Школа балета «Гармония»🩰

Наши чуткие и профессиональные педагоги не просто помогают развить физические данные ребёнка и добиться высоких профессиональных результатов, а прививают любовь к балету с самого детства! 💫 Каждый урок педагоги ставят оценки-наклейки за маленькие и большие успехи, за старания и преодоление трудностей, ведь поощрение мотивирует и придает уверенность в своих силах. А мы знаем, что вера в человека творит чудеса!) 🫶

Здравствуйте, дорогие друзья! Меня зовут Татьяна Андреевна Шагунова. Творческий сезон в любимой школе я начала в новой для себя роли, с августа я веду все социальные сети. Признаюсь, было немного страшно и волнительно, но потом я вспомнила, какие прекрасные у нас подписчики, ведь в большинстве своём все вы являетесь частью нашей прекрасной Гармонии! И поняла, что бояться нечего! Ведь Гармония объединяет добрых, замечательных, отзывчивых людей! 💖 Рада видеть каждую юную балерину, пусть и через экран компьютера или мобильного телефона! Желаю каждой звездочке раскрыться на занятиях, идти к своей мечте и никогда не сдаваться! 🥰 А своим ученикам желаю продолжать заниматься у моих прекрасных коллег-профессионалов, которым я доверяю на 100%. 🌷

Нежный, трогательный, драматичный, воздушный…именно таким является этот балет. 🤍 «Жизель, или Вилисы». 28 июня 1841 года Париж впервые увидел балет, которому впоследствии было суждено стать величайшим романтическим спектаклем в истории. Его музыка была написана французским балетным и оперным композитором Адольфом Адамом, (с дополнениями Фридриха Бургмюллера и Людвига Минкуса). Балет был поставлен хореографами Жаном Королли и Жюлем Перро. Либретто сочинил французский поэт Теофиль Готье по записанной немецким поэтом Генрихом Гейне старинной легенде о вилисах. Первыми главные партии исполнили Карлотта Гризи (Жизель) и Жюль Перро (граф Альберт). Идею хореографической композиции позаимствовали из «Сильфиды», поставленной Филиппо Тальони девятью годами ранее и впервые представившей публике романтическую концепцию балета. Как в «Сильфиде», ставшей новым словом в искусстве, в «Жизели» появилась нежность и пластика, усовершенствовалась форма адажио, танец стал основным выразительным средством и получил поэтическую одухотворенность. В сольные «фантастические» партии вошли разнообразные прыжки и поддержки, создающие впечатление воздушности персонажей. Героини поднялись на пуанты и их танец стал по истине виртуозным. Конечно же, за всю историю этого балета много балерин создавали образ Жизели. Но в истории хореографического искусства осталось несколько знаковых имен. Естественно, это первая Жизель — красавица «с фиалковыми глазами» Карлотта Гризи, по сути вдохновившая на создание этого шедевра и композитора, и либреттиста, и хореографа. И по большому счету вместе с тем, как Гризи покинула Францию, а позже и балетную сцену, спектакль «Жизель», несмотря на свой грандиозный успех на премьере, сошел с афиш европейских театров и был бы невозвратно утерян, если бы не…русский балет. А точнее, если бы не один обрусевший француз, который был свидетелем парижской премьеры. Да, конечно, речь о Мариусе Ивановиче Петипа. Современники говорили, что Петипа переносил спектакль Коралли-Перро по записям, при этом он трижды ставил «Жизель» - в 1884, в 1899 и в 1903 годах (последняя редакция делалась для неповторимой Анны Павловой). С тех пор на афишах «Жизели» во всем мире, значится Коралли-Перро-Петипа. «Жизель» почти после полувекового забвения с триумфом вернулась в Париж благодаря Дягилевским сезонам. Именно в России родились Жизели, ставшие эталоном XX столетия: Анна Павлова, Тамара Карсавина, Ольга Спесивцева, Марина Семенова, Галина Уланова. И да, именно благодаря этим балеринам Жизель снова стали исполнять танцовщицы Франции, Великобритании, а затем всей Европы и США.

Сегодня у нас вновь рубрика кадр из балета. Начинаем голосование!

После слов "я тебя люблю" детям очень важно слышать от родителей "у тебя все получится". 🤗 Поддержка от самых близких людей в стремлении стать балериной - 50% успеха для ваших деток! 🤍 Мы верим в каждого нашего ученика! 🏆

Стройный стан, ровная осанка, длинная шея, изящные движения, точеная фигурка, грация. На протяжении уже несколько столетий весь мир восхищается красотой балерин. Благодаря балету маленькие птенчики превращаются в восхитительных лебедей!🦢

Вот это разброс голосов! 25 мая 1870 года афиши Большой Парижской оперы объявили, что на ее сцене будет показан балет-пантомима в двух действиях и трех картинах «Коппелия или красавица с голубыми глазами». Модный тогда балетмейстер Артур Сен-Леон был автором либретто спектакля. Музыкальную партитуру балета создал композитор Лео Делиб. Хореограф, танцовщик и скрипач-виртуоз Артур Сен-Леон взялся за постановку сразу же по возвращению из России, где в течение 10 лет успешно возглавлял Петербургскую балетную труппу при российских императорских театрах. В основу либретто легла сказочная новелла Гофмана «Песочный человек» . В ней сохранена только история автоматической куклы, в которую влюбляется герой.  Премьера "Коппелии" состоялась в Парижской опере в присутствии императора Наполеона III и его супруги императрицы Евгении. На главную роль Сванильды хореографом Сен-Леоном была приглашена никому на тот момент не известная 16-летняя итальянская танцовщица Джузеппина Боцакки. Мужскую партию Франца танцевала балерина Эжени Фиокр. В этом не было ничего удивительного, ведь то было время, когда балет во Франции стал почти женской профессией, и танцовщиков-мужчин в Гранд-Опера в ту пору осталось мало. Премьера прошла с огромным успехом, балет «Коппелия» очень скоро вошел в репертуар разных театров и любим нами до сих пор. Первоначальная великолепная (по признанию музыкальных критиков того времени) хореография Артура Сен-Леона во время революционных событий 1870 года, когда Парижская Опера закрылась, была утеряна. Таким образом, при дальнейших постановках каждый балетмейстер, бравшийся за «Коппелию», оказывался полностью свободен в создании своей танцевальной идеи этого балета. В Петербурге балет "Коппелия" прославили знаменитые хореографы Мариус Петипа и Александр Горский.

Добрый день 😍 На фото кадр из балета, попробуете угадать из какого?

Красота и грациозность не возникают сами по себе! Это результат упорного труда и детей, и педагогов, и родителей. ✨ Самый лучший способ быстрее прийти к этой цели регулярные занятия классическим танцем и хореографией. 🏆

Школа балета "Гармония" спешит поздравить всех педагогов с их профессиональным праздником! 🎉   Быть учителем - это не только призвание - это жизненный путь, настоящий учитель вкладывает свою душу в каждого ученика, дарит частичку себя. Спасибо за ваш труд и силы, которые вы вкладываете в своих учеников, за знания, которые им даёте, за навыки, которым обучаете. ✨ Желаем нашим чудесным педагогам прекрасного настроения, больше радостных моментов, ярких красок, неиссякаемого вдохновения, жизненной энергии, здоровья и гармонии!   Пусть свет, который вы вкладываете в сердца своих учеников, зажигает звезды и ярко освещает ваш жизненный путь! 💕

Балерина в сознании любого человека представляется непременно в пачке. Этот сценический костюм стал неотъемлемой частью классического балета. Однако так было не всегда. Современный образ балерины, прежде чем сформироваться окончательно, претерпел массу изменений и прошел долгий путь. Изначально костюмом было платье с корсетом, чуть короче обычного, довольно громоздкое. Выступали балерины обязательно на каблуках. Долю балерин немного облегчила новая мода на античность. Дамы начали носить воздушные, полупрозрачные платья с завышенной талией. Их даже чуть-чуть мочили, чтобы ткань лучше облегала тело. Под платья надевали трико, а на ноги – сандалии. Но с течением времени техника балерин усложнялась и потребовалась более легкая одежда для сцены. Сначала примы отказались от корсетов, потом укоротили юбки, а само платье стало облегать как вторая кожа. Впервые в балетной пачке перед зрителями предстала Мария Тальоне 12 марта 1839 года. В этот день была премьера «Сильфиды», в которой балерина исполняла главную партию сказочной феи. Для такой роли потребовался соответствующий наряд. Его придумал для дочери Филиппо Тальони. 🤫 По одной из версий, толчком к созданию ставшей впоследствии классической балетной одежды стала нескладная фигура Марии. Чтобы скрыть недостатки, Тальони придумал такое платье, которое придавало всему облику героини воздушность и грациозность.

Браво, друзья 👏 Мария Тальони в балете “Зефир и Флора”. Вот так выглядела первая пачка, теперь она называется “Шопенка”.

Совсем скоро в школе начнётся подготовка к зимнему спектаклю. Интересно...какая история получится в этот раз? 💭   Как вы думаете, какой балет ждёт нас этой зимой? ❄️

Все мы знаем о существовании книги рекордов Гиннесса, но знаете ли вы, что балетные успехи тоже попадали в эту книгу? Расскажем о некоторых из них: - 166 фуэте подряд выполнила британская балерина Делия Грей в рамках обычной тренировки. Вдохновило ее на это свершение музыка Чайковского - именно во время исполнения партии в "Лебедином озере" англичанка и поставила своей рекорд. Рекорд не побит с 1961 года. - Следующий рекорд принадлежит Рудольфу Нуриеву. Он вошел в Книгу рекордов Гиннесса как абсолютный рекордсмен по количеству вызовов на бис - 89 раз за один вечер. - Мировой рекорд стояния на пуантах. 241 балерина из различных танцевальных школ Нью-Йорка, по сигналу они приняли стойку на пальцах и 230 из них удалось простоять так 1 минуту 7 секунд. - Турецкий танцевальный ансамбль «Огни Анатолии» уже несколько лет считается самым быстрым в мире. В его репертуаре есть постановка, где скорость па составляет 241 в минуту. Невероятно, правда?! А мы желаем нашим ученикам ставить свои личные рекорды, достигать желанных целей и никогда не сдаваться! 🫶

Партерная гимнастика 🤔 Наверняка многие слышали или видели это сочетание слов. Parterre в переводе с французского - часть театральной залы ниже уровня сцены (в самом низу). Поэтому занятия на ковриках называют партерной гимнастикой. Такие занятия прекрасно подходят как детям, так и взрослым, подходят даже тем, кому противопоказана большая физическая нагрузка. Упражнения могут выполняться в разных позах: сидя, лежа на животе и спине, на боку. Какую пользу несут такие занятия? ✨Укрепление мышечного корсета. ✨Развитие гибкости и подвижности суставов ✨Формирование осанки ✨Формирование опорно-двигательного аппарата ✨ Развитие органов дыхания ✨ Развитие двигательных качеств и способностей У детей младшего возраста каждый урок хореографии обязательно включает в себя партерную часть. У детей, обучающихся на классическом уровне танца балетная гимнастика идет отдельной дисциплиной. Так же у нас есть уроки «растяжки и гибкости» для самых взрослых! 😊

Умение слышать и понимать музыку - очень важная составляющая любого танцевального занятия. 🎶 Мы не обучаем игре на музыкальном инструменте, потому что наш главный "инструмент" – тело. Детям, занимающимся балетом, необходимо знать и понимать характер музыки, и самое главное - уметь двигаться в соответствии с музыкой. Попадать в нужный ритм, уметь вовремя вступить и вовремя закончить, не сбиваться при переходах, менять движение при смене музыки, исполнять одно и то же движение в разных характерах в зависимости от музыки и многое другое - всему этому мы учим детей в наших балетных залах! 🤗 Без музыки наше искусство не существует, согласны ли Вы, что балет и музыка не разделимы?