Круто об искусстве

"Когда мы смотрим на эту картину ["Слава КПСС"] с точки зрения пространственной, заметно, что буквы близко, а небо далеко. Они далеко друг от друга, пространственно никак не связаны, у того и у другого - разные жизни, разные пространства. Понятно, что эти буквы представляют собой препятствие, клетку, которая мешает нам увидеть мир, мешает смотреть, не пускает нас туда. Оказывается, что на картине не единство, связывающее буквы и небо, а наоборот, противоположность, вражда" (Эрик Булатов). Т.е тут нет никакой иронии, все очень точно воспроизведено - клетка Слава КПСС, которая мешает нам увидеть мир. Все, точка. ▪️Эрик Булатов "Слава КПСС", 1975.

И вот вам его главное отличие от соц-артистов типа тех же Комара и Меламида - политический смысл для Булатова всегда вторичный, а вот размышление о сути живописи и будущем картины - нет. Его цель "добиться того, чтобы эти красные буквы не прилипали к облакам, чтобы между ними было расстояние, дистанция, и это мы должны были понимать не умом, а просто ощущать. Небо и буквы должны как бы противостоять друг другу - потому что буквы закрывают небо, не позволяют нам туда попасть. Точно так же во всех других моих картинах есть противостояние пространства и плоскости, это центральный принцип" (Эрик Булатов о том, как создавал работу "Слава КПСС"). Т.е перевожу на язык человеческий - Булатов сталкивает на холсте пространство и плоскость, создавая конфликт-миф между словом и изображением. Именно этот конфликт-миф и есть отражение его времени (и нашего). ▪️Эрик Булатов "Тучи растут", 2007

Свободу - любимое словечко Булатова, художник понимал, как выход за пределы картины, т.е общества. Так на его работы и следует смотреть. Это такая дискредитация веры в картину как окна в мир, который превратился в идеологический транспарант. Свобода есть Свобода есть Свобода есть Свобода есть Свобода есть Свобода есть Свобода есть свобода. (Всеволод Некрасов) ▪️Эрик Булатов "Свобода есть свобода", 1997.

Но! В отличие от Комара и Меламида, которые вышли из культуры анекдота и комедий Гайдая, Эрик Булатов серьезен аки какой-нибудь мастер "сурового стиля". Да и рамки соц-арта для него узки до невозможности, не вписывается он в них, ибо любое слово в искусстве - это уже очень про концептуализм. Свои живописные композиции Эрик Булатов часто берет из печати, журналов или открыток - картина, имеющая в соцреализме статус "высокого искусства", давно уже стала халтурой, где царили суррогаты правды и лжи, реальности и идеологии. Да и сильно от нее оформительством попахивало, ибо суррогаты эти обязательно должны быть "схаваны" человеком смотрящим. ▪️Эрик Булатов "Живу и вижу", 1999. ▪️Эрик Булатов "Московское окно", 1995.

Люблю я Пригова, ничего с этим поделать не могу ("итожу" - это, к слову, любимый горбачевский глагол). Но сегодня сказ не о нем, а об Эрике Булатове (московская школа) - том самом, который социалистический реализм с супрематизмом и буквой скрестил. Т.е вот вам практически фотореализм, но тут, бах, и эти жесткие "помехи" в виде плакатных, геральдических или текстовых вставок. Гибрид этот в миру соц-артом зовется, потому что парафразы, абсурд и сатира, и потому что от СССР в СССР, а потом (и теперь) от России в России остались только лозунги, знаки, символы, пафосные речи и массовость (конвейер, сродни позднеримской истории, когда по провинциям распространялись тиражные статуи богов на все случаи жизни). ▪️Эрик Булатов ▪️Эрик Булатов "Хотелось засветло, ну, не успелось", 2002. ▪️Эрик Булатов "Русский ХХ век", 1990.

Приехал в Братск я и итожу: Страна большая, а везде одно и то же Особно лозунги, у них особый вид И с ними небо на виду у всех о высшем говорит Они живут не связанные естества обжитком Не в твердом, и не в мягком, и не в жидком А в третьем, собственном их состоянии вещества На самой грани существо - Вания (Дмитрий Пригов). ▪️Эрик Булатов "Добро пожаловать", 1973–1974.

"Стелла", 2025 Редимейд для выставки PARAZITов "Светлой памяти Товарищества Новые Тупые" (Рентгена, 4, НИИ PARAZIT) Объект номер один искусно найден в одном из дворов на помойке близ метро Проспект Большевиков в конце мая 2025. Объект номер два - зорко замечен на блошином рынке аккурат у метро Удельная.

"Стелла", 2025 Редимейд для выставки PARAZITов "Светлой памяти Товарищества Новые Тупые" (Рентгена, 4, НИИ PARAZIT) Объект номер один искусно найден в одном из дворов на помойке близ метро Проспект Большевиков в конце мая 2025. Объект номер два - зорко замечен на блошином рынке аккурат у метро Удельная.

Ксилография "Литейный мост. Внутренности", 2025 (трансформации архивной фотографии Литейного моста 1932 года). Из серии "Трансформации". Тираж 6 штук.

Перформанс "PARAZIT читает Достоевского" (на открытие выставки Виктора Егорова в Библиотеке книжной графики) *у меня - "Идиот" Достоевского (Часть четвёртая, I, стр. 480, если Лениздат за 1987): "В самом деле, нет ничего досаднее как быть, например, богатым, порядочной фамилии, приличной наружности, недурно образованным, не глупым, даже добрым, и в то же время не иметь никакого таланта, никакой особенности, никакого даже чудачества, ни одной своей собственной идеи, быть решительно "как и все". Богатство есть, но не Ротшильдово; фамилия честная, но ничем никогда себя не ознаменовавшая; наружность приличная, но очень мало выражающая; образование порядочное, но не знаешь, на что его употребить; ум есть, но без своих идей; сердце есть, но без великодушия, и т. д., и т. д. во всех отношениях. Таких людей на свете чрезвычайное множество и даже гораздо более, чем кажется; они разделяются, как и все люди, на два главные разряда: одни ограниченные, другие "гораздо поумней". Первые счастливее..."

34 сек. сегодняшнего перформанса "PARAZIT читает Достоевского" (на открытии выставки Виктора Егорова в Библиотеке книжной графики) *у меня - "Идиот" Достоевского (Часть четвёртая, I, стр. 480, если Лениздат за 1987): "В самом деле, нет ничего досаднее как быть, например, богатым, порядочной фамилии, приличной наружности, недурно образованным, не глупым, даже добрым, и в то же время не иметь никакого таланта, никакой особенности, никакого даже чудачества, ни одной своей собственной идеи, быть решительно "как и все". Богатство есть, но не Ротшильдово; фамилия честная, но ничем никогда себя не ознаменовавшая; наружность приличная, но очень мало выражающая; образование порядочное, но не знаешь, на что его употребить; ум есть, но без своих идей; сердце есть, но без великодушия, и т. д.,и т. д. во всех отношениях. Таких людей на свете чрезвычайное множество и даже гораздо более, чем кажется; они разделяются, как и все люди, на два главные разряда: одни ограниченные, другие "гораздо поумней". Первые счастливее..."

Успокоительного вам на ночь!

Ну а абстракционизм стал считаться самой радикальной формой модернизма, то есть в советском контексте инакомыслия (то есть высшей формой ереси).

Ну а абстракционизм стал считаться самой радикальной формой модернизма, то есть в советском контексте инакомыслия (то есть высшей формой ереси).

Мало того, что вопрос был не по теме и не к месту, так еще и на самое больное надавили. Советские власти поняли, что делать нечего, нужно как-то продемонстрировать всему западному миру, что абстракция в Советском Союзе есть. И позвали Белютина и Ко (Эрнст Неизвестный, Юло Соостер, Владимир Янкилевский, Борис Жутовский и др) выставить свои работы на выставке к 30-летию Московского отделе­ния Союза художников в Манеже. А еще пригласили кукурузника Никиту Сергеевича на открытие, который в искусстве смыслил как дядя Вася-конюх из села близ Тоболька. Провокация сработала - когда Хрущев увидел эту "мазню" на контрасте с "прекрасными" образами советской школы, то стал кричать, материться и называть художников уродами и П*ДЕРАСТАМИ. Так закончилась "Оттепель" и началось активное применение статьи за "тунеядство" (ввели в 1961 году).

На открытие пригласили западных журналистов и дипломатов, которые постарались, чтобы из рядового показа студийных работ произошла вакханалия - по иронии судьбы выставка проходила на Большой Коммунистической улице, название которой фигурировало в заголовках репортажей "Абстрактрое искусство на Большой Коммунистической", показанных европейскими телеканалами. Дело в том, что аккурат в это самое время случился Карибский кризис - тот самый, который чуть не привел к ядерной войне между СССР и США (вызван он был американским размещением ядерного оружия в Турции, а СССР - на Кубе). Вернее, разгорелся он в октябре 1962 года, а в ноябре (выставка у "Новой реальности" проходила 26 ноября) была пресс-конференция по случаю этого Карибского кризиса. Именно на этом мероприятии иностранные журналисты во весь голос спрашивали у Микояна (первый заместитель Хрущева), мол, а правда ли, что в СССР разрешен абстракционизм?

Скандал 1962 года. Прелюдией к нему стала отчетная выставка живописи и графики в экспериментальной студии "Новая реальность" Элия Белютина, тяготевшего к абстракции, которой в Советском Союзе, как и секса, не было (1962 год, Таганка).

"Привожу рецепт, найденный в творческом процессе интуитивной импровизации. 1. Две страницы свежего номера "Правды" замочить в кипяченой горячей воде и оставить на ночь. Никогда не делать этого в полнолуние. 2. На следующий день не впитавшуюся воду слить, газету слегка отжать, добавить соль и перец по вкусу и затем провернуть в мясорубке до консистенции обычного мясного фарша. Из двух страниц одной "Правды" можно сформировать только одну котлету. Если вы ждете гостей, необходимо заранее приобрести соответствующее количество свежих газет. 3. Котлеты в течение шести минут (по три - на каждую сторону) обжариваются на чугунной сковородке. Лучше всего готовить на масле из незарытых в землю косточек винограда, однако в крайнем случае его можно заменить обыкновенным сливочным. Примечание: в конце жарки на поверхности котлеты могут появиться красные пятна. Не обращайте внимания - вероятно, это реакция содержащейся в типографской краске небольшой примеси свинца". ▪️Комар и Меламид

Такой визуальный жест-каламбур, поскольку слово "пища" часто употребляется и в значении переносном, типа "пищи для ума" или "духовной пищи" + слово "правда", которую только и печатали в центральной газете СССР... потому как, сами понимаете, советские люди с каждым годом жили все лучше и лучше, а производство молока и мяса в стране, само собой, непрерывно только росло и хорошело. *Рецепт этого изысканного блюдо для гурманов, т.е "биточков пресных" (далее цитата Виталия Комара): ▪️Виталий Комар, Александр Меламид. Котлеты "Правда" или Биточки прессные из газеты "Правда". 1974.

Советская гастрономия. Или перформанс "Котлеты Правда" Виталия Комара и Александра Меламида. 1974 год. Товарищи Комар и Меламид усердно крутят фарш из главной советской газеты, делая "биточки пресные". Очень смешная, точная и емкая реакция: глобально - на события в стране, точечно - на ту вакханалию, произошедшую на перекрестке улиц Профсоюзная и Островитянова (событие, вошедшее в историю, как Бульдозерная выставка). ▪️Виталий Комар, Александр Меламид. Котлеты "Правда" или Биточки прессные из газеты "Правда". 1974.