Третьяковка официально

Дорогие друзья, напоминаем, что уже завтра стартует цикл концертов «С музыкой на Т», посвященных 170‑летию Государственной Третьяковской галереи и 160‑летию Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского. 11 сентября в 19.00 пройдет первый концерт из цикла – «Наследники Рубинштейна. Фортепианный вечер». В программе концерта прозвучат фортепианные произведения, неразрывно связанные с деятельностью и именем Николая Рубинштейна. Воспитание пианистов всегда было приоритетом педагогики Рубинштейна. Условно можно назвать всех пианистов, учившихся в Московской консерватории, наследниками Николая Григорьевича. ➡️Программа и билеты 23 сентября в 19:00 состоится второй концерт – «От квартета до секстета. Вечер камерной музыки». В 1859 году Николай Рубинштейн открыл Московское отделение Императорского Русского музыкального общества. Достаточно быстро были собраны коллективы из членов Общества, стали проводиться «Квартетные собрания» – концерты, в которых участвовал сам Н.Г. Рубинштейн. В программе концерта прозвучат камерные произведения, исполнявшиеся на таких собраниях. ➡️Программа и билеты 📍Кадашёвская набережная, 12 📸: ГТГ / Федор Лавров Проект реализуется совместно с Московской государственной консерваторией имени П. И. Чайковского

Что, если любимые произведения искусства можно будет носить с собой? Вместе с «Азбукой вкуса» Третьяковская галерея придумала коллекцию «В компании художников» - 14 магнитных значков с изображениями фрагментов известных картин из собрания музея. Каждый из них - маленький повод встретиться с искусством в повседневной жизни: дополнить значком свой образ, выбрать работу любимого художника или собрать всю серию. Для полной коллекции предусмотрена специальная фирменная шкатулка - почти как маленькое собрание искусства, которое всегда можно держать под рукой. Значки дополнили лимитированная линейка готовой еды, десерты, напиток и ароматы для дома, вдохновленные шедеврами русской живописи. Получить значки можно в «Азбуке вкуса» с 10 сентября по 21 октября при соблюдении условий акции. Собирайте свою компанию художников - и выбирайте тех, с кем хочется быть рядом.

9 сентября в Нижнем Новгороде состоялось официальное открытие масштабного фестиваля «Медиамузей». Цель фестиваля - обсуждение и анализ текущих задач музейной отрасли, в частности - вопросов медиакоммуникаций и взаимодействия со средствами массовой информации. Ведущим мероприятием деловой программы фестиваля стала пленарная сессия «Коммуникация - ключ к развитию». На вопросы о работе пиар-сектора в музейной сфере ответила генеральный директор Третьяковской галереи Ольга Галактионова:

«В нынешней реальности пиар музею необходим. Это важнейшая составляющая полноценной работы любого музея. В Третьяковской галерее пресс-служба принимает обязательное участие в формировании выставочного плана. Специалисты пиар-службы напрямую работают с запросом аудитории. И не стоит забывать, что во всех официальных документах в качестве одной из наших главных задач указана "популяризация музейного фонда"».

Третьяковская галерея и Музей AZ представили партнерский выставочный проект «Они были разными. Скульптура оттепели». Выставка посвящена одному из значимых этапов в развитии отечественной скульптуры – периоду конца 1950-х –1960-х годов и объединяет два ключевых направления развития отечественной пластики этого времени: традиционные формы и движение нонконформизма. В экспозиции представлено более 40 скульптурных произведений, значительную часть из которых составляют экспонаты из коллекции Третьяковской галереи. Традиционное направление представляют скульпторы Нина Жилинская, Дмитрий Шаховской, Даниэль Митлянский, Аделаида Пологова, Олег Комов, Юрий Чернов, Татьяна Соколова и другие. Другое направление — нонконформизм, также известный как андеграунд, неофициальное искусство или второй русский авангард, — объединило работы Игоря Шелковского, Николая Силиса, Владимира Лемпорта, Андрея Красулина, Вадима Сидура и Эрнста Неизвестного. Среди произведений из собрания Третьяковской галереи на выставке представлена скульптура Татьяны Соколовой «Музыканты (Ночные певцы)», созданная в 1966 году. Работа передает энергию рок-н-ролльного ритма и отсылает к образам из мультфильма «Бременские музыканты», выпущенного в то же время.  Работа Нины Жилинской «Взрослые и дети» через контраст материалов драматически отражает тревоги и волнения своего времени. Как рассказывала сама автор, произведение было создано вскоре после Карибского кризиса, когда угроза третьей мировой войны ощущалась особенно остро. Отечественная скульптура шестидесятых годов совершила значительный прорыв, продемонстрировав способность к кардинальным переменам и окончательный уход от устоявшихся канонов. Выставка открыта в Центре современного искусства AZART с 10 сентября по 29 ноября 2026 года. Фото: Василий Буланов

9 сентября 1828 года родился писатель Лев Николаевич Толстой.  Необыкновенная личность Толстого притягивала к себе многих современников – в том числе и художников, которые видели в писателе не  только литературного гения, но и духовного наставника. Особенно близко с писателем дружил Илья Репин – художник периодически гостил у Толстых в Москве и в Ясной Поляне, переписывался с Львом Николаевичем, а также писал его портреты.  Сегодня, в день рождения Льва Толстого, делимся воспоминаниями Ильи Репина о распорядке дня великого мастера слова: «Летом в Ясной Поляне Лев Николаевич встает в 10-10 1/2 час. Умывшись и одев всегда одну и ту же черную блузу, он пьет кофе, чай в обществе жены. Пьет вдоволь, не торопясь. Если хорошая погода, чай сервируется на открытом воздухе, в саду, между акациями, под большой, развесистой липой; если дождик – графиня ждет Л.Н. в гостиной. Окончив чай и закусив парой яиц всмятку, Л.Н. идет вниз, в свой небольшой кабинет, заставленный весь очень тесно книжными шкапами простой работы, – и погружается там в умственную работу. Занимается он усидчиво, серьезно, до трех и более часов, после чего идет на полевую работу, если она есть. Полевые работы не всегда бывают, и работает граф только в пользу бедных, слабых, вдов и сирот. Если полевой работы не предвидится, Л.Н. берет корзиночку и идет в лес собирать грибы, это дает ему часы уединения с природой и самим собою. Случается, что это время от 3–6 час. он отдает какому-нибудь заезжему гостю. <...> К 6 час. Л.Н. возвращается к обеду в свою многочисленную семью. <...> После обеда Л.Н. перебирает и перечитывает привезенный только что из Тулы большой ворох писем, журналов, брошюр и разных корреспонденции со всего света. В этом очень утомительном деле Льву Н-чу помогает его старшая дочь Татьяна, она же часто пишет и ответы по инструкции отца. Вечером, часов в 9, вся семья, за исключением малолетних, которые идут спать, – собравшись опять в зале, к вечернему чаю и фруктам, – устраивает самые разнообразные развлечения. Или это бывает литературное чтение – читает большею частью сам Л.Н., читает он хорошо: просто, выразительно и необыкновенно завладевает всеобщим вниманием. Или пение – аккомпанирует чаще всего сам Лев Н-ч, с большим тактом, помогая певице. Или устраивается музыка: молодой скрипач из московской консерватории, преподаватель музыки детям Л.Н. – на скрипке, а старший сын графа – на рояле, исполняют какую-нибудь музыкальную пьесу, большею частью Бетховена. <...> Сам Л.Н. очень любит музыку, хорошо ее знает, сопровождает игру очень вескими замечаниями и нередко бывает растроган до слез патетическими пассажами музыки. Случалось, что после какой-нибудь впечатлительной сонаты Л.Н. рассказывал нам целую драму, которая рисовалась ему во время исполнения пьесы. После 12 час. семья расходится спать».

15 сентября в 18:00 приглашаем вас на интерактивную лекцию «Акварельный гербарий Анны Голубкиной», посвященную хрупкому дневнику души художницы, записанному языком лепестков, стеблей и соцветий. Мы привыкли видеть Голубкину сквозь драматические изломы формы, сквозь глину, помнящую силу ее пальцев. Но был у нее и другой разговор с миром – тихий, почти молитвенный, на грани цвета и света. В грозовые годы начала XX века, когда войны и революции лишали скульптора привычных материалов, а сердце требовало творчества, она уходила с кистью в зарайские луга – туда, где прошло ее детство. Мы поговорим о том, как рука, привыкшая рубить и разминать, вдруг становилась невесомой, касаясь бумаги, и как скульптор искала покоя в молчаливом языке растений. Рассматривая эти листы, мы попробуем разгадать тайну ее «эфемерного гербария души» и прикоснуться к наследию Анны Голубкиной без привычных мрамора и гипса – только акварельная прозрачность, цвет, свет и немного земной, полевой магии. ➡️Узнать подробнее и купить билет Изображение: А.С. Голубкина. Марьянник луговой. Марьянник полевой. Мытник болотный. Тимьян ползучий. Шалфей луговой. 1910-е - 1920-е гг.

Сегодня в рубрике #прогулкипоэкспозиции приглашаем вас на выставку «Наследие эпохи. Семен Чуйков» в Третьяковской галерее на Кадашёвской набережной. Семен Чуйков – один из выдающихся советских художников. Этнический русский, он родился и вырос в Киргизии, и именно этой земле посвятил все свое творчество. Семен Афанасьевич признавался, что писал он всегда «не “вообще” Киргизию с пресловутой “восточной экзотикой”, а простых людей этой страны», так как сам он вышел «из самой что ни на есть простой <...> русской семьи». Чуйков стал известен широкой публике, прежде всего, благодаря циклу полотен «Киргизская колхозная сюита», за которую получил Сталинскую премию 1949 года. «Дочь Советской Киргизии» – заключительная картина цикла. Для этого полотна живописец использовал достаточно простой мотив: фигуру девочки на фоне пейзажа. Так, в будничном образе сельской школьницы, спокойно и уверенно идущей по киргизской степи с книгами в руке, художник поэтизировал традиционные, «вечные» черты природы и быта родного края. А красный платок, небо и голубая, в тон небу, жилетка созвучны сочетанию цветов в традиционном киргизском декоративном искусстве. Композиционно картина была задумана автором в Москве, но написана уже с натуры в Киргизии, в пригороде города Фрунзе. В облике героини Чуйков соединил черты нескольких девочек-подростков из колхозов Орто-сай и Чон-арык, у каждой из которых он взял «что-нибудь выразительное: у одной – выражение лица, у другой – платье или жилетка, у третьей – поворот фигуры». Однако главной моделью стала, по свидетельству художника, «особенно примечательная» тринадцатилетняя девочка Айымтай (по другим сведениям – Айжамал) Огобаева, ровесница и подруга по играм сына художника – Ивана Чуйкова. Сам Семен Афанасьевич говорил, что в живописи для него «только тот человек интересен, кто открыт всем ветрам, кто живет под открытым небом, кто окружен величественной и могучей дикой природой». Увидеть эту картину, а также познакомиться с другими произведениями мастера можно на выставке «Наследие эпохи. Семен Чуйков» по 27 сентября. Кадашёвская набережная, 12, 1 этаж. Купить билет Экспозиция продолжает международный музейно-выставочный цикл РОСИЗО «Наследие эпохи». Выставка проводится совместно с Кыргызским национальным музеем изобразительных искусств имени Гапара Айтиева.

Как всегда по понедельникам, собрали для вас самые важные музейные события текущей недели. ВСРЕЧИ 9 сентября 16:00 Мечтатель Серебряного века — открытая встреча с куратором выставки «Виктор Борисов-Мусатов. Гармония образа». Кадашёвская набережная, 12 КОНЦЕРТЫ 11 сентября 19:00 Концерт проекта «С музыкой на Т». Фортепианный вечер «Наследники Рубинштейна» Кадашёвская набережная, 12 ЛЕКЦИИ 10 сентября 19:00 Лекция «Собрание Козьмы Солдатёнкова» Лаврушинский переулок, 12 МАСТЕР-КЛАССЫ Кадашёвская набережная, 12: 9 сентября 19:00 Занятие на русском жестовом языке в рамках выставки «Цветы. Символ красоты» 13 сентября Мастер-класс по флористике «Пять цветов осени» ЭКСКУРСИИ Кадашёвская набережная, 12: 12 сентября 12:00 «Тайны язык цветов: от холста до шедевра» 8, 9, 10, 11, 13 сентября Экскурсия по выставке «Цветы. Символ красоты» 8, 9, 10, 11 сентября Экскурсия по выставке «Виктор Борисов-Мусатов. Гармония образа» Лаврушинский переулок, 12: 9 сентября Экскурсия по выставке «Иконы. Собрание Павла Третьякова» Крымский Вал, 10: 10, 12 сентября Экскурсия по выставке «Степан Эрьзя. Мифология скульптуры» Лаврушинский переулок, 10: 11, 12 сентября Экскурсия по выставке «Хрупкое искусство. Пастель из фондов графики XVIII – начала XX века» ДЛЯ ДРУЗЕЙ МУЗЕЯ 9 сентября 12:00 Обзорная экскурсия в Храм Святителя Николая в Толмачах. Для владельцев карт 2 уровня 12 сентября 12:00 Обзорная экскурсия в Храм Святителя Николая в Толмачах Для владельцев карт 3 уровня Для владельцев карт 4 уровня КИНО Лаврушинский переулок, 12: 8 сентября 19:00 Затмение 10 сентября 19:00 Надежда 12 сентября 18:30 Лето будет общим 13 сентября 14:00 Красная пустыня Желаем прекрасной недели и до встречи в музее!

#Настроениедня — Исаак Бродский. Очень наступила. 1910-е.

Сегодня в нашей регулярной рубрике #на_языке_цветов мы расскажем об элегантном нарциссе, ароматные цветки которого веками очаровывали многих писателей, художников и поэтов. Считается, что в Античности этот цветок олицетворял надменность и высокомерие. Согласно древнегреческой мифологии, юноша Нарцисс, известный своей гордостью и необыкновенной красотой, с пренебрежением отвергал ухаживания тех, кто его любил – в том числе и горной нимфы Эхо. В своем отчаянии Эхо исчезла, оставив после себя только голос. Тогда богиня возмездия Немезида решила наказать юношу, заставив его влюбиться в собственное отражение. Нарцисс так и не смог оторваться от своего образа до самой смерти и после превратился в цветок. В Викторианскую эпоху символика нарцисса по-прежнему была тесно связана с мифом о прекрасным юноше. В результате, помимо предыдущих значений цветок также стал олицетворять и «безответную любовь». В составных букетах нарциссы могли «говорить» о надежде на изменения отношений или вовсе об отказе от неподходящих романтических связей. В рамках рубрики составили подборку с изображением нарциссов. Увидеть больше произведений флоральной тематики вы можете на выставке «Цветы. Символ красоты» в Третьяковской галерее на Кадашёвской набережной по 18 октября. Купить билет Генеральный партнер проекта – Сбер.

5 сентября 1933 года родился художник Эрик Булатов. Будучи одним из лидеров советского «неофициального» искусства, Булатов еще в 1960-е годы освоил различные возможности художественного языка и его высказывания. В своих полотнах мастер фокусировался на формировании особого пространства, которое развивается одновременно вглубь и на зрителя – таким способом художник будто стремился пройти и провести за собой зрителя вглубь картины. Сам Эрик Булатов писал, что его картины

«похожи на плакаты, рекламу и фото-открытки. Они прикидываются полухудожественной анонимной продукцией, но всегда оказываются картинами, настоящими картинами в самом классическом смысле этого слова».

Эрик Владимирович признавался, что на его творчество очень повлиял живописец Роберт Фальк. Так, в одном из интервью Булатов вспоминал:

«…важную роль для меня сыграл Роберт Рафаилович Фальк, он формировал мое сознание, хотя я никогда у него не учился и уроков не брал. Просто приходил к нему раз в неделю, когда он показывал работы своим приглашенным . Он ко мне хорошо относился, даже доверял рассказывать вместо себя о своих картинах. Знал, что я сделаю все правильно. И однажды он попросил меня показать мои работы. Я уже учился в Художественном институте имени Сурикова, это институт при Академии художеств, и учился очень и очень хорошо, был суперстудентом, получал Ленинскую стипендию. Но был все равно в себе не уверен. Мне казалось, что это вообще еще не искусство никакое, еще пока так — ремесло. <...> Он посмотрел и сказал: “А сами вы что думаете о своих работах?” Я ответил, что это ужасно, это не искусство, а чепуха какая-то и что я ничего еще не умею. На что он сказал: “Это значит, что вы в очень хорошей рабочей форме. Дай бог, чтобы всю жизнь оставалось так. Конечно, это вас не утешит, с одной стороны, но, с другой стороны, поддержит. А если вы вдруг станете довольны своей работой, это значит, что как художник вы кончились”. И с тех пор я понимаю, как он был справедлив.»

В день рождения Эрика Булатова составили подборку его работ из собрания Галереи.

В этом году 5 и 6 сентября отмечается День города Москвы! В честь праздника в нашей рубрике #прогулкисТретьяковкой предлагаем вам пеший маршрут, который поможет ближе познакомиться с городом и его достопримечательностями. ⚫️Метро «Парк культуры» Начать путь мы предлагаем со станции метро «Парк культуры» – одной из первых станций Московского метрополитена. Станция открылась 15 мая 1935 года наряду с еще 12 станциями Сокольнической линии. ⚫️Центральный Парк культуры и отдыха имени М.Горького Далее предлагаем прогуляться по Крымскому мосту, откуда открывается живописный вид на Москву-реку – так вы доберетесь до Центрального Парка культуры и отдыха имени Максима Горького. Открытый 12 августа 1928 года, парк сочетал в себе сразу несколько функций – место отдыха, спорта и культурных мероприятий. Сейчас территория включает в себя Партер, парк искусств «Музеон», Нескучный сад и природный заказник «Воробьевы горы». Здесь вы сможете взять с собой стаканчик кофе и насладиться прогулкой по Пушкинской набережной. ⚫️Музей Павла и Сергея Третьяковых После отправляемся в сторону Замоскворечья. Здесь, в 1-м Голутвинском переулке, находится музей Павла и Сергея Третьяковых, расположенный в доме, где родились основатели Третьяковской галереи. Семья Третьяковых владела этим местом более ста лет, вплоть до национализации 1918 года. Жилой дом с прилегающими нежилыми строениями, представлял собой московскую купеческую усадьбу среднего достатка. Сейчас это редкий сохранившийся памятник архитектуры, иллюстрирующий историю и быт московского купечества XIX столетия. ⚫️Кадашёвская набережная Следующий пункт маршрута – Кадашёвская набережная. Считается, что свое наименование это место получило от Кадашёвской слободы, которая впервые была письменно упомянута как «село Кадашово» в духовной грамоте Ивана III от 1504 года. Во время прогулки обязательно обратите внимание, как современная архитектура «соседствует» с исторической застройкой Замоскворечья, а после – сверните в Лаврушинский переулок. ⚫️Лаврушинский переулок Лаврушинский переулок, который когда-то был частью Кадашёвской слободы, – пожалуй, одно из самых известных мест в Москве. Здесь сохранилась особая историческая среда – до наших дней дошли здания разных эпох со своей неповторимой историей и архитектурой. Среди этих построек находится и особняк Третьяковых. Найти его можно по адресу Лаврушинский переулок, 10. ⚫️Историческое здание Третьяковской галереи Завершить прогулку предлагаем в Историческом здании Третьяковской галереи – бывшем особняке семьи Третьяковых. Павел Третьяков в 1856 году начал собирать картины русских художников. В первое время он размещал произведения в жилых комнатах, но со временем коллекция разрослась. Для ее экспонирования требовались новые помещения, и с 1872 года к дому начали делать пристройки. При жизни Третьякова такие работы проводились пять раз. В 1902–1904 годах внешняя часть здания со стороны Лаврушинского переулка была перестроена по эскизу Виктора Васнецова. Новый фасад в русском стиле стал эмблемой музея, коллекция которого в ХХ веке стремительно росла. Сегодня в историческом здании Третьяковской галереи размещается экспозиция русского искусства XII – начала ХХ века. Дорогие друзья, спасибо, что разделили с нами этот маршрут! В комментариях приглашаем поделиться вашими впечатлениями и фотографиями с прогулки. 🖼 ГТГ / Федор Лавров

4 сентября 1875 года родился художник Евгений Лансере. Евгений Евгеньевич – выходец из легендарной художественной династии Лансере-Бенуа – по праву считается мастером книжной иллюстрации. Графика Евгения Лансере встречается во многих известных изданиях того времени: «Ежегодник общества поощрения художеств», «Аполлон», «Портреты русских писателей», «Русская школа живописи», «Художественные сокровища России», а также разнообразных каталогах, книгах и даже нотах. Рисункам Лансере, как правило, свойственна щедрая декоративность и артистизм, но при этом художник отдавал предпочтение конструктивным линиям и природным формам. Будучи зрелым мастером Евгений Евгеньевич отмечал:

«Рокайль – беспредметный узор, я его тоже очень ценю и подолгу его ищу, но все же (и конечно) такое гутирование росчерка для меня уродливо… когда есть неисчислимое богатство линий и форм природы».

С высоким мастерством Лансере запечатлевал на листах уникальные типажи, величественную и богатую на детали архитектуру, а также разнообразную флору и фауну. О своем собственном стиле художник говорил так:

«Иду от графики, и графика моя живописна».

В день рождения Евгения Лансере делимся его графические работы из собрания Третьяковской галереи.

Государственная Третьяковская галерея приняла участие в выставке «Русский импрессионизм. Стихия цвета», которая открылась в Приморской государственной картинной галерее во Владивостоке. Проект посвящен особому пути художественного направления в России на рубеже XIX–XX веков. Экспозиция выстроена по принципу смены времен года – весны, лета, осени и зимы – и позволяет проследить рождение живописных открытий, глубже понять своеобразие русского импрессионизма. На этих полотнах художники обращались к крестьянской теме, усадебным пейзажам и интерьерам, к городским видам, передающим особую атмосферу русской жизни. Так, Третьяковская галерея представила на выставке 10 работ из своего собрания. Среди них – знаковые полотна выдающихся мастеров, которые редко покидают стены Галереи: «Под березами» Игоря Грабаря, «У омута» Константина Коровина, «Красная гостиная» Станислава Жуковского. В Общественном пространстве Третьяковской галереи во Владивостоке к выставке также запланирована просветительская программа. С сентября по ноябрь гости смогут посетить лекции о приемах импрессионизма в творчестве Коровина и Серова, принять участие в мастер-классах по мотивам работ Мещерина и Коровина, а также присоединиться к разговорному клубу молодежного совета Галереи «Точка искусства». Выставочный проект подготовлен совместно с Серпуховским историко-художественным музеем, Музеем-заповедником В.Д. Поленова, Тверской областной картинной галереей, музеем «Новый Иерусалим», Химкинской картинной галереей имени С.Н. Горшина, Союзом художников России и Приморской государственной картинной галереей. Организатор проекта – Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО». Выставка «Русский импрессионизм. Стихия цвета» работает по 29 ноября 2026 года.

Друзья, спешим поделиться новостью – каталог по выставке «Предшественники Павла Третьякова: Фёдор Прянишников и Козьма Солдатёнков» теперь в продаже! Издание знакомит читателей с судьбами коллекционеров Фёдора Прянишникова и Козьмы Солдатёнкова, историей формирования их собраний, а также с бытованием коллекций в Румянцевском музее, куда они поступили после смерти владельцев и с их послереволюционной историей. В 1920-е годы Румянцевский музей был расформирован, а основной корпус его произведений из его собрания был передан в Третьяковскую галерею, однако существенная часть работ оказалась и в других музеях – как столичных, так и региональных. Авторы издания постарались воссоздать на страницах первоначальный состав коллекций, включив в него все произведения, перешедшие в Третьяковскую галерею и наиболее значительные – из других музеев России. Рассказ о коллекционерах дополняет летопись их жизни, развернутая на фоне ключевых событий русской истории и культуры XIX века и иллюстрированная редкими фотографиями и гравюрами. Приобрести каталог можно в музейных магазинах, а также в интернет-магазине Третьяковской галереи 📸: ГТГ / Федор Лавров

2 сентября 1875 года родилась художница Ольга Делла-Вос-Кардовская. Ольга Людвиговна обладала индивидуальным почерком и неповторимым взглядом на искусство. Начиная с 1890-х годов она постепенно вырабатывала свой стиль, живописную манеру и собственный путь в мире творчества. Художница работала с разнообразными материалами, однако сочетание масла и темперы, а также использование пастели – один из ее излюбленных приемов. Как правило, Делла-Вос-Кардовская отдавала предпочтение портрету, однако нередко обращалась и к жанру пейзажа. В 1912 году художница написала произведение «Мост в Швейцарии», темой которого стала городская среда. Конец XIX – начало XX века – время стремительного роста городов в Европе, и многие мастера зачастую запечатлевали их «враждебно» по отношению к человеку, как некое место одиночества и отчаяния. Однако, Ольге Делла-Вос-Кардовской чужда эта интерпретация – на ее картине город будто вырастает естественным образом и является продолжением природы. Так, линия черепичных крыш вторит силуэтам гор, каменная набережная повторяет плавный изгиб реки, а в воде отражаются ярко выкрашенные стены домов. Для создания ритма в пейзаже Делла-Вос-Кардовская активно работала с контуром: черным она выделила очертания гор, что подчеркнуло их фактурность, а серыми волнистыми и круговыми линиями мастер обозначила сильное течение реки. Цветовые контрасты и необычные колористические сочетания передают энергию и экспрессию композиции: так, на полотне глубокий синий «сталкивается» с терракотой, желтый положен рядом с розовым, и даже «соседство» красного и зеленого цветов на фоне синего, создает ощущение некоторого напряжения. В день рождения Ольги Делла-Вос-Кардовской предлагаем детальнее рассмотреть этот и другие пейзажи художницы из собрания Галереи.

Друзья, спешим напомнить, что выставка «Великие учителя» в филиале Третьяковской галереи в Калининграде работает последнюю неделю! Сегодня рассказываем об одной из работ, представленных на выставке – картине Юрия Пименова «Район завтрашнего дня». В 1930-е годы город стал одной из главных тем в произведениях Пименова. Так, мастер стремился запечатлеть окружающую его современность с помощью частных и мимолетных ситуаций, превращая их в значимые события жизни общества. Художник писал:

«Новые города, новые районы и кварталы рождают свою особенную поэзию, свой особенный характер жизни, — с того времени, когда на новом месте начинает разворачиваться земля, на строительных площадках появляется медленное и неуклонное движение огромных кранов, утренние и вечерние приливы и отливы рабочих людей, простая, обычная и прекрасная картина созидания — картина человеческого труда».

Стройка, которую художник изобразил на полотне – символ формирования новой городской культуры. Композиция картины напоминает кинокадр, и это не случайно, так как художник много лет был профессором на кафедре живописи и рисунка во ВГИКе и был чуток к приемам кино. Благодаря колориту, наполненности светом и воздухом, полотно выглядит крайне оптимистично и жизнеутверждающе. А само название «Район завтрашнего дня» будто «говорит» о светлом будущем в ближайшее время. Успейте посетить экспозицию и увидеть это и другие произведения великих мастеров в филиале Третьяковской галереи в Калининграде по 6 сентября. Билеты на сайте Генеральный партнёр проекта – Сбер.

Дорогие друзья, поздравляем с началом учебного года! Сегодня в России отмечается особое событие для школьников и студентов – День знаний. Однако, так было не всегда. В нашей регулярной рубрике #Третьяковкавдеталях рассказываем об истории возникновения этого праздника. На протяжении многих лет в нашей стране не было единой даты для начала учебного года. Как правило, гимназисты в городе начинали занятия с середины августа, а дети из сельской местности обычно приступали к учебе поздней осенью или даже в начале зимы – это было связано с окончанием сбора урожая и его заготовками на холодное время года. Тем не менее, в 1935 году вышло постановление «Об организации учебной работы и внутреннем распорядке в начальной, неполной средней и средней школе». В нем устанавливалось «во всех школах СССР начало учебных занятий с 1 сентября и окончание их: в первых трех классах — 1 июня, в 47-х классах — 10 июня и 8—10-х классах — 20 июня, зимние каникулы — с 30 декабря по 10 января, весенние — в продолжение шести дней». Однако сам День знаний как государственный праздник был учрежден позже — 15 июня 1984 года Указом Президиума Верховного Совета СССР. Начиная с этого момента, 1 сентября обрело символическое значение, став днем, когда новоиспеченные школьники впервые переступают порог учебного заведения, выпускники начинают готовиться к экзаменам и последнему году учебы, а студенты вступают во взрослую жизнь и начинают новый семестр. В этот праздник собрали для вас поистине «учебную» подборку из собрания Третьяковской галереи. А в комментариях приглашаем поделиться – чем вам запомнился первый учебный день.

#Настроениедня — провожать лето. 🖼Константин Юон. Августовский вечер. Последний луч. 1948

Открываем осенний сезон специальных мероприятий Галереи: в первую неделю сентября гостей ждут лекции, экскурсии, оригинальная кинопрограмма! ВАЖНАЯ ИНФОРМАЦИЯ 📍Парадная набережная, 3: С 1 сентября в филиале Третьяковской галереи в Калининграде начнет работу фото документальная выставка «Отдыха не знали, из руин подняли…». Выставка в филиале Третьяковской галереи в Калининграде «Великие учителя» работает последнюю неделю – по 6 сентября. ЛЕКЦИИ 3 сентября 18:00 Лекция «Интерьер с историей: секреты цветочного декора» 📍Кадашёвская набережная, 12 3 сентября 19:00 Лекция «Фёдор Прянишников и его картинная галерея» 📍Лаврушинский переулок, 12 ЭКСКУРСИИ 📍Кадашёвская набережная, 12: 3, 4, 6 сентября Детская сборная экскурсия по выставке «Цветы. Символ красоты» 1, 2, 3, 4, 5 сентября Сборная экскурсия по выставке «Цветы. Символ красоты» 1, 2, 3, 4 сентября Сборная экскурсия по выставке «Виктор Борисов-Мусатов. Гармония образа» 📍Лаврушинский переулок, 10: 3, 4 сентября Сборная экскурсия по выставке «Хрупкое искусство. Пастель из фондов графики XVIII – начала XX века» 📍Лаврушинский переулок, 12: 2 сентября Сборная экскурсия по выставке «Иконы. Собрание Павла Третьякова» 2, 3, 5 сентября Сборная экскурсия по выставке «Предшественники Павла Третьякова: Фёдор Прянишников и Козьма Солдатёнков» ИНКЛЮЗИЯ 5 сентября 15:00 Цветы на бумаге: Мастерская графики на РЖЯ 📍Толмачевский переулок, 6, стр. 1 КИНО 📍Лаврушинский переулок, 12: 3 сентября 19:00 Космос как предчувствие 4 сентября 19:00 Приключение 5 сентября 15:00 Ночь 5 сентября 18:00 Ветка сирени 6 сентября 16:00 Голубые горы, или Неправдоподобная история 6 сентября 18:30 Тони Желаем прекрасной недели и ждем в гости в музее!