deeply superficial notes

Если вы вдруг еще в процессе поиска (или же создания) своего новогоднего образа, или же просто желаете вдохновения — Круэлла в исполнении Гленн Клоуз в фильме 1996 года. Каждый костюм любительницы меха незабываем, обратила особое внимание на вдохновленный одеждой народов Кавказа, а конкретнее — грузинской Чохой. Что касается платья с красным драконом — прямо в точку к заданной новогодней тематике. Создавал костюмы оскаровский лауреат Энтони Пауэлл (также известный костюмами для «Индиана Джонс») в тандеме с Барбарой Матера.

Игра с викторианскими мотивами, но без корсетов; с образами фантастических существ, тактильными фактурами. Оживление неживых материалов и интеллигентный феминизм как лейтмотив — как раскрывался персонаж снова затейливо разодетой (прежде, также с бунтом, в «Круэлле») Эммы Стоун в грядущем «Poor things» художником по костюмам Холли Ваддингтон. Цвета, фасоны, фактуры, никакого по-дешмански уродливого воплощения заявленного стимпанка (что редкость), снова супер интересное преображение довольно запоминающейся внешности актрисы. Шибко предвкушаю увидеть эту экранизацию постмодернистского текста Аласдера Грея, вдохновенного культовым романом Мэри Шелли. Вообще я очень люблю эту красивую историю написания (или легенду) «Франкенштейна» — 1816 год, Женева, дождливый вечер, собравшиеся друзья, среди них — чета Шелли, лорд Байрон и его врач Джон Полидории. Предметы обсуждения — страшные истории, мистические убийства, теория Дарвина — все через призму философских школ. Дальше последовал вызов — каждому присутствующему развернуть тему воспроизведения жизни, оживления материи. Так, 19-летняя Шелли сочинила «свой ужасный сон наяву», произведение, возникшее на стыке трех разных эстетических систем — романтизма, готики и просвещения. Байрон оценил высоко. Позже авторство приписывалось и ему, и супругу Шелли, но все-таки спустя время обратное было доказано.

У меня частенько спрашивают, где я нахожу свои расшитые жакеты. У Инны довольно часто — себе и близким. Инна — коллекционер, человек глубинно разбирающийся и тонко чувствующий. Делюсь, потому что незачем повторяться, тут все подробно и с картинками — про те самые культовые вышивки Скиапаррели, подлинной-прижизненной.

Практически все вышивки из предыдущего поста были созданы Франсуа Лесажем. Помимо Скиапаррели дом Лесаж работал со всеми великими именами-Баленсига, Шанель, Клод Монтана, Готье, именно он создал для Ив Сен-Лорана знаменитые интерпретации Ван Гога. Он никогда не работал по готовым эскизам, и считал моду таинством-никого не пускал в своё ателье, практически не давал интервью, и после смерти «кутюра» современная модная индустрия стала для него разочарованием. В 2002 году он был вынужден продать мастерскую дому Chanel, но возглавлял он ее до самой смерти и до последних дней выполнял более сотни вышивок в год в своей уникальной технике (вышивки создаются крючком, а не иглой). По сей день существует школа вышивки Ecole Lesage, где может обучится любой желающий (посмотрела цены на сайте школы-от 400€ за 6 часов и до 7650€ за 150 часов продвинутого уровня) #treasuresandfindsinspiration

Делиться в картинках архивными коллекциями с короткими одами и фактами? Видела тучу, знаю глубинно. Не все же толпой ликовать от архивного Тома Форда в Gucci, платьев с телесами JPG, Celine эпохи Фиби и эры Гальяно в Dior…ну или что там сейчас еще на слуху на поверхности…А сокровищ и помимо этого уйма.

А это я, как обычно, со своим непопулярным мнением. Вожделенно рассматриваю детища Баленсиага 2006, Маржелы 2014 и Боттега 2007. В особенности, что касается первого и последнего — мне вкуснее, чем актуальное всеми обожаемое нынче.

Автор этого канала — человек не дурной и не ленный, но времени в сутках в последнее время ей требуется как будто бы больше, чтобы писать сюда (восхищаться и ворчать), с частотой как прежде (год или уже два назад), но постараемся и на этом стуле усидеть. То самое время занимают труд (ибо работа для рабов, а нормальные люди — трудятся), но в перерывах учинились просмотры сериалов. Посмотрела и хочу делиться: Буканьерки, Уроки химии. Идем от простого — я падка на исторические костюмы и методы их воплощения в продуктах массовой культуры. Традиция всколыхнувших всех обожателей подслащенной драмы Бриджертонов получила воплощение на этот раз от команды Apple TV+. Это уже 2 по счету экранизация неоконченного романа пулитцеровского лауреата Эдит Уортон (она же автор «Эпохи невинности») — первая была в 1995 от BBC с Карлой Гуджино, но успехом работа особо не увенчалась. Новая же, спустя 28 лет уже в тренде. Конечно, и здесь, как и в нашумевшем сериале от Netflix, про современное прочтение утех аристократии с должными балами и бунтом — все, по традиции, сопровождается треками наших дней. Лейтмотив и основа для того самого бунта — противостояние денег новых (американцы из Саратоги, перебравшиеся в Нью-Йорк, а затем отправившиеся покорять Лондон) и денег старых (собственно, британская знать). Выигрывают и обучают жизни здесь, разумеется, первые — искренние, смелые, живые. А теперь ворчим — если в упомянутых ранее Бриджертонах костюмы и осовременены, исполнены они детально круто, раскрывая персонажа и каждую семью, да и как минимум, они хорошо сшиты (сужу по 1 сезону, дальше меня не хватило). Здесь же — по визуальному восприятию прошлись катком. От викторианского мало, в первых сериях не покидало ощущение, что облачение героинь собиралось из поношенного Екатериной, Петром и Сталиным с Дворцовой площади — с тех самых, которые предлагают фотосессии или раздают рекламные флаеры. И все явно под фигуры не подгонялось. Это достаточно обидно, с учетом того, что Эдит Уортон сама совмещала литературную деятельность с дизайном — издала известнейшее руководство по дизайну и декору «Украшение дома» аж в 1897, ставшее культовым, где траслировались рекомендации, как сочетать исторические и современные стили. Что касается сюжета, достаточно забавно, чтобы фоново включить пока чистишь на кухне батат или лениво раскисляешься в кровати, позволяя голове отдохнуть. Справедливости ради — много красивых пейзажей. Второй продукт Apple из новинок — Уроки химии. Тоже с прочерченной линией о тернистом женском пути сквозь все ограничения, навязанные миром мужчин. Но здесь очаровательно — насыщенный динамичный сюжет, баланс между бунтом и принятием, красивая история любви, приятные смыслы в деталях. И очень классный лабрадудль, от лица которого даже будет повествование в одной из серий. В остальном — очень красиво — музыка, еда, костюмы, идея. Качественно прописанные герои со всей их прелестью, болью, язвительным юмором и отношением к жизни. Ну и классная интеграция сложной науки в быт.

Вот ровно год, как созидаю коллажи, вдохновенные кино. И шутками. С шутками — всегда, где-то тоньше, где-то — в лоб. В основном это все в инсте, но и здесь есть. Делюсь по случаю этой забавной годовщины. Ведь началось все с моего тихого ворчания, ибо почему так мало классных костюмов на мрачную вечеринку и так много заурядных — либо вампирши, либо вчера отгремевшие сериалы. И все везде одинаково. Начала с Американского Психопата, Убить Билла и Большого Лебовски..в этот раз другие любимые фактурные говнюки из кино. Здесь уже посерьезнее. Обратилась и к Коэнам, и Кубрику, и Бергману, и Форману, и Бертону приличия ради в силу Хеллоуина. И еще много. Что касается Смерти у Бергмана — когда увидела платья YSL с капюшоном, сразу вспомнила персонажа. В общем вот, показываю<З

Ох уж эти старые рекламы, продолжаю засматриваться, удивляться, хихикать, ворчать и, разумеется, делать выводы, что не все ценности старших поколений во благо. И делюсь, конечно