +3Хорст пишет пространства между реальным и эмоциональным — тишина комнат, человеческие тени и ритуальная будничность привычных предметов. Холодность и недружелюбие кафельных пространств, безжалостность света в работах контрастируют с беззащитностью и теплотой обнаженного женского тела. Его картины очаровывают непосредственной честностью и нарративом, скрытым в бытовых деталях.
7 лет назад в стенах музея открылась персональная выставка Васи Хорста «Придуманные воспоминания», с тех пор наша коллекция регулярно пополнялась новыми работами автора. На данный момент в ней представлено 18 произведений художника.
1. «Дикий пляж», 2018; 90х120 см, холст, темпера
1330€
2. «Юля в серой мастерской», 2017; 132х76,5 см холст, масло
630€
3. «Катя в ванной на Некрасова», 2017; 96х53 см, бумага, темпера, авторское оформление
500€
4. «ЗОЖ», 2018; 200х90 см, холст, темпера
630€ | 0 |
| 11 |  листаем собрание графики Алексея Каллимы, сделанной фломастерами и гелевыми ручками – музейный ASMR в нашем хранении
Алексей Каллима (р. 1969, Грозный) – художник, автор живописных полотен, инсталляций, акций и хэппенингов; куратор; участник экспозиций в павильоне России на Венецианской биеннале (1995, 2009) | 0 |
| 12 |  Новый Александр Харитонов в коллекции
Рождество Христово, 1968 | 0 |
| 13 |  No text... | 0 |
| 14 |  Работа Семена Мотолянца, говорящая сама за себя
Ужас, рождающийся за закрытой дверью, 2022
смешанная техника
72х39х12
5000€ | 0 |
| 15 |  +1«Встретимся в аду», «остынь», «это не то о чем ты думаешь» – фразы, которые вы слышали, хотя никто никогда их вам не говорил.
Пиратские переводчики американских боевиков «с прищепкой на носу» создали особый русский язык – с этим искусственным языком эпохи кассет VHS и видеопроката работал московский концептуалист Николай Козлов.
«Подойди поближе и я выбью из тебя твои дурацкие мозги», «я надеру тебе задницу», «постой засранец» – все эти фразы, написанные кондовым советским шрифтом, Козлов приклеивал на советскую алюминиевую тару – кастрюли, тазы, сковородки и лейки.
Две кастрюли из нашей коллекции – «Встретимся в аду» и «Срань господня» – артефакты эпохи, когда одна реальность стремительно ворвалась в другую и американское кино с советским переводом стало особым видом искусства.
Встретимся в аду, 2006
500€
Срань господня , 2006
500€ | 0 |
| 16 |  +4«— Вообще наша банка супа «Кэмпбелл» — бидон.»
Бидоны, гаражи, чайники Ани Желудь написаны на досках – и по техническим причинам (“Мне жутко не везет с холстами, у них все время тянет углы в подрамнике”), и потому что эти доски в конце концов складываются в немногословный иконостас – оду повседневности.
Черного, серого и белого цветов хватает, чтобы наметить контуры и не сказать ничего лишнего – только честные, простые, дрожащие как на иконах вещи.
Желудь повторяет один и тот же сюжет, превращаясь по своим словам в «ремесленника-матрешечника», как и, в конце концов, любой большой художник, вынужденный воспроизводить себя.
Аня Желудь
Работы с выставки «Пол беды или иллюзия быта», 2017
🫖 | 0 |
| 17 |  +5«Гераникасса» Олега Котельникова написана на обойной бумаге.
Именно Котельников придумал клич «АССА!», который стал легендарным названием фильма Сергея Соловьева 1988 года.
Так же называлась галерея, в которую превратил свою коммунальную квартиру художник Тимур Новиков в 1980—1987 годах, и в которой выставлялась группа «Новые художники» — Новиков, Котельников, Инал Савченков, Иван Сотников и многие другие, а также Сергей Бугаев-Африка, сыгравший в фильме главную роль.
Стихийные «Новые художники» делали что хотели, много работали с пространством (Новиков как раз делал декорации для соловьевской «Ассы») и порой рисовали на том, что попадалось под руку.
Олег Котельников позже увлечется восточной философией и культурой — и тогда у живописи на обоях появится еще один смысл — взгляд на картину как на свиток.
Олег Котельников
Гераникасса, 1988
бумага, гуашь, темпера
20 000€ | 0 |
| 18 |  +5💀
«Сейчас все рисуют черепа, это обычное дело, особенно после «Пиратов Карибского моря» многие начали их рисовать; Баския любил их, не говоря уже о Дэмиене Херсте. Кажется, что люди не знают, что они хотят нарисовать сейчас: на бессознательном уровне мы не знаем, чего хотим»
💀
Олег Котельников
работы из серии «La mort en rose» («Смерть в розовом цвете»), 2020 | 0 |
| 19 |  +5В работах Пурыгина нет границ между сделанным и искренним, Космосом и советскими лозунгами, библейскими образами и сексом (также мы не уверены насчет границ между видами овощей и фруктов)
Цветущий «наивный» мир Пурыгина с рыбами на курьих ножках, Пипой и Годивой мог бы казаться райским миром до грехопадения, в котором голые жители ещё не знают, что они голые, если бы в него упорно не вторгалась реальность с колбасой, сапогами, Перестройкой, жестокостью и навязчивым желанием.
Сто хуёв Наташки Машкиной, 1989
55 000€ | 0 |
| 20 |  +4Если Босха помножить на православие и советскую действительность, добавить библейские тексты и особую фиксацию на женских и мужских половых органах, холодные оттенки и ещё больше неповторимой дичи – получится Леонид Пурыгин.
Пурыгин (1951–1995) восемь раз проваливает поступление в московское художественное училище, в 18 переживает клиническую смерть, неоднократно лежит в советской психиатрической больнице, дружит с Дмитрием Приговым и Борисом Орловым, пьет и пишет.
В 1988 году на первом и единственном московском аукционе Sotheby's продаются две его картины, и через год художник с уже мировым именем живет в нью-йоркской квартире с видом на Метрополитен.
Любовь – это космос, 1988
125 000€ | 0 |
