ГАСК РОССИИ

30 ноября на сцене Московской филармонии прозвучат два великих шедевра Л.В.Бетховена. Фортепианный концерт №5 ми-бемоль мажор, также именуемый «Большой» или «Императорский», его исполнит Екатерина Мечетина. Во втором отделении прозвучит последняя девятая симфония композитора. Солисты: Юлия Томина (сопрано) Людмила Кузнецова (меццо-сопрано) Максим Сажин (тенор) Руслан Розыев (бас) Более подробно и очень интересно о Бетховене и его произведениях вам расскажет ведущий концерта Артём Варгафтик. Дирижёр – Валерий Полянский >>>🎫Билеты🎫<<<

В матче, который состоялся 24 ноября, несмотря на натиск противника и очень напряжённую игру, команда ГАСК России одержала победу над командой МГСО со счётом 9:3. До этого были два очень непростых матча, однако наша команда выстояла и лидирует в турнирной таблице Чемпионата по футболу среди оркестров!!! !!! Поздравляем !!! !!!Только Вперёд!!! !!!Только Победа!!! ⚽️⚽️⚽️Так держать⚽️⚽️⚽️ Команда: Юрий Попов Василий Носаков (3) Фёдор Артёмов (1) Михаил Суменков Дмитрий Волков (1) Антон Власов (1) Дмитрий Прокопов (1) Филипп Карандеев (1) Михаил Васильченко (1) Николай Лянной

🎄❄️Декабрь❄️🎄 2 декабря | 14:00 Бойльшой зал Московской консерватории имени П.И.Чайковского «Сказки венского леса» В программе: И.Штраус Увертюры Вальсы П.И.Чайковский Музыка из балетов «Щелкунчик» «Лебединое озеро» Дирижёр - Иван Никифорчин >>>🎫Билеты🎫<<< —————— 14 декабря | 19:00 Московский международный Дом музыки Камерный зал С.В.Рахманинов «Литургия св.Иоанна Златоуста» Дирижер – Валерий Полянский >>>🎫Билеты🎫<<< —————— 17 декабря | 13:00 Концертный зал имени П.И.Чайковского «Язык музыки. Ритм» Ведущие - Ярослав Тимофеев Мария Холкина Дирижёр - Артемий Великий >>>🎫Билеты🎫<<< —————— 24 декабря | 13:00 Зал «Зарядье» «К 180-летию Н.А.Римского-Корсакова» Н.А.Римский-Корсаков «Ночь перед Рождеством» (опера в концертном исполнении) Солисты - Юлия Томина (сопрано) Людмила Кузнецова (меццо-сопрано) Евгения Сегенюк (меццо-сопрано) Максим Сажин (тенор) Олег Полшков (тенор) Максим Калинин (тенор) Евгений Либерман (баритон) Валерий Гильманов (бас) Руслан Розыев (бас) Николай Казанский (бас) Дирижер – Валерий Полянский >>>🎫Билеты🎫<<< —————— 29 декабря | 19:00 Бойльшой зал Московской консерватории имени П.И.Чайковского «Лучшие вальсы мира» Солист - Илья Селиванов (тенор) Дирижёр — Иван Никифорчин >>>🎫Билеты🎫<<< —————— 30 декабря | 15:00 Бойльшой зал Московской консерватории имени П.И.Чайковского «Новогодний концерт в консерватории» Дирижер — Иван Никифорчин >>>🎫Билеты🎫<<< ——— ——— ——— ——— ———

«Что такое музыка?» - удивительный проект, ориентированный в большей степени на детей, который знакомит зрителей с миром музыки. Актёры московских театров, исполняющие роли знакомых с детства сказочных персонажей, рассказывают детям и их родителям истории «о музыке и всё, что с ней связано». Главным персонажем выступает Кот учёный, которого бессменно исполняет Станислав Мотырёв. 18 ноября такой концерт-спектакль, участие в котором принимал наш оркестр, был посвящён теме «Музыкальные инструменты и оркестр». Дирижёр - Максим Мохорев —————— Фотографии - Роман Мазуренко

Концерт 16 ноября на сцене Московской филармонии был целиком посвящён музыке В.А.Моцарта. В первом отделении прозвучал один из самых популярных инструментальных концертов композитора - фортепианный концерт №23 ля мажор, К 488. Виртуозно и проникновенно его исполнил - лауреат XVII Международного конкурса имени П.И.Чайковского Энджел Станислав Вонг (фортепиано). Во втором отделении прозвучал легендарный «Реквем» для солистов, хора и оркестра, К 626. Солисты - Юлия Томина (сопрано) Заслуженная артистка России Людмила Кузнецова (меццо-сопрано) Максим Сажин (тенор) Руслан Розыев (бас) Ведущий концерта - Пётр Татарицкий Дирижёр - Народный артист России Валерий Полянский Запись концерта вы можете посмотреть 🎶по ссылке🎶 —————— Фотографии - Роман Мазуренко

«...Мне день и ночь покоя не даёт, Мой черный человек. За мною всюду Как тень он гонится. Вот и теперь Мне кажется, он с нами сам-третей Сидит...» А.С.Пушкин, пьеса «Моцарт и Сальери»

Сложно найти музыкальное произведение, которое окружено таким же ореолом теорий, загадок и тайн, как «Реквием» В.А.Моцарта. (По легенде - однажды вечером композитора навестил неизвестный, который был одет во все чёрное. Он заказал заупокойную мессу - Реквием. Заказчик предложил гонорар и срок выполнения заказа на усмотрение композитора, предложив хороший задаток, однако имя его осталось в тайне. Моцарт не мог отказать, так как нуждался в средствах, и сразу же принялся за работу. Но он никак не мог избавиться от мысли, что мессу эту пишет, будто для себя.) 1791 год, Моцарт невероятно знаменит как композитор и музыкант, он член Болонской Академии и кавалер Ордена Золотой шпоры. В это время он работает над оперой «Волшебная флейта». Работа шла очень бурно, хотя его самочувствие всё время ухудшалось: мучили непонятные боли, слабость. Параллельно с оперой начинается работа над «Реквиемом». Из письма Моцарта: «...Чувствую — мое состояние подсказывает мне это, — мой час пробил. Я должен умереть. Я чувствую это с такой уверенностью, что мне не требуется доказательств. Я перестаю радоваться своему таланту. А как прекрасна была жизнь! Ее начало сулило великолепные перспективы. Но никому не дано изменить предначертанного судьбой. Надо послушно склониться перед волей Провидения. Итак, я заканчиваю свою погребальную песнь. Я не вправе оставить ее незавершенной...» Вена, 7 сентября 1791 года. После премьеры «Волшебной флейты» 30 сентября, Моцарт в ноябре сочиняет «Маленькую масонскую кантату» и дирижирует ей. После этого резко ухудшается его самочувствие и в дальнейшей работе над «Реквиемом» композитору помогает его ученик Франц Зюсмайер, которому Моцарт диктует то, что нужно записать. В начале декабря была написана «Lacrimosa». В ночь с 4 на 5 декабря Мацарта не стало. Последний написанный им номер это «Hostias». Остальные части - «Sanctus», «Benedictus» и «Agnus Dei», были дописаны Зюсмайером. «...В конце концов дело дошло до меня, ибо было известно, что еще при жизни Моцарта я нередко проигрывал или совместно с ним напевал сочиненные номера. Он очень часто обсуждал со мною разработку этого произведения и сообщил мне весь ход работы и основы инструментовки. Я могу лишь мечтать о том, чтобы знатоки хотя бы кое-где нашли следы его бесподобных поучений, тогда моя работа в какой-то мере удалась». Фр.Зюсмайер Премьера «Реквиема» состоялась 14 декабря 1793 года в Вене, в церкви Цистерцианцев. ——— 16 ноября | 19:00 Концертный зал имени П.И.Чайковского Реквием для солистов, хора и оркестра, К.626 Солисты: Юлия Томина (сопрано) Заслуженная артистка России Людмила Кузнецова (меццо-сопрано) Максим Сажин (тенор) Руслан Розыев (бас) Дирижёр - Народный артист России Валерий Полянский

«Именно концерты являются чем-то средним между слишком трудным и слишком легким, в них много блеска, они приятны для слуха, но, конечно, не впадают в пустоту; кое-где сатисфакцию могут получить одни только знатоки…» В.А.Моцарт

Фортепианный концерт №23 создавался композитором одновременно оперой «Свадьба Фигаро», и был полностью готов 2 марта 1786 года. Именно с фортепиано, в большей степени, были связаны планы Моцарта как исполнителя, композитора и педагога. В то время в Вене, где как раз обосновался композитор, был невиданный расцвет фортепианного искусства. Венские мастера активно строили, совершенствовали и развивали инструменты. «Конечно, здесь фортепианная страна» - писал Моцарт своему отцу. За четыре года композитор написал пятнадцать концертов, среди них концерт № 23 ля мажор (K. 488). Это блестящее и одновременно очень глубокое произведение. Наиболее знаменитой является вторая часть концерта, благодаря которой вот уже много лет это один из самых популярных из концертов В.А.Моцарта. 16 ноября на сцене Московской филармонии фортепианный концерт №23 исполнит Энджел Станислав Вонг (лауреат II премии XVII Международного конкурса имени П.И.Чайковского, фортепиано) Дирижёр - Народный артист России Валерий Полянский

16 ноября | 19:00 Концертный зал имени П.И.Чайковского В.А.Моцарт Концерт №23 для фортепиано с оркестром, ля мажор, K.488 I Allegro II Adagio III Allegro assai солист - Энджел Станислав Вонг (фортепиано) Реквием для солистов, хора и оркестра, К.626 I. Introitus:  Requiem aetenam II. Sequentia: Dies irae III. Tuba mirum IV. Rex tremendae majestatis V. Recordare VI. Confutatis maledictis VII. Lacrimosa dies illa VIII. Offertorium: Domine IX. Hostias X. Sanctus XI. Benedictus XII. Agnus Dei солисты - Юлия Томина (сопрано) Людмила Кузнецова (меццо-сопрано) Максим Сажин (тенор) Руслан Розыев (бас) Дирижёр - Валерий Полянский >>>🎫Билеты🎫<<<

«Там,где слова бессильны, является во всеоружии своем более красноречивый язык, то есть музыка.» Пётр Чайковский

4 ноября в Светлановском зале Московского международного Дома музыки оркестр Государственной академической симфонической капеллы России исполнил симфонические шедевры П.И.Чайковского. В программе прозвучали: «Ромео и Джульетта» увертюра-фантазия (по мотивам одноимённой трагедии Уильяма Шекспира) Торжественная увертюра «1812 год», соч. 49 «Франческа да Римини» симфоническая фантазия для большого оркестра, соч. 32 (по сюжету из «Божественной комедии» Данте Алигьери) Симфония «Манфред» си минор,соч. 58 в 4-х частях («картинах») с развернутой программой, опубликованной в начале каждой части I часть - Lento lugubre «Манфред блуждает в Альпийских горах. Томимый роковыми вопросами бытия, терзаемый жгучей тоской безнадежности и памятью о преступном прошлом, он испытывает жестокие душевные муки. Глубоко проник Манфред в тайны магии и властительно сообщается с могущественными адскими силами, но ни они и ничто на свете не может дать ему забвения, которого одного он просит. Воспоминание о погибшей Астарте, некогда им страстно любимой, грызет и гложет его сердце и нет ни границ, ни конца беспредельному отчаянию Манфреда.» II часть - Vivace con spirito «Альпийская фея является Манфреду в радуге из брызг водопада.» III - часть Andante con moto «Пастораль. Картина простой, бедной, привольной жизни горных жителей.» IV часть - Allegro con fuoco «Подземные чертоги Аримана. Адская оргия. Появление Манфреда среди вакханалии. Вызов и появление тени Астарты. Смерть и прощение Манфреда.» Дирижёр - Народный артист России Валерий Полянский

Гастроли хора Государственной академической симфонической капеллы России в Челябинской области. 1 ноября в Челябинске, в зале камерной и органной музыки «Родина» состоялся концерт хора Государственной академической симфонической капеллы России. (Интересный и необычный зал, построенный по проекту челябинского архитектора В.Я.Гофрата в стиле «советского неокласицизма» в 1950-х годах, и открытый вновь в декабре 2014 года после глубокой реставрации Является объектом культурного наследия советского периода.) Были исполнены шедевры русской классики. В программе: Д.Бортнянский В.Калинников C.Танеев С.Рахманинов H.Сидельников А.Шнитке Дирижёр - Валерий Полянский (Концерт проходил в рамках XIII Международного фестиваля национальных культур «Синегорье».)

«Ромео и Джульетта» Программное произведение по трагедии Уильяма Шекспира «Ромео и Джульетта» Чайковскому предложил написать Балакирев в 1869 году. Петр Ильич незамедлительно взялся за работу, так как это было одно из любимых литературных произведений композитора. В своей увертюре-фантазии Чайковский не идет от сюжета, а передает общую идею и чувства трагедии Шекспира. 4 марта 1870 года под управлением Н. Рубинштейна в концерте московского отделения РМО состоялась премьера увертюры «Ромео и Джульетта». Посвятил Чайковский своё сочинение Балакиреву. Но произведение не понравилось Милию Алексеевичу и он порекомендовал некоторые правки. Чайковский добавляет арфу, переоркестровывает увертюру, а также меняет многое в музыке. Но и вторая редакция «Ромео и Джульетты», которая издавалась и часто исполнялась, вновь не была по нраву Балакиреву. В 1880 году было сделано ещё одно новое издание увертюры-фантазии. В 1884 году «Ромео и Джульетта» была удостоена премии за лучшее оркестровое произведение, которую учредил известный петербургский меценат М.Беляев. До конца жизни П.Чайковского эта увертюра-фантазия оставалась любимым его произведением. Он лично дирижировал её исполнением в 1881 году в Берлине и Праге, а в 1892 году в Петербурге. «Франческа да Римини» соч.32 В 1976 году П.И.Чайковскому предлагают либретто К.Званцова «Франческа», составленное по «Божественной комедии» Данте. Композитор хотел написать оперу и искал подходящий литературный источник. Но от написания оперы по этому сюжету Чайковский отказался почти сразу, но трогательная история двух несчастных влюблённых, которой и было уделено особое внимание в либретто, очень его увлекла. Перечитав Пятую песнь первой части («Ад») «Божественной комедии», на которой было основано либретто, композитор решает написать программное оркестровое сочинения. Черновой вариант был готов уже в сентябре 1876 года, а 5 ноября произведение было практически готово. Премьера «Франчески» состоялась в Москве 25 февраля 1877 года под управлением Н. Рубинштейна. Чайковский в рукописи партитуры настолько подробно излагает собственную программу, что текст целиком занимал первые страницы. Позднее, когда партитура издавалась, Чайковский предложил более сжатый вариант с точным переводом стихов Данте: «Данте спускается во второй круг Ада. Тут он видит казнь сладострастных, которых терзает беспрерывный жесточайший вихрь, проносящийся по темному и мрачному пространству. Среди мучающихся он узнает Франческу да Римини, и она рассказывает ему свою историю: «...Нет муки ужаснее той, Как вспомнить минуты блаженства В час пытки мучительной, злой....» Композитор посвятил «Франческу да Римини» своему ученику и другу С. Танееву. Увертюра «1812 год» соч.49 В 1880 году Н.Рубинштейн предложил Чайковскому написать музыку к грядущей Всероссийской художественно-промышленной выставки 1882 года. Но композитор хотел отказаться, и даже написал в письме к Н.фон Мекк: «Для меня нет ничего антипатичнее, как сочинять ради каких-нибудь торжеств....» Чайковский не мог отказать Рубинштейну и решил своё сочинение посвятить событиям 1812 года, 70-летие которых приходилось на год выставки. «...Увертюра будет очень громка, шумна, но я писал ее без теплого чувства любви, и поэтому художественных достоинств в ней, вероятно, не будет.» Первое исполнение увертюры в рамках выставки состоялось 8 августа 1882 года, под управлением И.Альтани. Вопреки ожиданиям Чайковского, музыка понравилась и публике, и критике. Удивительным образом композитор вплетает в музыкальное повествование мелодии: молитва «Спаси, Господи, люди Твоя» национальный гимн Франции - Марсельеза, подлинный народный наигрыш плясовой «У ворот, ворот батюшкиных» гимн «Боже Царя храни» В 1885 году Балакирев избрал ее для исполнения на торжественном открытии памятника Глинке в Смоленске. На сегодняшний день это одно из самых популярных сочинений, которое с успехом исполняется во всем мире, а иногда исполнение дополняется настоящими пушечными выстрелами. 4 ноября | 19:00 Дирижёр - Валерий Полянский >>>🎫Билеты🎫<<<

П.И.Чайковский был против программности в своих симфониях, отдавая предпочтение в этом вопросе одночастным произведениям. Однако «Манфред» является исключением. В процессе работы Чайковский даже предполагал сделать из этой «совершенно невозможной по растянутости симфонии» симфоническую поэму — оставив лишь первую часть, которую «писал с наслаждением». Программу для «Манфреда» предложил Балакирев, но, что интересно,изначально она предназначалась Берлиозу. Пётр Ильич очень долго не принимал предложения Милия Алексеевича. Ознакомившись с идеей симфонии в 1881 году, Чайковский начинает работу лишь в 1885 году в Швейцарии. «Над "Манфредом" я просидел, можно сказать, не вставая с места, почти 4 месяца..... Было очень трудно, но и очень приятно работать, особенно после того, как, начавши с некоторым усилием, я увлекся». из письма П.И.Чайковского Балакиреву. Премьера состоялась 11 марта 1886 года в Москве под управлением немецкого дирижера М. Эрмансдёрфера. Мнения о симфонии разделились. В своём дневнике композитор написал: «полууспех, но все-таки овация». А в письме к Н.фон Мекк уточнил: «...Между моими ближайшими друзьями одни стоят за "Манфреда" горой, другие остались недовольны и говорят, что я тут не сам собой, а прикрытый какой-то. Сам же я думаю, что это мое лучшее симфоническое сочинение...» Но Байроновский сюжет и сам герой не были близки Чайковскому, потому он меняет изначальные акценты программности в сторону «страданий Манфреда, терзаемого памятью о так страстно им любимой и погубленной Астарте.» (хотя этот вариант в изложении сюжета первой части почти дословно совпадает с балакиревским.) И уже через полгода Пётр Ильич писал: «Что же касается "Манфреда", то без всякого желания порисоваться скромностью, скажу, что это произведение отвратительное и что я его глубоко ненавижу, за исключением одной первой части... (особенно финал есть нечто смертельное)...» Хронологически эта симфония занимает место между 4ой и 5ой симфониями, но не имеет порядкового номера. Симфония «Манфред» посвящена М.А.Балакиреву. —————— 4 ноября | 19:00 Московский международный Дом музыки Светлановский зал Симфонические шедевры П.И.Чайковского Дирижёр - Валерий Полянский >>>🎫Билеты🎫<<<