deeply superficial notes

Do not just eat. Taste. Что и заявляет нам шеф, открывая прибывшим свое «меню», в котором намечена не только гастрономическая, но и драматическая программа. Вот оно, иммерсивное шоу. Все на самом деле прозрачно: слепо потреблять — дикость, чтобы то ни было, — время, информацию, вещи, пищу. Все должно быть со вкусом, смаком, словно вы пробуете. Жизнь многогранна, ее нужно распробовать. Особенно, когда все в конце званого ужина умрут. Ну почти все. Снова зрителя морализуют — классовость, разделение, нравоучение и порицание. Треугольник печали, теперь Меню. Может быть, это корейцы задали настроение — Паразиты, Сквозь снег, Игра в кальмара. Не зря я еще ребёнком боялась этих глаз Волан-де-морта, взгляд у Файнса правда очень глубокий и к месту спокойно-безумный. Игрой характер передан потрясающе, а вот именно к прописанным создателями портретам есть вопросы — для искушенного зрителя мало деталей. Что касается главной героини, не особенно ловко, но уверенно меняющей имена в силу «профессии» и не упускающей возможности осадить обезумевшего шефа — мне нравится Аня Тейлор Джой в «The Queen’s gambit», а вот все до и после, от «Сплита» до «Меню» сквозь «Прошлой ночью в Сохо» — очень ограниченные образы +- одним типажом. Такой взгляд повидавшего жизнь скептика на происходящее через большущие невинные глаза. И снова ей удается выжить единственной, драматично насладившись тем, чем она привыкла наслаждаться и на что зарабатывает своим трудом, как отметил шеф — a fellow service sector worker (коллега по сфере услуг). Возможно, принадлежность к той же нише и не соответствие другой заставляет сжалиться над героиней. Что касается Николаса Холта, ему роль подходит идеально — скользкий подпевала, много на себя взявший и не сумевший оправдать поверхностные знания и напущенную «осведомленность» — все напускное рано или поздно провисает, если вы уже видели кино — буквально понимаете, о чем я. Метафора-клише с погремушкой пустой изнутри. И все вроде бы ничего, и замысел ясен, и гастрономический хоррор/триллер попробуй поищи, да еще и со звёздным актерским составом. Но вот есть какое-то ощущение не законченности: идея могла бы быть круто воплощена, но остаётся достаточно беспристрастный осадок. И вроде бы есть драма: искалеченное детство, и вся жизнь, прожитая в неволе (метафора с проституцией здесь озвучена прямо), и насилие затронули, и потребительское отношение в тандеме с неумением наслаждаться мгновением жизни, и реванш, и нравоучения с наказанием. Да и финал весьма эпичный, и ракурсы потрясающие, картинка педантично геометрически выстроена. И все-таки чего-то не хватает. Может, я ожидала чего-то большего: обещали грандиозное меню от великого шефа, а по итогу запекли зефир. Хотя все безвкусные ингредиенты, по задумке, обрели прелесть под пламенем, а огонь и вовсе — про давнюю традицию очищения, все равно хотелось чего-то оригинальнее. Су-видом и пакоджетом ведь нас тоже не удивить, верно?

Коллажи к Triangle of sadness. Скоро будет текст и такая же подборка к The menu. Вообще здесь у меня тексты, в инсте, как полагается, картинки. Дублировать сюда же коллажи к фильмам?)

Предприимчивая филипинка возглавляет уже новый «экипаж» из неприспособленных к жизни, зажравшихся представителей «элиты». Только вот, каким бы ты властным ни оказался вмиг, если это состояние и статус — не результат долгой и упорной качественной работы, не вывезешь. Вот он мотив гибели всех «дорвавшихся» — ничего не получится. Если на тебя резко упали какие-либо привилегии, которые тебе не по силам и не по нутру, склонен потерять в скором времени всю эту власть, а еще быстрее — все человеческое. Именно это показано в «Паразитах», где страх потери власти пробудил в человеке зверя, вот и здесь про то же. И здесь также все утрировано. Забавная деталь с лифтом — можно прочитать, как обратную метафору социального лифта: кто-то по нему поднимется обратно наверх в прямом и переносном (Яя и все «сильные мира сего»), а кого-то он спустит обратно — новоявленного капитана-филипинку — мыть туалеты. Смыслов здесь множество, несмотря на лёгкую форму. Двойственность во всем — лицемерие, двойные стандарты, истинные и фальшивые ценности. Циничная, грубая насмешка над всем и всеми сразу. Но получилось вкусно. И ради бога, выключите в моей голове эту мелодию. Я ее переслушала и теперь она сопровождает меня фоново повсюду. We’ve lost dancing, morals, principles & humanity. Многие точно. Всех обнимаю и буду рада комментариям 💌

Кто ты, H&M или Balenciaga? Расслабься, можешь примерить и то, и другое. Руки дошли, посмотрела нашумевший «Треугольник печали». Помню, как увидела трейлер и завизжала от промелькнувшего в кадре Вуди Харрельсона. А я его обожаю. Собственно, он и в фильме всего лишь промелькнул, в своем уже знакомом нам по Уимблдону амплуа. Но вообще не про это. Мне дичайше понравилось! Я поклонник сатиры на классовое неравенство, всего вот этого обличения контрастирующих подлинных и преходящих ценностей, обличенных в фактурных персонажей в динамике и смену ролей, на которую здесь обращено особое внимание. Потрясающе детально проработаны мелочи, которые сразу же сближают зрителя с историей, с персонажем, за которым он следует по ходу просмотра. Например, вот это каждому знакомое, удивительное световое решение в номерах отелей— обязательно есть этот независимый от мастер кнопки торшер, выключатель которого можно найти буквально лишь спустя 10 минут поиска под ковром, придавленным ножкой кресла. Такая мелочь, вот эта житейская боль, но именно она разбавляет затянутую сцену ругани из-за оплаты счета (намек на освещение проблемы смены ролевых моделей уже здесь — гендерных ролевых стереотипов) и как бы напоминает — смотри, тебе это знакомо, а может и не только это. Главные герои, парочка, открывающая повествование, вызывает отвращение и снисходительно скупую улыбку. Такие ну вот абсолютно приземленные, ни ниже, ни выше уровня плинтуса — мироощущением, интеллектом, запросами. К слову, обращаясь к их спору и ядру идеи, разворачивающейся впереди — уже на моменте знакомства с персонажами, мы видим, как Яя рассекает подиум, а на гигантском экране за ней глаза нам раздирают громкие лозунги на красном фоне «Все равны». Казалось бы да и просто все зависит от контекста, в который нас погружают. Но нет, в каком-то идеальном мире, возможно, а в этом — могут лишь меняться роли, опять-таки в зависимости от контекста. Именно это нам и демонстрируют на примере «релокации» с корабля на остров. Вообще работу смотреть, отогнув мизинец, ибо, ну извините, Канны, катастрофически запрещено, о чем заявлено в самом начале: «Расслабьте свой треугольник печали» — говоря языком простым и нам знакомым, читай «Сделай лицо попроще». И об этом периодически напоминают. Особенно ярко — смешливым видео-рядом после полного нарочитой патетики ужина с капитаном: Black tie под динамичную музыку стремительно преображается стремящимися на волю устрицами под соусом из юдзу . Вот такой своего рода мотив очищения — нечего из себя что-то строить, напыщенные господа и дамы, получите Катарсис в собственном соку (желудочном) на дижестив, как бы противоречиво это ни звучало. Дальше о простоте напоминают уже перемещением в островной «оазис». С лицом в духе H&M, расслабленным и не обремененным, продолжаем просмотр. Итак, про равенство и смену ролей. Развитие темы начинается с вопросов о гендерном равенстве, а в продолжении речь уже пойдет о социальных классах. Здесь мы видим и знакомый мотив «крысиных бегов» — богатые играют бедными. Жена успешного русского эксперта по дерьму, сколотившего свое состояние на продаже удобрений, благосклонно принуждает экипаж отречься на время от своих дел и купаться. Никаких светлых намерений в этом нет — идея принудительного счастья не жизнеспособна априори. Здесь же удовлетворяются потребности «crazy russians». Русских, как оно принято, показали властными дикарями. В целом, вышло не столь плохо, как обычно, для портрета дорвавшихся мещан получилось вполне правдоподобно по уровню омерзительности. Справедливости ради, досталось всем — и немцам, и русским, и филиппинкам. Говоря о последних, вот и инициация — смены ролей после кораблекрушения. Атрибуты роскоши и успех в капиталистическом мире сходит на нет, розжиг костра и охота выходят в первый ряд. Хотя опять-таки, про ценность дорогих часов никто не забывает, но в моменте их обесценивает коробка с соломкой. Собственно, за соломку продаётся и натура даже самых преданных почитателей морали.

Дорогие, прекрасные дамы, с праздником!🤍 Сколотила коллажи, вдохновлялась изысканными

Мне как-то выдалось прожить очень крутой опыт работы на съёмках «Петровы в гриппе» К.С. Серебренникова — я тогда ещё училась в университете и по обыкновению искала возможность насыщать свою жизнь приключениями и не жить исключительно вот этой вот студенческой жизнью, мне это было скучно. Примерно с ноября по конец декабря я ассистировала продюсеру по касту, иными словами занималась всем, что было связано с присутствием звёздных актёров на площадке: от логистики до места съёмок до решения всех их вопрос за кадром, соблюдения тайминга на появление в кадре и тд. Помимо общения с огромным количеством дико интересных людей, самым крутым было впечатление на мое девственное сознание в смысле понимания, как, из чего и кем строится картинка в кадре. Над всем работали дико даровитые ребята-сценографы, выходцы, разумеется, из самого сильного по этому профиля месту в стране — школы-студии МХАТ. У них была задача не просто воссоздать картинку соответствующей эпохи — не просто каждый предмет мебели, но и каждая деталь, провода от электричества и освещения, лампочки, кнопки лифта (может, кто-то помнит, с каким обожанием их жгла шпана), обои, раздолбанный кафель — короче, абсолютно все должно быть аутентичным, а именно подлинным и не виртуозно состаренным. Все должно было быть «тем самым». Ребята собрали в павильоне квартиру и лестничную клетку, четко повторяющую рядовую застройку со всеми ее «прелестями», а внутри все было найдено в самых разных местах, где осталось, да ещё и сохранилось. Работа, честно говоря, адовая. Более того, у сией декорации, подозреваю, что и у всех прочих, был макет. Не виртуальный, нарисованный автокаде, архикаде и прочих упрощающих жизнь инструментариях — все по законам старой школы (кстати, в МХАТ студенты так и сдают проекты, физическими макетами и выглядит это грандиозно, мне повезло я очень многие видела). Словно кукольный дом, миниатюра интерьера и всего, что было человеческого размера в кадре — абсолютная копия располагалась на столе. Трогать ее, конечно, было не дозволено, делать фотографии, естественно тоже. Но опыт и зрелище потрясающие. Многое я уже видела на сменах, все самые интересные моменты, поэтому в кино уже все смотрелось, скорее с точки зрения, интересно, как это под другим углом. Но фильм — совсем не мое, конечно.)

Сет-дизайн / интерьерные решения в кино

Альмодовар, Этторе Соттсас, вездусущее кривое розовое зеркало и сумасшедший предметный дизайн В ранних текстах я бесконечно восхищалась визуалом у Альмодовара, а в особенности интерьерными решениями и геометрией, которая всегда работает на раскрытие характеров его героев: сложные портреты и сложная картинка на фоне. Сейчас непосредственно о том, кто у него во многом все решает и решил за пределами кино. Этторе Соттсас — итальянский архитектор, создавший уйму крутейших своей геометрией и цветом объектов: от мебели и предметов декора до аэропорта в Милане, бутиков, частных вилл. Дружил с Хэмингуэем, Пикассо, Диланом, Керуаком и не только — страстно любил фотографировать и создал множество снимков перечисленных. Согласно его философии, предмет должен восприниматься в меньшей степени как функциональный, в большей — как магический объект, находящийся в определённой культурной среде. Так он создал множество культовых дизайнов, в том числе, пишущую машинку Olivetti Valentine и дизайн первого итальянского компьютера Elea 9003 для Olivetti — инструмент превратился в полноценный арт-объект, обрёл сумасшедшую популярность — свершилась своего рода революция. Соттсас был новатором и вдохновителем наиболее влиятельного в 80-х объедения дизайнеров Memphis. Сам архитектор иронизировал, что жить среди исключительно их изобретений невозможно, все равно что питаться одними пирожными. Хотя Карла Лагерфельда это не остановило: вдохновившись он обставил весь свой пентхаус в Монако исключительно мебелью от Memphis. Однако каждый отдельный объект интегрировался практически в любой интерьер как предмет искусства, оживлял его и продолжает. Такое собственно сегодня происходит с зеркалом, розовым и волнистым, подлинник или реплика которого звёздно располагается в интерьерах передовых инфлуенсеров современности. Мне очень горько, что из всего сумасшедше крутого массы в большинстве своём знают об Этторе исключительно через зеркало Ultrafragola, как у Хадид и Кардашьян (долой ограниченность и зашквар как ее последствие). Это дизайн 70-х, перевыпущенный в 2019. Осмотритесь, как много всего у него ещё, в том числе, зеркал. Мой фаворит помимо прочего, конечно, ваза фаллической формы Shiva, созданная после неудачного романа с девушкой. Но не об этом. Далее Этторе сфокусировался на собственных разработках, дизайне интерьеров, мебели, светильниках, посуде для известных брендов. В его почерке хиппи-аристократа с нетривиальным видением сконцентрированы культуры разных народов и эпох, воплощённые во что-то очень авторское, эдакое волшебство, украшающее быт. Его творчество жило в противовес бушующей популярности всего «функционального» — он привнёс в удобную геометрию чувственность. Первым отделывать изделия цветным ламинатом и создавать неоновую мебель начал тоже Соттсас. Что касается сценографии в фильмах Альмодовара, удивительно не отвлекающих, вопреки всей своей пестроте, но раскидывающих характеры и драму динамики в кадре: разработок Memphis здесь уйма. В шикарном коротком метре с Тильдой Суинтон «Человеческий голос» вообще мной вожделенный книжный стеллаж и вазы, кресла. Одуреть можно, как круто. «Боль и слава» и «Параллельные матери»также пестрят. Вообще картинка у эстетического маньяка Альмодовара — кладезь абсолютно виртуозного сочетания культовых предметов дизайна. Удивительно, как круто и не перегружено. Но это я уже очень много восхваляла в ранних текстах. Простите за затишье, много всего, но я постепенно возвращаюсь💌

Я закрутилась в работе и предновогодней суете, обещаю в следующем году искусно успевать все и писать сюда больше и интереснее. Спасибо вам, что вы есть и что вы здесь читаете мои глубоко поверхностные заметки. Обнимаю всех, желаю бесконечно счастья, вдохновения и роста, здоровья и процветания. Всех с Наступающим!

Сейчас дарования культовой советской мультипликации на предмет психоделичности. Я росла на советских и на всем про принцесс Дисней, ещё были Телепузики, Твиннисы, Улица Сезам. Даже спустя годы родители по сей день упоминают последних с таким тёплым презрением, ведь через какое-то время создатели этих шедевров признались в употреблении галлюциногенов (а то это было неочевидно). Знатное большинство в таком контексте гордо обращается к советским, словно бы они светлее, правильнее, не так абсурдны — и вообще «все наше» лучше. Только вот отечественные мультфильмы для детей здесь не уступают, более того, я бы сказала, что даже превосходят — да, в СССР психодел был, причём передового уровня и зачастую без намёка на трезвость, но и не без глубины. И хотя цензура была строгая, кино разносилось и отметалось только так, в то время как мультипликаторы отрывались вовсю: глубокие смыслы, заложенные в форму лютого абсурдизма. Лично очень рекомендую пересмотреть все, на чем росли, прежде, чем показывать детям — весь вот этот претенциозный артхаус, номинанты Санденса кажутся легкими и поверхностными в сравнении с «Ух ты, говорящая рыба», «Дядюшкой Ау», «Рассеянным Джовани», «Фру 89», «Будет ласковый дождь», «Халиф аист», «Шкатулкой с секретом»… список вообще стремительно продолжается. «Конфликт» — на спичках грамотно и четко воплощена суть явления войны со всеми ее ужасами, менее сюрреалистично, незаурядно и круто. Посмотрите все, помимо лауреата более 35 премий «Ежика в тумане» Норштейна, наследие у нас воистину великое. Начнём, пожалуй с «Фру 89» — пока весь мир в возрасте достаточной осознанности обращался к работам Фрейда, в чьих работах и прослеживаются истоки фрустрации как определения внутреннего психического конфликта,— в советах дети были в курсе, благодаря Союзмультфильму. И хотя мультфильм заявлен как взрослый, все же мультик есть мультик, а значит, детям дозволено. Форма изрядно сюрреалистическая, смысл уходит в критику политического строя-мясорубки, капитализма, образования страт. Разбирать самих персонажей и не нужно — на поверхности выходящий из мясорубки парад существ, ходьба по головам, движение в одну сторону, трагический результат, комичная пошловая подача, уничтожающая настроение палитра, параллели с Босхом. «Ух ты, говорящая рыба» Саакянца— здесь уже фольклорная база, обряды инициаций, смена пространств и игра с измерениями, циклы как лейтмотив. Для детского сознания — это массив витиеватых образов, фактурных персонажей, обращение к знакомым сказочным традициям, для взрослого — умещённый в микромасштаб (7 минут) массив смыслов о забвении, циклах бытия; культурных пластов национального наследия, и, конечно, абсолютно психоделическая форма подачи. «В синем море, в белой пене» — также работа самого плодовитого аниматора Роберта Саакянца. Что уж говорить, запоминающийся персонаж — дочь морского царя, секс символ, отечественная Джессика Рэббит. Вполне можно предположить, что вот она предтеча тенденций на тюнинг внешности такого масштаба, все опирается на референс из мультика, очень много нынче рыб развелось)). Смешная параллель утонченной русалочки Андерсона с рыбой с гипертрофированными губами и не только — заявлен тренд на новую феминность, смену канонов. Сюрреализм, пошловатость, гробоподобные золотые сундуки, крокодилы с мигалками — в общем снова, детям прикольно, взрослым — ещё больше. И как без этого прилипающего к языку шлягера, запевай: Если хочешь быть богатым, Если хочешь быть счастливым, Оставайся, мальчик, с нами — Будешь нашим королём! Список продолжу, если будет запрос<З

Ну и совсем контрастное вкратце, что я очень сильно люблю, здесь без лишних слов перечислю самые обожаемые письма — Врубеля старшей сестре Анне со всеми своими впечатлениями о прожитых событиях, замечания. Так красиво витиевато, такой красивый язык. И письма Набокова Вере с этой светлой нежностью и земляничным компотом. Перечитываю уже лет 10 их, каждый раз влюбляюсь. И вообще мне остро не хватает писем на бумаге пером в тех традициях, с этой жаждой отдать все в страницу, с невероятным трепетом и такой величины уважением к адресату, с ожиданиями долгого ответа. Опять эти душные мысли, что в какой-то не той эпохе родилась, хотя, может, природа очарования и зарождается от этой невозможности переживать то самое аутентичное, просто не своё время завлекает. Расписывать содержания не желаю, читайте, если не читали прежде. Какой-то странный выбор пришёлся у меня, но как-то так органично само собой вышло.

С кино пока прокрастинирую, но те, кто давно со мной, видел тексты и про любимую литературу: там и 120 дней Содома, и Венера в мехах, думаю делиться чаще своими предпочтениями в текстах, так скажем. Я вообще — больше про классику, сложное и противоречивое, либо про все эпистолярное, бесконечно люблю живые переживания в тексте. Параллельно публицистическое. Случается и современная проза, но крайне редко. Поделюсь некоторым, что не так давно читала/перечитывала. Начинается ночь, Каннингем Это такая живая история, очень человеческая и откликается мне в сердце, так много в ней красоты, размышлений, очарований и наоборот, страсти, заблуждений, искусства. История владельца художественной галереи, среднего возраста, потерявшего надежду найти истинную красоту или хотя бы ее отголоски в современном искусстве — повсюду то, что уже давно было создано, китч со всей его пластмассовостью. Фонит его тоске проза жизни — сложные отношения с дочерью, наблюдение какого-то увядания красоты любимой жены, осознание пролетевшего времени. Прямо говоря, это про тот самый «кризис среднего возраста» через призму эстетического восприятия мира, человеком, который всю жизнь посвятил искусству. Но все это так светло — легкие, но очень сочные описания жизни в Нью-Йорке, лофтовой квартиры, галерей, улиц, замечания в потоке наблюдений за близкими и впервые встречными людьми. Конфликт здесь очень интересный, он про свободу, выход за пределы некой комфортности (я просто ненавижу словосочетание зона комфорта, но это оно и есть), про выбор совершенно другого ракурса восприятия жизни человеком уже прожившего 50% ее процентов. Очарование и своего рода свет он обретает, когда приезжает младший брат жены, чудовищно напоминающий ее в юности. И вот эта параллель, запретное влечение — все здесь на редкость не вульгарно, светло и эстетично. Хотя обычно я такое воспринимаю с трудом, потому что довольно консервативна, в эту же историю осталась влюблена. Противопоставление юношеского цинизма в устах одаренного и здравого рассудка человека опытного, множество цепляющих размышлений, простых и не всегда очевидных. Ну и прогуляться по городу и его аутентичным местам по строкам книги — очаровательного рода эскапизм. Поэтому рекомендую. В силу того, что я предпочитаю балансировать, а зачастую читаю и вовсе параллельно разное — ещё одно произведение крайне жесткое, во многом определившее отношение к Холокосту, но в РФ не особенно известное — издано под псевдонимом К. Цетник «Дом кукол». Имя автора, уроженца Российской империи, дословно переводится «узник концлагеря». Фактически, это художественное произведение, основанное на пережитых воспоминаниях родной сестры за 2 года в Освенциме, по словам автора, хотя была ли сестра, не подтверждено. Узнала я об этом тексте, когда углублялась в изучение гипотезы лингвистической относительности — влияние структуры языка на сознание. Как раз нацисты активно изгалялись над языком через новояз с такой целью, что в том числе отражено в культовой литературе, даже взять «Заводной апельсин», там это насквозь всего произведения. В «Доме кукол» тоже упоминается Joy Division, сектор развлечений (здесь как раз работает эта гипотеза — фактическое обозначение затмевает суть происходящего через положительную коннотацию) , где фашисты издевались и насиловали еврейских девушек и девочек в лагере. Собственно, в одноименном названии известной группы отсылка как раз к этому. Но это все прелюдия, заинтересовавшая меня к прочтению — очень тяжело, страшно, обличающе и раздирающе. И очень сильно, поэтому, конечно, я бы порекомендовала.

Закину немного визуала. Кино я обожаю, отсылки к кинематографу везде в моих работах, прежде делилась подборками с луками из той же серии — вдохновлёнными любимыми героями, их образами в моем прочтении. Особенно у меня сейчас какая-то ностальгия по моде 90-х, всем этим выходам леди Спенсер (кстати, очень сильное и дико стильное кино с Кристен Стюарт), нашла вообще уйму пиджаков и костюмов, ею излюбленного кроя и впредь до тех же оттенков. А еще костюм, в котором ощущаю себя Вивьен из «Красотки». Ощущение, конечно, потрясающее. Купила несколько пиджаков и получила свою скидку, она работает спокойно раздала уже всем друзьям, кто заразился моим нескромным настроением «сегодня я принцесса Диана» (ввести на сайте lizagarder просто/ назвать в магазине). Дико хочется мне перенестись в то время, ходить с этими начесами в костюмах с гипертрофированными плечами. Ещё разлетелись мои идеи с мультяшками, тоже делюсь здесь. Если продолжать периодически закидывать — дайте знать<З

напоминаю, как сильно я люблю фидбэки в комментариях и предложения, про что написать, поэтому всегда велкам))