Круто об искусстве

* Этот перформанс был прерван: 3 мая 1982 года художника арестовали, Сье провел в заключении, то есть под крышей, 15 часов.  ** Тейчин Сье был в отчаянии - он нарушил "священное" табу.  ▪️Арест Тейчина Сье в ходе перформанса "Под открытым небом", Нью-Йорк, 1981-1982

Акт третий.  "Под открытым небом", 1981–1982.  Перформанс, в ходе которого Тейчин Сье год провел на улицах Нью-Йорка со спальным мешком.  Художник запретил себе заходить в помещения и под любые навесы, защищающие от дождя и снега, садиться в автомобиль, поезд или самолет. И если в "Клетке" Сье тотально изолирует себя от внешнего мира (жизнь как пожизненное заключение), то в "Под открытым небом" он максимально открывается воздействиям этого самого внешнего мира (крайняя степень личной свободы и, одновременно, зависимость от среды).  ▪️Тейчин Сье "Под открытым небом", перформанс, 1981-1982

Еще один важный маркер искусства Тейчина Сье - формула повторения. Во-первых, потому что так актуализируется художественное высказывание.  Во-вторых, потому что духовные практики дзэн-буддизма реализуются аккурат в ритуале многократного воспроизведения элементарного действия. Такая бесконечная медитация через повторение.  То есть, главный герой не само действие, а его перманентное повторение. ▪️Тейчин Сье

Акт второй. "Время", 1980–1981.  Перформанс, вся соль которого заключалась в том, что Тейчин Сье каждый час в течение года отмечал факт собственного присутствия в своей квартире на Хадсон-стрит, не имея возможности засыпать или покидать квартиру более чем на 59 минут (карточка учета велась при помощи табельных часов и фотоаппарата). И если в "Клетке" ритуальным танцем стали бессмысленные повседневные действия, то во "Времени" - само время, которое бессмысленно расходуется.  И, собственно, как любой культ, реализующийся в обряде, искусство Тейчина Сье в публике не нуждается. У зрителей была возможность наблюдать перформанс всего 14 раз. ▪️Тейчин Сье "Клетка", перформанс, 1978-1979.

Центральный маркер искусства Тейчина Сье - возводить ряд бессмысленных действий в статус культовых... сознательно моделируя пограничную ситуацию тотальной скуки человеческого существования. Потому что вся соль в том, что только эта скука по-настоящему способна активировать движение сознания. Такой вот парадокс существования. Или дзен-буддизм, скрещенный с ритуальным действом... когда личность служителя обряда не играет никакой роли и полностью растворяется в культе.  Отсюда и стрем­ление к самоустранению, радикальной самонейтрализации. Отсюда же и желание преодолеть зависимость от аудитории. ▪️Тейчин Сье "Клетка", перформанс, 1978-1979.

Итак. Тейчин Сье и его школа терпения.  Или профессиональное бездействие на правах искусства. Или проект из пяти перформансов, каждый длиною в год.  Акт первый. "Клетка", 1978-1979. Перформанс, в ходе которого Тейчин Сье провел год, запершись в клетке.  Художник запретил себе говорить, читать, писать, смотреть телевизор и делать другие, привычные для мирян вещи, - мог только думать, не имея возможности записывать собственные мысли, и считать дни, проведенные в клетке.  Минимум ресурсов для выживания и тотальная изоляция от внешнего мира (еда и вода, и полное исключение любых социальных контактов - зрители допускались в обитель Сье наблюдать перформанс лишь один-два раза в месяц). ▪️Тейчин Сье "Клетка", перформанс, 1978-1979.

Итак. Тейчин Сье и его школа терпения.  Или профессиональное бездействие на правах искусства. Или проект из пяти перформансов, каждый длиною в год.  Акт первый. "Клетка", 1978-1979. Перформанс, в ходе которого Тейчин Сье провел год, запершись в клетке.  Художник запретил себе говорить, читать, писать, смотреть телевизор и делать другие, привычные для мирян вещи, - мог только думать, не имея возможности записывать собственные мысли, и считать дни, проведенные в клетке.  Минимум ресурсов для выживания и тотальная изоляция от внешнего мира (еда и вода, и полное исключение любых социальных контактов - зрители допускались в обитель Сье наблюдать перформанс лишь один-два раза в месяц). ▪️Тейчин Сье "Клетка", перформанс, 1978-1979.

"Мне кажется мы оба пришли к одной точке. Для меня искусство - это инструмент, чтобы понять жизнь." - Марина Абрамович. "Моя жизнь всегда была искусством. Они неразделимы. Искусство - это способ проживать время. Мы просто выбираем разные формы, но цель у всех одна" - Тейчин Сье. Из беседы Марины Абрамович и Тейчина Сье.  ▪️Тейчин Сье

Ну а "Молитва" (1930) его вообще бесподобна - эпатирующая и простая до невозможности. *Ман Рэй до конца своих дней останется художником тонкого ума, строгих и лаконичных форм. ▪️Ман Рэй. Молитва. 1930

"Скрипка Энгра", наверное, наиболее концентрированное творение Рэя и Кики - тут вам и фотомонтаж, и эстетизация банальности, и парафразы (с энгровской "Купальщицой Вальпинсона" и вечным мотивом кубистов - скрипкой), и дадаистская острота репрезентации, и двойственность названия... *идиома "Скрипка Энгра" - "непрофессиональное занятие" или второе призвание. Связанно выражение с все тем же Жаном Огюстом Домиником Энгром, который, получив художественное и музыкальное образование в раннем возрасте, играл вторую скрипку в оркестре; став главным адептом неоклассицизма, он не бросил свое увлечение скрипкой и страшно гордился успехами). ... ну и поэтичность самого снимка в конце концов. Не зря эта работа считается "почти эпиграфом" сюрреализма (и всей будущей деятельности Бретона и единомышленников). ▪️Ман Рэй. Скрипка Энгра. 1924

Именно Кики де Монпарнас стала героем его самых известных работ и снялась в его же экспериментальных фильмах Le Retour à la Raison (или "Возвращение к смыслу/разуму", 1923, состоящий из анимированных текстур, рейограмм и туловища Кики) и L'Étoile de mer (или "Морская звезда", 1928, основанный на коротком стихотворении и более длинном сценарии, оба написанных Робертом Десносом... и сцен, снятых не в фокусе). ▪️Ман Рэй. Анатомия. 1930

Именно здесь, в Париже, он выпустил первый альбом сфоих рейографий (1921, rayographs - фотография, сделанная без камеры с помощью предметов, положенных на светочувствительную бумагу / этакие таинственные изображения, которые тот самый Тристан Тцара назвал "чистыми творениями дада"), прочно и окончательно утвердился как блестящий авангардный фотограф современности и познакомился с Кики. ▪️Ман Рэй. Без названия, 1922.

Именно здесь, в Париже, он выпустил первый альбом сфоих рейографий (1921, rayographs - фотография, сделанная без камеры с помощью предметов, положенных на светочувствительную бумагу / этакие таинственные изображения, которые тот самый Тристан Тцара назвал "чистыми творениями дада"), прочно и окончательно утвердился как блестящий авангардный фотограф современности и познакомился с Кики. ▪️Ман Рэй. Без названия, 1922.

Подпись под объектом: "Вырежьте глаз из фотографии того, кто был любим, но кого Вы больше не видите. Прикрепите глаз к маятнику метронома и отрегулируйте его так, чтобы достичь нужного Вам темпа. Дождитесь остановки маятника. Взяв в руку молоток, хорошенько прицельтесь и постарайтесь разрушить всю конструкцию одним ударом".П.с. маленькая фото глаза - это глаз Ли Миллер - фотограф и возлюб­ленная, с которой Ман Рэй расстался в 1932 году. Спустя 34 года студенты похитили "Объект для уничтожения" с выставки в Париже и, отчасти следуя инструкции автора, уничтожили посредством выстрела. Выставка была застрахована, и Ман Рэю предложили возместить стоимость метронома... На эти деньги художник сделал несколько авторских повторений работы, изменив название на "Неуничтожимый объект". ▪️Ман Рэй и уже Неуничтожимый объект.

Итак, будучи весьма важной персоной в сфере искусства Ман Рэй в июле 1921 уезжает жить и работать в Париж - мекку contemporary art того времени, где селится, само собой, на Монпарнасе (но не сразу и без мистики не обошлось - первым его пристанищем стала комната в отеле у Северного вокзала, из которой только что уехал Тристан Тцара - отец-основатель дадаизма). ▪️Ман Рэй. Объект для уничтожения или Неуничтожимый объект, 1923.

Собственно, именно Альфред Стиглиц во весь голос тогда утверждал, что фотография должна стать искусством независимым, "уважаемым за нее само". В 1915 году Ман Рэй знакомиться с Марселем Дюшаном и окончательно становится радикалом, то есть дадаистом. Вместе они публикуют единственный номер журнала New York Dada, став главными адептами этого движения в США. Именно в Нью-Йорке Ман Рэй стал знаменит своими сверхсовременными на тот момент фотографиями. Скажем, его портрет "Марсель Дюшан с Le grand verre" (1920), где художник использовал часть конструкции - плоскость водяной мельницы, упрощенную до иероглифа и благолепно спроецированную контрнегативом на лицо Дюшана. ▪️Ман Рэй. Марсель Дюшан с Le grand verre, 1920

Отец Ман Рэя трудился на швейной фабрике и управлял небольшим швейным бизнесом вне семейного дома, ясное дело, привлекая к участию и своих домочадцев. Поэтому многочисленные манекены, утюжки, швейные машинки, иглы, булавки, нитки, образцы ткани и другие предметы, связанные с пошивом одежды станут если не постоянными, то частыми маркерами искусства Ман Рэя. А дальше было все по классике: родители не обрадовались желанию сына уйти в искусство, но противиться не стали... так, в Нью-Йорке 20-летний Ман Рэй, начинающий рисовальщик, стал постоянным завсегдатаем знаменитой "Галереи 291", открытой в 1905 году Альфредом Стиглицем (химиком и оптиком по образованию, организовавшему группу фотографов-"пикторалистов"), а также прилежным читателем его же журнала Camera Work, где публиковалось много материалов по Новейшему искусству Европы. ▪️Ман Рэй. Вешалка для одежды, 1920 (Porte manteau), воспроизведено в журнале New York dada, выпущенным Марселем Дюшаном и Ман Рэйем, апрель 1921.

Если скрестить Дада и Сюрреализм, то получится Человек Луч. Или Ман Рэй. (Man - человек, Ray - луч). Вообще-то его звали Эммануэль Радницкий - он родился в Южной Филадельфии 27 августа 1890 года и был старшим (четвертым) ребенком в семье еврейских иммигрантов Мелаха Радницки и Мани Радницки (урожденной Лури или Лурии). Но то было время этничеспих дискриминаций и антисемитизма - в 1912 году семья по велению души (нет) сменила фамилию на более благозвучную ко времени, на Рэй ("Ман" у Ман Рэя родилось из прозвища, и с тех пор он категорически отказывался признавать, что когда-либо носил другое имя). ▪️Ман Рэй. Автопортрет. 1930

Дом Радио. Открытие выставки "До часа, до века". Кураторы Кристина Галько и Ира Френккль. "Смерть, насколько она "есть", по существу всегда моя" (Мартин Хайдеггер "Бытие и время")

В атаку!