Анатологія
Open in Telegram
Цей канал про історію сучасної популярної музики створено мною, Анатолієм Головко, pluribus impar зі строкатою біографією, пов‘заною з музикою часом прямо, але здебільшого опосередковано. Я бачу реальність через музику. Можливо, вам це буде цікаво.
Show more623
Subscribers
-124 hours
-27 days
-730 days
Data loading in progress...
Similar Channels
Tags Cloud
Incoming and Outgoing Mentions
---
---
---
---
---
---
Attracting Subscribers
September '26
September '26
+1
in 0 channels
August '26
+4
in 0 channels
Get PRO
July '26
+9
in 0 channels
Get PRO
June '26
+2
in 0 channels
Get PRO
May '260
in 0 channels
Get PRO
April '26
+2
in 0 channels
Get PRO
March '26
+2
in 1 channels
Get PRO
February '26
+2
in 0 channels
Get PRO
January '26
+1
in 0 channels
Get PRO
December '25
+2
in 0 channels
Get PRO
November '25
+13
in 0 channels
Get PRO
October '25
+4
in 0 channels
Get PRO
September '25
+3
in 0 channels
Get PRO
August '25
+13
in 0 channels
Get PRO
July '250
in 0 channels
Get PRO
June '25
+11
in 0 channels
Get PRO
May '25
+10
in 0 channels
Get PRO
April '25
+34
in 1 channels
Get PRO
March '250
in 0 channels
Get PRO
February '25
+5
in 0 channels
Get PRO
January '25
+2
in 0 channels
Get PRO
December '24
+4
in 0 channels
Get PRO
November '24
+13
in 0 channels
Get PRO
October '24
+25
in 0 channels
Get PRO
September '24
+7
in 1 channels
Get PRO
August '24
+4
in 0 channels
Get PRO
July '24
+6
in 1 channels
Get PRO
June '24
+19
in 0 channels
Get PRO
May '24
+95
in 3 channels
Get PRO
April '24
+23
in 1 channels
Get PRO
March '24
+41
in 0 channels
Get PRO
February '24
+22
in 0 channels
Get PRO
January '24
+9
in 0 channels
Get PRO
December '23
+9
in 0 channels
Get PRO
November '23
+21
in 1 channels
Get PRO
October '23
+6
in 0 channels
Get PRO
September '23
+39
in 0 channels
Get PRO
August '23
+22
in 0 channels
Get PRO
July '23
+13
in 0 channels
Get PRO
June '23
+71
in 0 channels
Get PRO
May '23
+86
in 0 channels
Get PRO
April '23
+309
in 0 channels
| Date | Subscriber Growth | Mentions | Channels | |
| 10 September | 0 | |||
| 09 September | 0 | |||
| 08 September | +1 | |||
| 07 September | 0 | |||
| 06 September | 0 | |||
| 05 September | 0 | |||
| 04 September | 0 | |||
| 03 September | 0 | |||
| 02 September | 0 | |||
| 01 September | 0 |
Channel Posts
Наступний в черзі nü jazz-дует позначив свій стиль цікавим словосполученням – свінгтроніка. Дует шведський, хоча, на мій погляд, стилістично цілковито належить до німецької nü jazz-хвилі (одного поля ягідки…). Втім, то я так вважаю, самі виконавці можуть подібний висновок і заперечити (у скандинавських музикантів своє розуміння ідентичності).
Koop 📚
Чому я ставлю “Koop” нарівні з попередніми, переважно німецькими, колективами? За форму production. Магнус Зінгмарк та Оскар Сімонссон аж ніяк не композитори, не джазові інструменталісти чи вокалісти. Вони саунд-мейкери, що «ліплять» свої nü jazz-полотна з тисяч різних семплів пісень, формуючи своєрідні, досить химерні vocal jazz-мікси. «Живих» вокалістів вони запрошують в студію сесійно. Що в підсумку? Please. Слухайте. (Додам: підсумок той дуже приємний – таке собі звукове golden jazz time-відлуння…).
Summer Sun 🎧
Come to Me 🎧
Koop Island Blues 🎧
Coup de Grâce: Best of Koop, 1997 – 2007 🎧
| 2 | Найіменитіший німецький nü jazz-гурт утворився на початку ХХІ ст., а не в 90-ті роки ХХ-го, проте даний факт не стає на заваді можливості про нього розповісти не в невизначеному майбутньому, а саме в даному нарисі. (Краще забігти наперед, аніж втрачати логіку викладення певної теми).
Club des Belugas 📚
Самі «білуги» визначають свій стиль як електронний свінг, адже у відеокліпах та звукових доріжках майстерно мікшують фрагменти джазових записів 30 – 40-х років і «живі» звуки власного студійного «виготовлення». Однак композиціями даного типу обширний репертуар гурту не обмежується (хоча саме з них і почався справжній бум електросвінгу в Європі). “Club des Belugas” — полістилісти й істинні постмодерністи з бурхливою мистецькою уявою, отже, й творчість у них доволі еклектична, а вибір музичнх інгредієнтів для міксів нічим не обмежений. Зокрема, в перших альбомах і синглах «білуг» відчутний вплив бразильської самби й босa-нови, в той час як більш пізні студійні роботи гурту демонструють зовсім інший набір стильових компонентів. Про це все – відповідна аналітична стаття. І далі – два ранні сингли, nü jazz in latin style.
Nü jazz & Club des Belugas 📚
Hip Hip Chin Chin 🎧
Cadda Rio 🎧
Фронтменами (точніше, фронтменшами) в “Club des Beluges” завжди були яскраві, харизматичні вокалістки. Однією з них була певний час Майя Фадєєва [в дитинстві батьки дівчини вивезли її в Нью-Йорк, де вона й зрослá, потім перемістилася в Німеччину, закінчила там консерваторію і розпочала карʼєру – знайшла себе в «білугах»]. Саме з Майею гурт записав свої кращі альбоми. Пропоную вашій увазі плейлисти трьох альбомів “Club des Beluges” за участю саме Фадєєвої. (Сподобається – прослухаєте всі).
That’s My Style: playlist 🎧
Strange Things Beyond the Sunny Side: playlist 🎧
Chamẽleon: playlist 🎧
На прощання з “Club des Belugas” – бадьорі танцювальеі електросвінгові відеокліпи . Власне, це якраз те, що й принасло гурту масову популярність та дозволило продати 4 млн. записів й здійснити понад 200 «живих» перформансів.
Let’s go 🎧
Drive Sister Drive 🎧
Straight to Memphis🎧
All Abourd 🎧
What is Jazz 🎧 | 40 |
| 3 | …. Попрощалися з незрівнянною Касандрою Уілсон – йдемо далі. Завершую сюжет про nü jazz (щоб до цієї теми в майбутньому вже не повертатися).
При аналізі географії поширення жанру nü jazz в усіх можливих форматах у ХХ та, особливо, в ХХІ ст. на мапі світового поп-простору, впадає в очі пріоритет не Нового, а Старого Світу, причому не стільки кількісний, скільки якісний. Європейські колективи наразі найвідоміші серед усіх тих, хто сповідує принципи «нового джазу» в електронній музиці. Причому вельми популярними певні jazztronic bands залишаються і в наш час, маючи своїх відданих прихильників. Лідерами жанру сьогодні є насамперед німецькі колективи. Почну з команди, створеної в 1999 році.
Micatone 📚
Назва гурту з Берліна, солісткою якого є співачка Ліза Бассендж, походить від двох слів – італійського виразу “mica” («зовсім ні») і “tone” (тон). Як на мене, то “Micatone” є прикладом nü jazz в lounge-форматі, а їх композиції пропонував би як заспокійливі ліки для психологічної рекреації.
Handbrake 🎧
Ping Pong 🎧
Останній LP-альбом “Micatone” вийшов у 2017 році, але щороку у гурта нові сингли, вони не сходять зі сцени. Для вас плейлист, обирайте треки, які до вподоби.
Micatone: playlist 🎧
В 1995 році виникла німецька DJ & арт-продюсерська спільнота, яка отримала привабливу для вух споживачів назву “Jazzanova”. Дійсно, в назві даного колективу музичних однодумців присутнє «магічне» слово “jazz”, але чи можна визначити жанр, в якому ця спільнота існує в медіапросторі, джазом або принаймні nü jazz music? Питання дискусійне, адже прискіпливий репертуарний аналіз композицій “Jazzanova” скоріше покаже «діагноз» lounge (або chill out). Проте джаз там насправді є, просто лежить не на поверхні, а ретельно «загорнений» в середину електронних ефектів.
Jazzanova 📚
“Jazzanova” абсолютно гнучка, її композиції набувають будь-якої форми кінцевого продукту незалежно від жанрових канонів. Що й не дивно, адже це студійні «чаклуни». Можливо, саме притаманний їм спосіб творення музики і забезпечує даній спільноті досить стійку популярність протягом вже понад чверть віку. Для вас збірка синглів 1997 – 2000 рр. та плейлист, там усього потроху.
Jazzanova – The Singles Collection, 1997 – 2000 🎧
Jazzanova: playlist 🎧
В 1997 році сформувалося німецьке тріо, котре винайшло власний рецепт стильового nü jazz-коктейлю, переважно спираючись на такі компоненти як фламенко та босса-нова — “Trüby Trio” (Райнер Трюбі, Роланд Аппель & Крістіан Проммер). Пропоную ознайомитися і з такою версію nü jazz music.
Trüby Trio: playlist 🎧 | 51 |
| 4 | Ще одна знакова робота Касандри Уілсон – альбом і серія концертів, присвячених Майлсу Девісу. Шедевр. No comments, слухайте і все зрозумієте. Чи відчуєте.
Travelling Miles, full album: playlist 🎧
“Travelling Miles” яскравий приклад contemporary jazz music. Не виключаю навіть, що даний альбом є найцікавішим
в усій творчій спадщині Касандри Уілсон. Maybe. І тут виникає питання, співзвучне з поточною «анатологічною» темою нарису: а саме — весь цей музкреатив місс Уілсон то nü jazz чи щось інше? Формально ні, бо nü jazz асоціюється насамперед з тією «джазóваною» електронною музикою, яку наша «акустична» героїня чемно обійшла стороною. Проте я не маю жодних сумнівів, що все, що творила співачка – н о в и й джаз (а «nü» він чи «new» – то вже питання дефініцій).
Для тих з вас, хто не має часу прослуховувати плейлисти, довільна підбірка nü (or new) композицій Касандри Уілсон різних років – від початку 90-х до сьогодення. (До 1 вересня цього року…).
Dance to the drummer Again 🎧
Death Letter (with George Benson) 🎧
Harvest Moon 🎧
Little Wing 🎧
Run the Woodoo Down 🎧
The Weight 🎧
Closer to You 🎧
Piper 🎧
Fragile 🎧
Don’t Explain 🎧
Last Song (for Lester)🎧
Remembering Cassandra Wilson 🎧
Ось і все про Касандру Уілсон. Далі буде продовження розповіді про той самий електронний nü jazz, адже далеко не всі фігуранти жанру стали обʼєктами «анатологічного» аеалізу. Дочекаймось. | 87 |
| 5 | Касандра поступово почала ламати стереотипи і в джазовій вокальній класиці. Показовою є її нестандартна інтерпретація… стандартів. Ніби нічого не руйнується, все на місці, але все якось по іншому. Не так, «як годиться». По «касандрівськи».
Sings Standards: playlist 🎧
В цих стандартах, ц и т у ю: «вона розвинула чудову здатність розтягувати та загинати висоту звуків, видовжувати склади, маніпулювати тоном і тембром від приглушеного до глухого». Проте наступний альбом (1993) Касандри став уже інноваційним не тільки в царині технічних прийомів та вокальної інтерпретації відомих творів, а й першою вдалою спробою стилістично обʼєднати поп-стандарти, блюз, джаз та world & country music в щось єдине й несуперечливе. Нове.
Blue Light ‘Til Dawn: playlist 🎧
В моєму розумінні, альбом “Blue Light ‘Til Dawn” це одна із перших відносно вдалих спроб віднайти образ того американського загальнонаціонального стандарту пісні, який пізніше назвали узагальненим терміном “americana”. Премію «Греммі», однак, приніс Касандрі не цей, а наступний альбом – “New Moon Daughter” (1995).
New Moon Daughter: playlist 🎧
В 1999 році сталася подія – премʼєра ораторії Вінтона Марсаліса “Blood on the Fields”, за яку він отримав Пулітцерівську премію. Вокальні партії Марсаліс запросив виконати Касандру Уілсон.
Risewood 🎧
Lady’s Lament 🎧
Не відшукав ще яких-небудь записів співачки з біг-бендом, окрім цих, з оркестром Лінкольн-центра. Впевнений, що їх і не було. Касандра віддавала перевагу камерному супроводу, малому, часто-густо нетрадиційному складу ансамблю музикантів, здатному миттєво реагувати на спонтанну голосову імпровізацію. Як це виглядало наживо? Please.
Cassandra Wilson, full concert, 2003 🎧
Цікавим також видається мені спільний альбом з французьким піаністом Джекі Террасоном. Витончений, сповнений шарму камерний джаз. (Даю посилання на плейлист, а ви вже для себе вирішуйте, чи слухати те все повністю).
Randezvous: playlist 🎧 | 71 |
| 6 | Продовжую. Планував послідовно розповідати поточну nü jazz story, але від редакторки блогу раптом почув вкрай сумну звістку – 1 вересня 2026 не стало видатної джазової співачки, володарки унікального глибини й діапазону контральто, майстра вокалу, невтомної експериментаторки і джазового інноватора Касандри Уілсон.
Cassandra Wilson 📚
Я прагнув завершити розмову про nü jazz сюжетом про Касандру Уілсон, адже вона одна із найкреативніших творців нового джазу, свідомий і послідовний митець-постмодерніст (що особливо цінно, адже Касандра насамперед мислитель з вищою гуманітарною освітою, а не професійний композитор чи аранжувальник). Наразі вирішив з неї почати. Ц и т а т а: «Я не думаю, що співакові для того, щоб то був джаз, потрібне фортепіанне тріо. Ми так часто чули, як ці райд-тарілки грають у форматі 4/4, що почали вірити, що це джаз. Я в це не вірю. Джаз це не якийсь певний репертуар чи інструментовка, це про те, щоби бути справді присутнім у моменті та мати змогу імпровізувати, мати змогу грати свінг та поєднувати блюз. Ми робимо все це». Хто такі «ми»? Та сама спільнота на чолі зі Стівеном Коулменом (памʼятаєте?), важливою, рушійною частиною якої i стала молода Касандра Уілсон. M-Base.
Introducing M-Base – album by Cassandra Wilson/ Spotify 🎧
Цікава деталь з біографії місс Уілсон – ще до того, як розпочати свій шлях джазової вокалістки в Нью-Йорку, увійшовши до M-Base-формації Стівена Коулмена, вона захистила дисертацію і отримала вчену ступінь доктора філософії. Це вам про щось говорить? Мені – про інтелект, який зовсім не зайвий для музиканта, що претендує на креативний пошук нового і налаштований на експерименти. Отже, все, що робила та/або в чому брала участь Касандра, то є акти свідомого волевиявлення особистості. Шлях тернистий, але плідний.
У 1986 році вийшов її перший сольний альбом “Point of View”. Два трека з нього, один із яких – вокальна версія відомої композиції Майлса Девіса.
Blue in Green 🎧
I wished on the Moon 🎧 | 66 |
| 7 | …Ознайомившись зі всіма наданими мною попередньо для вашого прослуховування композиціями, ви можете запитати: «А що спільного в них? Це ж доволі різна музика». Так, різна. І ви не відчуєте в більшості випадків гармонічного джазового присмаку (blue notes), свінгового фразування тощо. Процитую вищенаведену вікі-статтю, де прямо стверджується, що звучання в nü jazz «відходить далі від своїх блюзових коренів, аніж в acid jazz, і натомість досліджує електронні звуки та етерну джазову чуттєвість…зіркою nü jazz є сама музика, а не індивідуальна спритність музикантів». Втім, щодо спритності не погоджуюсь, адже в nǔ version сontemporary jazz music, значно більшу роль, аніж в acid version, відіграє Її Величність вільна імпровізація, котра якраз і розкриває індивідуальні якості музикантів, сенс їх музичного самовираження…. То чи існує якийсь поп-стандарт nü jazz music? Чи, можливо, “nü” не більш ніж такий собі експериментальний «боковичок» в могутньому масиві електронної музики? Дійсність спростовує реальність подібного роду припущень. На тлі nü jazz sound зріс цілий напрям студійної музики і склалося її стандартне звучання. Виникли і свої корифеї жанру. Почну з найвідомішого колективу.
The Cinematic Orchestra 📚
Для мене особисто “The Cinematic Orchestra” — зразок віртуозної студійної роботи «живих» музикантів-імпровізаторів, синтезаторних програмістів, DJ-turnables і саунд-продюсерів. В процесі запису органічно мікшуються в єдине звукове полотно семпли, звукові ефекти й живий звук інструментів, формуючи в підсумку настільки високоякісний кінцевий продукт, що вже перший альбом даної команди “Motion”, на мою думку (і на думку чималого числа фахівців) – то безумовний шедевр студійного виробництва і водночас еталон музики в жанрі nü jazz.
Motion, 1999: playlist 🎧
Майже всі альбоми і саундтреки до фільмів формації “The Cinematic Orchestra” — то вже ХХІ ст. Так далеко забігати не будемо, однак превентивно плейлист кращого за всі роки до вашої уваги.
The best of Cinematic Orchestra 🎧 | 80 |
| 8 | Отже, слухаймо композиції Нітіна Соуні.
Sunset 🎧
The River 🎧
Broken Skin 🎧
What’s it all about 🎧
До nü jazz-жанру опосередковано належить і напересічна представниця елітарного поп-арту, основним жанром якої є так званий spoken word. (Згідно з нашою усталеною термінологією — мелодекламація)
Spoken word 📚
Звати цю американську поетесу, художницю й танцівницю Ванесса Дау (1967 р.н.). Дана особистість заслуговує на більш широке інформування щодо її творчості, отже, ознайомтеся з відповідним вікі-текстом, please (якщо на те буде ваша ласка…). І слухайте Ванессу Дау, витончено прекрасну.
Vanessa Daou 📚
Evening 🎧
Two to Tango 🎧
Taste the Wine 🎧
Trane Tripping 🎧
Near the Black Forest 🎧
The Long Tunnel of Wanting You 🎧
Make Believe 🎧 | 58 |
| 9 | Запевняю: про всі аспекти творчості пана Урбаняка далі обов’язково і детально. In future…. Рухаємося по оголошеному попередньо порядку денному. Все аbout nü jazz.
Nü jazz 📚
В статті не пояснюється, а що ж означає загадкове “nü”? Нічого насправді таємничо-загадкового, бо вираз “nü” є фонетичним написанням слова “new” – «новий». І вся премудрість. В чому він новий, цей нібито джаз? І як саме співвідноситься з acid jazz-інноваціями? Певною мірою, звісно, все ж співвідноситься, але вважати «кислоту» такою собі прямою жанрово-стилістичною попередницею nü jazz буде безумовним перебільшенням. Напряму походить nü jazz (або по іншому jazztronica) від іншого жанру електронної музики – downtempo (про який теж зобовʼязуюсь у свій час повідати більш ніж докладно). Наразі для допитливих невеликий музичний приклад.
30 minutes of Epic Downtempo Music 🎧
Ось така версія ambiєnt music, популярна як етерний chill out і досі. В середині 90-х спробували в неї «дати джазу». Навіщо? Епоха постмодернізму, полістилістики. (Чого така mix-ідея лежить собі поряд і не реалізується? Недбалість!). Взяли «ложку» модерн-джазу, порцію фанку, «ложку» house, «крапельку» techno, приправили «соусом» soul music тощо — і для вас, шановна публіка, новий (nü) джаз. Свіженький! А чи можна називати таку «страву» джазом – то вже питання споживацької психології, хоча зрозуміло, що для прибічників виключно роздільного музхарчування, вочевидь, подібні «страви» в принципі несприйнятні для їх системи музичного «травлення» (однак, скільки-но їх таких, надто вибагливих приверед, серед споживачів на шоу-ринку?)…
Characteristic of Nü Jazz Music 📚
Перелік гуртів, оркестрів і сольних nü jazz-виконавців в світі досить широкий і різноманітний. Що і зрозуміло, адже кожного разу фактурний «коктейль» кінцевого продукту виконавець/songwriter міксує з різних стильових інгредієнтів. Тож чи існує в підсумку який-небудь єдиний nü jazz-стандарт? Навряд. Є схожі між собою виконавці, а є зовсім не схожі. І ще питання: обов’язковою основою nǔ jazz-композицій є виключно жанр електронної музики downtempo? Чи ні? Щодо цього ембієнт-жанру (downtempo) у аналітиків існують доволі різні оцінки, проте одна спільна характеристика — «атмосферне звучання». А чим не атмосферним є, наприклад, модальний джаз, на ідеях якого створив свою музику Пет Метіні?
[С п о г а д и. Коли у 1988 р. під час гастролей “Pat Metheny Group” в Києві ми запросили музикантів на чолі з маестро до нашого джаз-клубу, його спитали, а як загалом можна назвати жанр/стиль колективу. Метіні замислився, а потім сказав: «Мабуть, електронний джаз. Або новий джаз… десь так [iconsiderable]». Новий! В середині 90-х «новий» вже позначали як “nü”].
Деякі приклади з репертуару “Pat Metheny Group” 90-х.
Here to Stay 🎧
See the World 🎧
Red Sky 🎧
Атмосфера, характерна для музики, яку творив в 90-ті і продовжує творити й сьогодні норвезький гітарист і композитор Ейвінд Аарсет (1961 р.н.), значно ближче до електронної ambient-основи «спрвжнього», визнаного критиками еталонним nü jazz. Вслухайтеся, please.
Eivind Aarset 4tet 🎧
Dream Logic 🎧
Аарсет – то такий собі похмурий, північно-потойбічний downtempo в nü jazz-обкладинці…. Значно динамічніші nü jazz-композиції створювалися японським продюсером Джуном Ямада (1974 – 2010), більш відомого на шоу-ринку під «ніком» Нуджабес (Nujabes). В більшості студійних міксів Нуджабеса чітко проглядаються, на фоні базового ambient, компоненти джазу, soul та хіп хоп-structure. Цікава музика.
Luv 🎧
Counting Stars 🎧
Для наступного майстра електронної музики широкого профілю (downtempo, trip hop, asian underground тощо) nü jazz лише одна із стилістичних фарб серед тих, якими він густо покриває свої музичні полотна. Знайомтесь (хто ще незнайомий) – британський композитор, продюсер, DJ, мультиінструменталіст, знакова фігура в європейському поп-арті містер Нітін Соуні.
Nitin Sawhney 📚
Повноформатна розповідь про творчість Соуні як мультижанрового майстра електронної музики буде в наступних нарисах. Наразі лише декілька композицій різних років, в яких проглядається той самий nü jazz. | 52 |
| 10 | (Може й ви його почуєте…).
Sunset 🎧
The River 🎧
Broken Skin 🎧
What’s it’s all About 🎧 | 1 |
| 11 | Продовжую. І «во первых строкáх» реагую на абсолютно слушне зауваження в коментарях стосовно відсутності в сюжеті про jazz rap проектів видатного польського музиканта, який в США у 90-х разом зі своїми партнерами-американцями записав два знакових альбома в даному субжанрі під назвою “Urbanator”. Про особистість і творчість Міхала Урбаняка я планував повідати в нарисі про польський джаз (подібний намір дійсно присутній в моїх планах на майбутнє). Проте погоджуюсь з Trumpetigor, що дещо з доробку майстра превентивно (бодай в acid jazz-контексті) на цьому «анатологічному» етапі дати все ж необхідно. Даю.
Michal Urbaniak 📚
First Flight, 1994 🎧
Urbanator: playlist 🎧 | 67 |
| 12 | Ми дещо відволіклись від магістральної лінії, не завершивши тему джазового репу. Отже, вважаю за потрібне дати посилання ше на деякі відео виконавців 80 — 90-х, котрі належали та/або опосередковано вважали себе представниками даного субжанру acid jazz music. І тему jazz rap закриваємо.
Gang Starr – Mass Appeal 🎧
A Tribe Called Quest – Electric Relaxation 🎧
Nas – N. Y. State of Mind 🎧
Що в цій музиці є джазом? Не шукайте в ній прямих джазових цитат і звичних оборотів, бо то все ж таки хіп хоп. Музика безумовної розважальної dance-орієнтації, . Втім, якщо нестримно фантазувати, уявляючи собі голосовий реппінг певним аналогом джазової імпровізації, то…. Втім, no fantasy. Jazz language в данному субжанрі міститься насамперед в його ритмоформулах, адже гіпнотичний groove реп-композицій породжується синкопованим відчуттям (відлунням) модерн-джазу, поєднаним з рівномірною хіп хоповою kick-and-snare foundation. Про що я? Допитливі, для вас пояснювальний текст нижче. Там деталі.
На вілміну від прямих шістнадцятих електронних бітів, jazz rap використовує такі swing ratio, де друга восьма або шістнадцята нота в парі затримується, створюючи «скачучий» грув-ефект. Акценти падають на «і» або на неочікувані позиції шістнадцятої ноти. Басова партія теж синкопована, контрапунктично нашаровуючись на прямий хіп хоп-брейкбіт 4/4. (Walking bass). Вокальна партія (речитатив, наспіви) теж часто римується трохи попереду або позаду основного ритму замість того, щоб чітко привʼязуватися до сітки. Звідси виникаючі «гойдалки», не менш драйвові, аніж в класичному свінгу.
.
З музичної acid jazz-лабораторіі в середині 90-х років природним чином витік ще один синтетичний напрям електронної музики з позначкою “jazz” в етикетці – nü jazz. Та про цей феномен далі. Обіцяю, що буде цікаво. | 82 |
| 13 | Знову чую обурені голоси пуристів: «Не треба нас дурити, де ж там, власне, джаз? Суцільний реп, хіп хоп». Погоджуюсь, джазу в репі обмаль (попри деяку схожість його зі скет-вокалом). Але був у Штатах хіп хоп-колектив з доволі химерною назвою, цілеспрямовано створений видатним джаз-саксофоністом. І там джазова лексика відчувається навіть неозброєним вухом….
Buckshot LeFonque 📚
Бренфорд Марсаліс один з членів великої джазової родини Марсалісів. Безумовна джазова зірка першої величини, як і його брати. Уславлений в поп-просторі після колаборації зі Стінгом і участі в деяких інших проектах. Бажання реалізувати свої можливості в комерційному сегменті шоу-ринку призвело до експерименту – проекту під епатажною назвою Buckshot LeFonque (розшифровка в вікі-тексті). Змішував Бренфорд в цьому стилістичному коктейлі все, що вважав за потрібне, інгредієнтів для міксу вистачало. Що з того вийшло – до вашої уваги. А ось наскільки те, що ви почуєте, можна віднести до джазової «кислоти» – вирішувати вам, шановні. Однак флер acid-настрою там точно присутній. (Треба все ж визнати, що синергії «чистої води» у Бренфорда не трапилося, його проект залишився на стадії «гримучого газу»….).
ʼ94. Buckshot LeFonque in the shelves 🎧
I Know Why the Caged Bird Sings 🎧
Another Day: live 🎧
Buckshot LeFonque: playlist 🎧
Більш цікавим виявився експеримент іншого саксофоніста – Стівена Коулмена (1956 р.н.). Він та низка його послідовників вважали себе винахідниками творчого концепту, який назвали “M-Base” (скорочене від «macro basic array of structured extemporization»; все зрозуміли?Молодці!). Коулмен вважав зазначений macro basic не джазовим стилем чи субжанром, а способом мислення при створенні музики. Будь-якої. Усі вірні послідовники Коулмена реалізовували M-Base в своїй сольній творчості переважно у 80-х, але в 1991 році зібралися разом і видали «на горá» унікальний альбом. Це щось….втім, слухайте. І належно оцініть даний спосіб мислення. Раптом ви будете у захваті?🎧
M-Base Collective: Anatomy of a Groove, full album: playlist
🎧 | 60 |
| 14 | Jazz rap як «кислотний» різновид хіп хопу не залишився виключно британською монополією. На батьківщині хіп хопу зʼявилися свої acid-репери. Найяскравішим їх представником став Кіт Едвард Ілем (1961 – 2010), відомий як Guru. «Вмонтував» acid jazz language містер Гуру в субжанр хіп хопу – east coast hip hop. Досить органічно вмонтував. Ось що вийшло, даю посилання на плейлист кращого Guru.
Guru Acid Jazz: playlist 🎧
Не сходить зі сцени і досі ще один jazz rap-колектив зі США – Digable Planets (Приблизний переклад «Планети, що підлягають розкопкам»). Сформований у 1987 році, гурт неодноразово розпадався, знову збирався до купи…. Типова історія. Якщо цікавить склад гурту, його непересічні особистості та тернистий сценічний шлях – до вашої уваги вікі-текст. І плейлист кращого.
Digable Planets 📚
Best of Digable Planets: playlist 🎧 | 55 |
| 15 | Погодьтеся, слухати, при цьому не танцюючи, програмні стрічки ді-джеїв доволі важкувато. Втім, acid jazz як жанр швидко вийшов за клубні межі, отримав свій власний рекординговий лейбл, відтак заснувалися творчі колективи, які почали творити й записувати подібну музику. Тож і звучати вона почала не тільки на танцполі та в етері «піратських» FM-станцій, а й на офіційних каналах (ВВС і т.ін.). Споживачі також отримали змогу придбавати платівки, касети і CD-диски з відповідним контентом. Попри те, що окремі гурти та виконавці, котрі в своїй студійній та концертній практиці реалізували себе в інших поп-жанрах, вже подекуди звучали в попередніх «анатологічних» нарисах, пропоную згадати про них ще раз. Грунтовніше, в acid jazz-контексті як магістральній течії їх творчості.
Почну з найвідомішої поп-команди, основним жанром якої вважався acid jazz, однак деякі фахівці додавали суттєве уточнення – jazz rap. (Альтернативний субжанр, fusion джаза та хіп хопа). Репери ці, активні з 1985 р. і донині, назвали себе тоді “The Brand New Heavis”. Кращі з їх хітів за 40 років — до вашої уваги.
The Brand New Heavis Greatest Huts: playlist 🎧
Британський квартет в acid-жанрі та, паралельно, джаз-фанку теж заснувався в 1985 р. й активно функціонує і сьогодні. Назвався без витівок, згідно з іменем бенд-лідера – Hammond-органіста Джеймса Тейлора. Треба віддати належне – сам лідер та гітарист Марк Кокс вже 40 років залишаються незмінними учасниками, в той час як з іншими спостерігалася значна «тєкучка кадрів» (18 осіб). Отже, James Taylor Quartet (JTQ), Рочестер, UK.
In the Hand of the Inevitable (30th Anniversary Edition): playlist 🎧
Славетний колектив, що заснувався в Лондоні у 1981 році, продовжує (на радість прихильникам) свою творчу діяльність в сьогоденні, і є, схоже, рекордсменом світу за кількістю учасників – за 44 роки в складі змінилося 49 осіб (в т.ч. навіть Кріс Ботті серед них побував). Наразі їх 16, незмінним залишається лідер, гітарист Жан-Поль Едуар Монік з Маврикія. Назву гурту ви знаєте, про них був, якщо пам’ятаєте, «анатологічний» сюжет. Екзотично яскраві “Incognito”.
Incognito Greatest Hits 1: playlist 🎧
Наступний колектив, що починався як acid jazz band, заслуговує на окрему розповідь, адже є найтитулованішою з усіх відомих «кислотних» формацій. І по справедливості.
Jamiroquai 📚
В “Jamiroquai” незмінним теж всі роки залишається лідер – Джей Кей. Решта все змінюється, в тому числі вельми довільно варіюються жанри й стилі. Зокрема, притаманний лише даному утворенню синтетичний стиль вміщує в себе, окрім «кислоти», також елементи R’n’B (soul & disco). Джаз ніби «захований» всередині фактури, але залишається визначальним гармонічним компонентом. І все це в сукупності надзвичайно бадьора релаксаційна музика, яка сприяє емоційному піднесенню. (Недарма продано 26 млн. копій записів “Jamiroquai”).
Best of Jamiroquai: playlist 🎧 | 51 |
| 16 | Продовжую….В середині 80-х років слово “jazz” діджеї використали в назві музичного напряму, який пуристи джазом не вважають. І навіть доповнення «кислотний» (acid) не змінює непорушність твердих переконань осіб, для яких джазом залишається диксиленд, свінг і бібоп. «Не джаз». І все. Втім, таку точку зору вважати єдино вірною не варто, адже головне в будь-якій оцінці ракурс, з якого розглядається дане еклектичне явище – acid jazz. Наприклад, автор статті, з якою я пропоную ознайомитися всім вам (а насамперед – допитливим) вважає, що acid – різновид contemporary jazz style & language. І доводить це низкою аргументів.
Is acid jazz a valid style of jazz? 📚
Щоб чітко усвідомити детерміновану послідовність подій в клубній музиці UK & USA 70 – 80-х, яка призвела до появи acid jazz-феномену, необхідно дослідити грунт, на якому він (даний феномен) зріс. Це rare groove music та, дещо пізніше, acid house. В наступних нарисах, повністю присвячених електронній музиці кінця ХХ ст., про них докладно, наразі лише музичні приклади. Для розуміння того, до чого саме «причепили» джаз.
Rare groove classics: playlist 🎧
The 20 best Acid House Records : playlist 🎧
В цей електронний «океан» звуків додали дещо новеньке, а саме мовні засоби модерн-джазу (лексичні обороти, фрази, гармонічні послідовності), а також елементи фанку і soul music. Як воно відбувалося (хто саме, коли вперше, після чого тощо) – про це все в вікі-статті. Занурюйтесь, кому цікаво.
Acid jazz 📚
Жанри і стилі не виникають спонтанно, з нічого. У всього на світі є автори, конкретні особистості. Без них не було б дійсно нічого або щось би сталося, але зовсім не те й інакше. Таким інноватором і став діджей та продюсер, про якого нижче.
Gilles Peterson 🎧
Жиль Пітерсон перший в діджеїнгу та клубній музиці справжній послідовний постмодерніст, адже в основі його підходу полістилістика «без кордонів». Нижче стрічка, в якій acid jazz складає лише частину програми, проте ви її (цю частину) без сумніву впізнаєте.
Gilles Peterson – Worldwide Programme 1 🎧 | 73 |
| 17 | Джаз-фанковий («міллерівського» типу) постмодерн справив суттєвий стилістичний вплив на процес формування окремих субжанрів світової поп-музики останніх десятиліть ХХ ст. Ці субжанри називали по різному (наприклад, sophisti-pop). Про найуславленішу їх представницю вже раніше «анатологічно» розповідалося – мова про неймовірну і загадкову Саде. Декілька інших тогочасних прикладів – до вашої уваги. Може ви памʼятаєте (чи раптом згадаєте) ці британські і американські дуети, ансамблі й гурти. Почну з госпел-дуета із штату Флоріда “Allen & Allen”.
Come Sunday 🎧
Higher 🎧
В 80-ті певної популярності набув джаз-фанковий гурт із Шеффілда, UK, з грайливою назвою “Floy Joy”.
Born Down a Rhythm 🎧
Operator 🎧
Floy Joy in concert, 1984 🎧
Ще один, доволі полістилістичний за репертуаром британський гурт, який вже перебував у фокусі уваги «Анатології». Йдеться про “Matt Bianco” з яскравою солісткою Басею (імпортованою з Польщі пані Тшетшелевською з «Алібабок», памʼятаєте?). Jazz funk, sophisti-pop, latin pop…все підвладне було цій команді. Для вас плейлист, обирайте з нього те, що припаде до смаку.
Matt Bianco Greatest Hits 🎧
….Ви, звісно, можете слушно зауважити, що я відійшов від «чистого» джазу і знову пропагую «попсу». Однак нагадаю про обіцянку – наочно продемонструвати як джазова «лабораторія» впливає на поп-музику. Повертаємося до джазу. І далі – MMW.
Medeski Martin & Wood 📚
Тріо MMW визначально не складалося з джазових зірок. Сила трійці в її згуртованості та працелюбстві. І здатності до креативного пошуку. Відтак, свій внесок в contemporary jazz music тріо внесло. Різноманітний. І чималий – 19 альбомів. В основному jazz funk & fusion. Тож недарма своїми фестивальними партнерами обрав саме це тріо Джон Скофілд. А він таки справжня джазова зірка…
John Scofield & MMW, live, 1998 🎧
Medeski Martin & Wood: playlist 🎧 | 89 |
| 18 | В середині 80-х розпочав сольну, лідерську карʼєру ше один реформатор contemporary jazz music, який до того був фактично провідним партнером, продюсером і співавтором трьох останніх прижиттєвих проектів маестро Майлса Девіса. Тісно й плідно співпрацював з ним і Хенкок. Втім, з ким тільки не працював цей корифей бас-гітари. Ознайомтесь з переліком даних осіб в вікі-статті, впевнений, ви будете вражені іменами….
Markus Miller 📚
Унікальна техніка гри на бас-гітарі стала основною «фішкою» усіх джаз-фанкових та fusion-проектів Маркуса Міллера. Про те, як він до того дійшов, допитливі можуть дізнатися з інтервʼю з майстром. Повірте, це цікаво.
A conversation with Markus Miller 📚
Студійних альбомів у Маркуса Міллера в 80 — 90-х роках не так вже й багато, однак вони справили достатньо відчутний вплив на формування «шаблонного» звучання електроджазу на фанк-основі. Басові риффи Міллера, його композиційний system sound наразі сприймаються доволі стандартно клішованими, однак тоді це був однозначно «свіжак». Ось як це звучало.
Suddenly 🎧
Juice 🎧
Альбоми Маркуса Міллера та його «живі» перфоманси в 80-ті – жорсткий та безкомпромісний інструментальний джаз-фанк (хоча подекуди і з вокалом). Інша справа, альбом 1993 року, номінований на «Греммі» в категорії “Best Contemporary Jazz Performance”. Варто його послухати повністю. Якщо забажаєте.
The Sun Don’t Lie, full album: playlist 🎧
Не менш виразним і інноваційним став і «казковий» альбом Маркуса Міллера 1995 року, доволі високо оцінений критикою і теж номінований на «Греммі» як кращий джазовий альбом. Одна з композицій альбому до вашої уваги.
Infatuation 🎧 | 78 |
| 19 | В 1984 році вийшов ще один альбом Хенкока, який теж можна віднести до творчої джаз-рок-хіп-хоп-лабораторії популярної музики.
Sound-System, full album: playlist 🎧
Останнім електрофанковим альбомом Гербі Хенкока став “Perfect Mashine” 1988 року.
Perfect Machine, full album: playlist 🎧
На додаток для вашого прослуховування – збірник кращого, в якому містяться також і попередні (60 – 70- х рр.) інстументальні хіти Хербі Хенкока.
Herbie Hancock Greatrst Hits 🎧 | 75 |
| 20 | В 1984 році вийшов ще один альбом Хенкока, який теж можна віднести до творчої джаз-рок-хіп-хоп-лабораторії популярної музики. | 1 |
