Я так вижу, я - художник :)

Когда человечество разочаровывает. Насмотревшись на ужасы, творимые людьми, как остаться художником? Фрэнсис Бэкон научился выпластывать эти ужасы на холст. Триптих, принёсший ему признание и до сих пор пробирающий до мурашек. Три чудовищных существа на алом фоне. Бэкону не пришлось писать само распятие, достаточно было упомянуть его в названии. Никто не нарисует более ужасной картины страдания, чем ваше воображение. Адские биоморфы, залитые кровью Христа, который умер, чтобы снять грехи с человечества, но там, где мы находимся вместе с художником, в 1944 году, очевидно, что это не помогло. Мир уже узнал о преступлениях фашистов, о геноциде и Холокосте. Фрэнсис говорил, что жизнь ужаснее любого ужаса придуманного. • Кто они, эти биоморфы? Метаморфозы черепа первого человека, который всегда лежит у подножия креста? Глумятся ли они над страданиями? • Это те, кто страдает вместе с распятым. Так выглядят мучительность и невозможность бытия. Кожа полупрозрачна и границы тел не сдерживают порывы внутреннего. Это то, как чувствуют себя Художники, когда человечество опять подвело. • Бэкон часто работает с триптихами. Сегодня я осознала, о чём они, почему их три. Это - реакции психики на угрозу: бей, беги, замри. • И это же бей, беги, замри - можно увидеть даже в портретах. • Есть и четвёртая реакция. Ублажай. Поражает целые сообщества. Британия в начале войны хотела договориться с фашистами, многие считали, что с этим злом можно заключать договор и спастись в ублажении чудищ. Все эти реакции есть и сегодня. И опять особенно ужасает четвёртая. Люди, думают, что есть способ ублажения, уговаривания тех, кто хочет их уничтожения и того, что им дорого. Культуры, свободы, уважения. Когда от, казалось бы, умных людей, приверженцев гуманизма и любви, в одном предложении с «Они убивали, насиловали, отрезали головы детям, взрезали живот беременным женщинам… звучит слово «НО», то и я чувствую себя как одна из фигур у подножий распятия. Fight – Flight - Freeze - Fawn | Бей – Беги – Замри – Ублажай #художникивойна

Я хожу по их мёртвым лицам. Они скрежещут и таращатся на меня Одна из самых сильных работ израильского художника Менаше Кадишмана - «Листопад». Между двух утёсов-стен, по дну павильона течёт река мёртвых лиц. Двадцать тысяч лиц, вырезанных из ржавеющих пластин кортеновской стали. Лица разных размеров, толщиной от 2 до 8 сантиметров. Дети, женщины, мужчины, старики, младенцы… Десятки тон покрывают пол толстым слоем. Они никак не закреплены. Их рты раскрыты в безмолвном крике, но глаза уже не распахнуты, как бывает, когда кричащий осознаёт бесполезность процесса. Зритель не просто смотрит на эти лица, он по ним идёт. Создавая жуткое музыкальное сопровождение. Скрежет, скрип, вой. Мы идём по нашим мёртвым. Самое страшное, ничего нельзя поделать, нельзя сойти с этого ужасного «пола», нельзя обойти по краю. Сам художник писал: «У природы четыре времени года, а у меня пять. Пятый – сезон страха. «Листопад» связан с сезоном страха. Мы не можем привыкнуть к этому. Но, как и в природных циклах времен года, мы регулярно приносим жертвы, ставшие ритуалом. Я видел, как в пустыне собака ела плоть сгоревшего солдата. Я почувствовал запах жареного человеческого мяса, и мои ноздри задрожали. Мы никогда не переставали приносить в жертву Молоху детей… Инсталляция «Листопад» про смерть. Про все смерти. В первой мировой войне, во второй мировой войне, во всех войнах, которые приходилось вести Израилю, про жертвы, которые человечество могло бы и не приносить. А ещё про то, что раз уже не можешь сойти с этого пола, пусть все эти мёртвые будут не просто удобрением, как листья, опавшие осенью, пусть их смерть не пройдёт зря. Говорят, художник до смерти проходил в рубахе, которую обещал снять, когда наступит мир… Листопад. Менаше Кадишман. 1997-2001. Кортеновская сталь. Еврейский музей в Берлине Послушать как звучит инсталляция: https://youtube.com/shorts/ZnS4Ihsg2Zw?si=-PjhFohKZLbPqfT0 #художникивойна #израильскиехудожники

Нет выхода, и ты в отчаянии… Работа современной израильской художницы и скульпторессы Сигалит Ландау не про войну. Но про ощущение человека без выхода, когда выход – это очередная фикция, за дверью опять дверь, и опять дверь, и ещё одна… «Много поцарапанных дверей» 14 деревянных дверей и две железные ручки. Сигалит Ландау 1994. Коллекция израильского искусства группы «Феникс». Как не потерять надежду? Руки-тяпки-когти бессильно лежат рядом. Как не потерять веру? Столько уже процарапано, но сил больше нет. Рукоятки упавших ручек-рук сделаны в виде креста. Но у милосердия и терпимости в такой ситуации немного сил. Когда стоишь перед этой работой, особенно сейчас, то это ты тот самый, пробивающийся через двери к выходу. Поднимешь ли руки? Примешься ли процарапывать снова? Это работа об одиночестве, депрессии, потере сил и энергии, безвыходности. В военное время у неё появляются новые смыслы. Когда-нибудь это кончится? И есть ли выход за последней дверью? На выставке она прислонена к стене… Эта работа на данный момент выставлена в музее Рамат-Гана. На выставке «Земля любви моей» из коллекции израильского искусства группы «Феникс». #современныехудожницы #израильскиехудожницы

Многие вывесили «Гернику» Пикассо, когда увидели ужасы, которые творил Хамас в Израиле. Почему? В 1937 художник Пабло Пикассо услышал, что немцы разбомбили мирный испанский город Герника. Он рванул в студию и за месяц написал громадное полотно, которое показало тот дискомфорт (какое слабое слово), который поселяется внутри, когда являешься свидетелем таких событий. До сих пор каждый, смотрящий на полотно, ощущает эти углы, впивающиеся изнутри. Оттого многие начинают кричать. Кричать разное: это не искусство, любой ребёнок может левой ногой. Кто вообще это решил повесить в музей и т.д. • «Герника» это почти восемь метров в ширину и три с половиной метра в высоту. Размер имеет значение. Чтобы просто заполнить такое пространство осознанным контентом - ни один ребёнок этого не выдержит. Из-за размера же «Герника» как бы обнимает зрителя со всех сторон, только внутри этой «железной испанской девы» от живописи не найти уюта. Она и снаружи жалит. • Она и должна так работать, бесить, сбивать с ног, раздражать. Об этом уровне убийства напоказ нельзя просто молчать. •Герника почти чёрно-белая, она о потухании света в глазах, о страшном преступлении, причинённых страданиях и бессилии узнавшего о них, об опускании рук, об опустошении. Прямо перед «Герникой» подрались две любовницы Пикассо, Дора Маар и Тереза Мари-Вальтер. Он считал эту драку одним из лучших событий в его жизни. Возможно, он считал, что злость и агрессия полезнее скорби. Мы очерствели от ужасов, увиденных после войны. А потом, наоборот, решили, что кошмары перекочевали в кино. Увы, зло в мире продолжает своё грязное дело. Мы видели в неверии и ярости, как Россия напала на Украину, а в последние дни - оторопели от страшных, античеловечных преступлений, совершённых в Израиле. «Герника» не спасла нас… * Месяц назад был снят запрет на фотографирование «Герники». Герника. Пабло Пикассо. 1937 г. Холст, масло. 349 × 776 см. Музей королевы Софии, Мадрид # ХудожникИвойна

Музы пока молчат. И плачут. Седьмого октября в Израиле произошло страшное. Нападение анти-людей на Израиль. Вместе с 5000 ракет, выпущенных по Израилю, на территорию вошли террористы. Они пришли убивать гражданское население, включая женщин, детей и стариков. Террористы поджигали дома, чтобы выкурить семьи. Они насиловали, пытали и убивали. И выкладывали и выкладывают в сеть видео поджогов, погромов, измывательств, убийств и глумлений над трупами. На данный момент известно о более 2500 раненых, более 900 убитых, из них 230 на вечеринке. Люди вышли потанцевать под музыку и были зверско убиты и угнаны в Газу. Взяты в заложники около 130 человек. Среди них старики без своих лекарств, женщины (страшно подумать, что с ними произойдёт) и дети. Лента полна объявлениями о смерти, поиске пропавших и просьбой пожертвовать грудное молоко, убито и угнано много матерей… Предводители террористической организации ХАМАС в своих эккаунтах вывешивают картинки страдающих детей, прикрываясь ими, не стесняясь при этом базировать свои офисы и склады с оружием рядом со школами, под больницами и даже в квартирах. А в видео-обращениях, на арабском рассказывают, что их цель – захватить весь мир и сделать единое религиозное государство. Израиль – это канарейка в шахте. Их цель – весь мир. Я против террора, моё сердце с Израилем. Даже если оно сейчас разбито вдребезги.

Вася Хорст открыл Лувр на один вечер. В южном Тель -Авиве. В своём Лувре развесил картины, и положил их на стул, и прикрепил к мольбертам. Конечно, картины в рамах выглядят богаче, но такое количество картин в рамах не привезешь не разместишь на таком небольшом пространстве. Выставка-на-вечер называлась "Планы на вечер"🙃 Ведь это про летний вечер, про ветер, ласкающий кожу, про то, как можно хулиганить, позируя ню в парадном или на лестнице. В этом Лувре нужно болтать с друзьями и первыми встречными ни о чём и о самом главном, пить белое вино, заедать холодным виноградом, громко смеяться, быть живым! Как Вася. Вася пишет и рисует с натуры и очень быстро, чтобы ловить впечатление от момента. Девушки, дома, деревья и другая натура очень весело позируют, потому что Вася Хорст невероятно обаятельный. Он приезжает к ним и привозит себя и любовь к моменту. Это очень нравится всем и моменту тоже. Vasya Horst работает слоями смыслов, убирая лишние детали, и привнося новые. Например, когда нагота написана на листах из тетради для сольфеджио. В сольфеджио поют названиями нот, картина Васи поёт чистотой и уверенностью линии. Или вот девушка перед зеркалом вместе с отражением на тексте из журнала "Крестьянка", какого-то мохнатого года, который и даёт тень на фигуре и уводит в тень сознание, если прочесть слова и вспомнить, что всё это значило. И что значит сейчас.

Водка- селёдка: Еда в изобразительном искусстве СССР Еда! Три буквы, а столько смыслов. От обязательного питания, чтоб не умереть с голоду, до высокого кулинарного искусства, где продукты - материал творца. От шантажа и манипуляции до сакральных смыслов и религиозных значений. Новая советская республика, и далее СССР, не стали исключением. Новый набор ценностей обязательно и неизбежно привёл к смене меню. Сама история стала шеф-поваром в начале 20 го века! Изображение еды, как символа, становилось инструментом, объектом, самим смыслом и приводило к неожиданным результатам в произведениях. Мы поговорим о еде в искусстве СССР, от революции до распада. И какую роль она в этом сыграла. На повестке дня, товарищи😊: • Является ли искусство двухсторонним магически зеркалом • Можно ли при его помощи управлять народом • Почему футуризм привёл к культуре отмены • Как при помощи еды заставить позировать известного писателя • Можно ли при помощи картин, скульптур и мозаик остановить время • Что происходит, когда художники начинают верить в реальность из своих картин • Что ели, почему ели, как ели и что при этом рисовали в разные периоды советской эпохи Об этом и многом другом поговорим на нашей встрече, а ещё вспомним как всё влияло на нас самих 20 октября, в 10 утра буду читать лекцию в музее «Ану». Желающие после лекции смогут посмотреть сам музей (он прекрасен!) с куратором. Цена 52 шек. Оплата – музею. Сама лекция будет также анонсироваться на страничке музея «Ану» в ближайшие дни. А пока, чтобы записаться, напишите мне на Whatsapp 054-817-3575 через несколько дней я вышлю вам ссылку на покупку билетов. Приходите, товарищи! Ваша искусствовОдка, Татьяна Савин.

Музей "Ралли". В Южной Америке не было изобретено колесо. Но это не помешало людям строить зиккураты (пирамиды) и дороги. Латиноамериканские художники сильно отличаются от привычных нам, даже те, кто съездил в Париж, пообщался с Пикассо и вернулся. Ведь завезённое христианство наделось на язычество совершенно иного толка, и это принесло совсем другие плоды. Частная коллекция – это всегда точка зрения и мироощущение собирателя. А целый музей – это ещё интереснее. Тем более, когда он один из пяти музеев в разных странах. И работы периодически перетасовываются между ними. Приглашаю вас поехать в музей «Ралли» в Кейсарии! Будем погружаться в непривычный нам, но не менее прекрасный мир искусства Южной и Центральной Америки. Посмотрим на коллекцию скульптур Сальвадора Дали, а также обсудим жизнь Адама и Евы после изгнания из рая. В чём будем разбираться: • Почему Дали это сексуальный анти-секс и экзистенциальный ужас • Может ли искусство целого материка быть провинциальным • Как мифы проникают на палитру художника • Действительно ли Адама и Еву изгнали из Рая или всё было не так? • И как они жили потом Это и многое другое, посмотрим, поговорим, вдохнём 16+ Продолжительность прогулки по музею – 2-2.5 часа. Размер группы – до 20 человек. Все подробности в ивенте

«Музей Гехта» находится на территории Хайфского университета. Его художественная часть внутри, на втором этаже, над археологической. Как ни странно, не все туда доходят и даже не все про неё знают. А там, между прочим, россыпь сокровищ. Всё довольно камерно и интимно, что позволяет хорошо рассмотреть картины. А ещё несколько стен в том же здании расписаны известными израильскими художниками. Иногда до них даже можно дойти 🙂 Я приглашаю вас пройти со мной по художественной части музея Гехта, увидеть своими глазам интересное и поговорить о: • Откуда Ван-Гог «взял» «невангоговские» приёмы • Как выглядели последние работы от забытого и восстановленного в правах гениального Гюстава Кайботта • Почему в царской России не было импрессионизма, или был? • Почему Модильяни вверх ногами? • Кого ещё затмил Моне и есть ли справедливость в художественном мире • Насколько голодным и несчастным должен быть художник, чтобы творить • Что такое фреска? А граффити это она же, но в современном мире? Посмотрим, обсудим, поспорим 16+ Продолжительность прогулки по музею – 2-2:30 часа. Размер группы – до 20 человек. Цена – 100 шек. Вход в музей - бесплатный. Запись и оплата только предварительная: WhatsApp - 054-817-35-75 Оплата - через приложение Paybox 13.10.2023 в 10:00. Встречаемся возле входа в «Музей Гехта» Внутри здания «Эшколь», главного здания Хайфского университета, Шдерот Аба Хуши 199. Обратите внимание, въезд на территорию университета на машине обычно не разрешается, надо парковаться вокруг. Недалеко от университета парковка «Рампа» Можно приехать на автобусе. Также можно припарковаться возле канатной дороги подняться в кабинке до университета. Ссылка на сайт канатной дороги Обратите внимание, в Хайфе есть 2 канатные дорог, выбирайте правильную До встречи. Ивент Ваш искусствовОд, Татьяна Савин

Культ-планы на октябрь Что хочу посмотреть, что пойду смотреть, что буду рассказывать и показывать 😊 Культура, сама себя не запланирует! • 1 октября – иду на выставку коллекции группы «Феникс» • 5 октября – иду на открытие выставки Васи Хорста «К социалистическому изобилию» • 5 октября – иду слушать лекцию Бориса Брестовицкого «Альталена еще плывет». • 6 октября – дискурс в галерее на выставке Офера Лелуша в галерее «Гордон» • 10 октября - спектакль «Как мы хоронили Иосифа Виссарионовича». Театр «Гешер» • 12 октября – спектакль «Ричард III» - проверим соответствие рецензий материалу • 13 октября – пойдём в музей Гехта в Хайфе, шедевры малых форм и университетские «фрески». Прогулка с художницей - подробности в ивенте • Выставка-Утопия. Imperial Hotel Wonderland. • 14 октября – пойдём в музей «Ралли», прогулка с художницей по миру искусства латинской америки. Кейсария. Подробности в ивенте •20 октября – читаю лекцию в музее «Ану». «Водка-селёдка: еда в искусстве СССР, от революции до распада». О том как некоторые продукты стали нарицательными, как плотно они у нас связаны с целым списком ценностей и псевдо-ценностей. Некоторые из изображений были строго регламентированы и даже запрещены - как и на что это повлияло. Подробности в ивенте • Выставка Даниэля Ротбарта «Рамле.Антропоцен». • 21 октября – пойдём на "...ИЗМЫ XX-го века в искусстве". Тель-Авивский музей искусств. Прогулка с художницей. Подробности в ивенте • 26 октября – читаю лекцию в Кфар-Сабе. Первая лекция из серии «Всё течёт». Всё течёт: Супы. От библейских историй к плакату ширпотреба. От супа мира до супа войны. Супы, их истории и изображения. • 28 октября – пойдём в Музей Израиля в Иерусалиме, прогулка с художницей. Решаю, что делать, "...ИЗМы" или классику, всё такое вкусное... Что скажете? Если у вас есть ещё идеи - пишите, буду рада #культурмультурпланы Следите за движением кисти, подписывайтесь на канал

Работы Фрейда вообще не про тело, не про обнажение или сekc. Это супер-объективизация. Выставка Люсьена Майкла Фрейда (1922-2011) «Новые перспективы» прошла в этом году двух городах по очереди. В Лондоне, в «Национальной галерее» я на неё не успела, а в Мадриде, в музее «Тиссен-Борнемиса» я её поймала Люсьен Фрейд «живьём» — это невероятно прекрасно… и ужасно. Потому что… Размер: это про размер картин, а значит, про размер текстуры, а значит про соотношение вас и поверхности полотна. Удивление формам. Иногда это абстрактная живопись через фигуративную. Вот мягкий шар, налоговый инспектор Сью, лежит на полу, вот треугольник сидит в кресле, вот собачка- овал лежит на кровати. Супер-объективизация. Более поздние работы художника вообще не про тело. Оно перестаёт быть плотью, оно становится ещё одним предметом, а оттого ещё более обнажённым. Словно вывернутым наизнанку. Цинизм и равнодушие. Для Фрейда цинизм – это отстранение от смысла, но бережное отношение к форме. Он не высмеивает своих моделей. Он их не любит, без нажима. Как противоположность любви – равнодушие. Перевёртыши. Фрейд переворачивает смыслы и показывает нам фальшь «псевдо-эстетики». Он выбирал нетипичных моделей и изображал их нетипичным образом. Голый ребёнок на его работе – это не про пeдoфилию и не про скрытую сeксaпильноcть, это про заброшенность, неглект. Ребёнок как растение в горшке рядом. Оба не могут добиться внимания и заботы. Слой краски. Критики любят писать, что художник домазывал свои работы так, что они выглядели как наложенная слоями грязь. Но мне как раз хотелось ещё больше слоёв, ещё больше текстуры. Однажды мне даже приснились эти «лохматые» комья, чтобы даже сама краска становилась супер-объектом. Будто смотришь на картину сразу изнутри и снаружи. Отчуждение. Более проявленное в ранних работах символами, а в поздних работах – самой плотью картин. Внутреннее одеревенение – это и есть реакция человека на бесчеловечность великой войны. После него осталось около 40 признанных детей, свидетели путаются в числе.

Когда солнцу можно, а тебе - нет. Чем больше ужаса в мире (ну или чем больше мы все о нём знаем), тем больше народа ломится в метафизическое. Читать будущее по кофе, ретроградить Меркурий, верить в плоскую Землю и бесконечные теории заговора. Солнечный телескоп «Иноуэ» сделал новые фото Солнца. Лицо на солнце видите? Оно на вас смотрит и ругается. Жду новых воплей по поводу, что зря бросили религию Атона-Ра и заголовков «Эхнатон был прав». *Эхнато́н («Полезный для Атона») — древнеегипетский фараон-реформатор религии из XVIII династии, около 1353 и 1336 годами до н. э. Во время его правления появился практически монотеизм, поклонение богу Солнца Атону, и даже изменились (на время) каноны в искусстве. *Фото Солнца солнечного телескопа «Иноуэ» **Атон - полуденное солнце ***Фараон Эхнатон с женой Нефертити поклоняются солнечному диску Атона. У диска есть ручки. ****Фараон Эхнатон с женой Нефертити и дочерьми, под лучами Атона *Эхнатон в голубом «хепреше»

Архангел как кусок древнего окаменевшего мяса Сведённый к самому минимуму, к сути. К чему можно свести ангела, если у него нет половых признаков? К функции. Он - посланник. К крыльям. Окаменевшие крылья, словно вырезанные из окаменевшего куска мяса, но отлитые из бронзы. У скульптуры практически нет головы, так, намёк. Да и нужна ли ангелу голова? За него уже всё решено, он не наделён свободой воли. Так же, как и женщина в древнем обществе, все её обязанности и предназначения расписаны. Она вся направлена на отдачу. Дарование наслаждения, плодовитость, забота о потомстве. И фигурки сведены к функционалу. Сравним визуализацию с самой древней (на сегодняшний день) женской фигуркой, Венерой из Холе-Фельс. У неё также нет головы, вместо головы – петелька. При этом, ощущение мощи и силы присутствует у обеих. Как и внешнее сходство. Кстати, Регина Хаим не видела этой фигурки, она умерла в 2004, а фигурку откопали в 2008. Самое место поговорить про предчувствия художницы и её реакцию на коллективное бессознательное. Этому архангелу ещё повезло, у некоторых библейских ангелов нет вообще ничего, кроме колёс и глаз. Что наводит на мысли о Сауроне из «Властелина колец». Может, он тоже ангел… падший. Регина Хаим польско-швейцарская скульпторесса еврейского происхождения, художница (1907-2004 гг). Родилась в Польше. С 1917 года росла у дедушки, раввина в Женеве. Изучала искусство в Цюрихе и в Париже. Вы могли видеть её витражи в Большой синагоге в Иерусалиме. Архангел. Регина Хаим (1907-2004 гг). Музей Гехта. Хайфа. Израиль Венера из Холе-Фельс. 35-е тысячелетие до н. э. Venus vom Hohle Fels Бивень мамонта. Высота 6 см Музей первобытной культуры, г. Блаубойрен Иерархия ангелов в Библии Око Саурона. Кадр из фильма. По книге Д.Р.Р.Толкина

«Кровью души своей писал я эти образы, они приходили ко мне во сне и наяву, от мёртвых и ушедших», - говорил Мауриций Готтлиб об этой картине. В то время евреев не отправляли учиться рисовать, нельзя, из-за второй заповеди. Уважение к еврейской культуре не было в моде. Обычно мы видим картины из серии «Антисемитизм наше всё»: «Скупой еврей», «Вечный жид», «Евреи просят убить Христа», «Евреи выпили всю воду из крана», а если синагога, то это «Разрушение второго Храма Титом», «Иисус изгоняет торговцев из храма»… • Когда появляются картины про Йом-Киппур (гораздо позже), на них обычно нет женщин. • Готтлиб показывает три времени жизни и смерти, три времени любви, и он сам и его невеста изображены по три раза. • Это - его предсмертная записка, предчувствие. На свитке Торы сделана надпись «...подарено в память... р.Моше [еврейское имя Мауриция] Готтлиба, праведника светлой памяти». • Через год художник умер, погиб от неразделённой любви. Ему было 23 года. • В центре луч света падает и отражается от белка глаза молящегося. Значит, ответ на молитвы уже есть, положительный. Но не для художника. • Картина чудом попала в Тель-Авивский музей, её выкупили уже в нацистской Германии. И чудом же выяснили про образы на ней. Внучка бывшей невесты художника, репатриировалась в Израиль, пришла в музей, узнала имя на картине, принесла фотографии, дневник своей бабушки, а потом и её портрет. Судный день, Йом Киппур, ошибочно называется праздником. Это – день покаяния, день возвращения к ответу, день глубоких размышлений, день отмены обетов, день «Неила», замыкания небес. В Израиле закрыто всё, кроме служб спасения, даже машины по дорогам не ездят. Многие евреи соблюдают сухой пост, не носят кожаную обувь, не пользуются электроприборами. Сегодня вечером наступает Йом Киппур. Гмар хатима това всем вам и цом каль! Евреи молятся в синагоге в Йом-Киппур, Мауриций Готтлиб, 1878, 245.1 x 191.8 см, холст, масло, Тель-Авивский музей изобразительных искусств. Израиль.

Как сделать работу ещё более отвращающей? Ответ ниже 😜  "Повесил бы дома" - не лучший аргумент для обсуждения ценности произведений искусства. Потому что иногда они не для дома предназначены. И это не обязательно современное искусство. Истекающего кровью Иисуса сложно представить на стене спальни или гостиной. Некоторые произведения сразу задуманы для музея. Пришла, поужасалась, набралась душевной дрожи - и домой, оттаивать. Нью-Йоркский скульптор Роберт Гобер создаёт скульптуры, которые делают неприятно. Некоторые хочется развидеть. Но об этом и разговор. Как мы блокируем себя изнутри, отключая от ужасов действительности. В последнее время это особенно актуально. Гораздо приятнее ужасаться волосатому сыру. 😆 А если мы захотим помочь этому художнику в его пути, то явно не хватает кудрявого сыра, сыра с причёской афро и сыра с каре. Дальше можно распределять сыр по расам и вызвать пару скандалов. Ещё мы можем помочь ему сделать эту работу ещё более отвращающей? В описании указать, что волосы - лобковые. Подписывайтесь на канал

В этом году Рош а-Шана выпадает на шаббат. Раввины говорят, что это знак хорошего грядущего года. Потому что писать в шаббат нельзя, только если это необходимо для спасения жизни. Значит, и Книгу Жизни можно открывать только с этой целью, вписать туда жизнь. Хорошей вам записи в Книге Жизни и отличного года! Шана това! 😊🧡 Натюрморт. Поль Гоген. 1899 г. Холст, масло. Музей Израиля. Иерусалим

Меня часто спрашивают, что я читаю, и где всё ещё есть вещи, которые меня захватывают. Так вот. Софью Багдасарову, которую я очень долго читала под никнеймом Шакко Кицунэ (красная лиса в японской мифологии, но об этом – потом). Софья пишет про искусство, пишет блоги, пишет книги, статьи и заметки. Она отсекает лишнее, проверяет факты, и часто мыслит нестандартно, связывая на первый взгляд несвязуемое. Всё как мы любим и ценим. А ещё, в порыве сделать мир прекраснее, по крайней мере, мне так видится, она придумывает задания для читателей, про оценить композицию, продумать почему нам это нравится, что с этим делать и кто виноват. Одно время, например, была очень весёлая рубрика «Коленки четверга», про мужские коленки в визуальном искусстве. В общем, если мы говорим про телеграмм-каналы, которые я читаю, советую с удовольствием и отслеживаю – это канал «Shakko: об искусстве». Книги Софьи Багдасаровой: «Воры, вандалы и идиоты. Криминальная история русского искусства», «Апокалипсис в искусстве. Путешествие к Армагеддону», «Омерзительное искусство. Юмор и хоррор шедевров живописи», а ещё - «Лев Толстой очень любил детей…». Анекдоты о писателях, приписываемые Хармсу, - это больше про искусство слова. У меня все четыре есть 😊 #положилаглаз #слежузаинтересным