АНДРЕЙ САМАРИН

Одна из моих любимых работ с натуры. Кстати, тоже пастель. Картон 100х70

Сегодня дождь рисовал пастелью вместе со мной

Сегодня на пленэре написал сразу две работы, и сразу оформил их в рамы под стекло. А почему бы и нет? Берёте с собой рамы из какого-нибудь Леруа, оформляете и спокойно везёте домой. Главное - никогда не покрывайте сухую пастель лаком. Только под стекло. Даже специальным лаком для пастели. Даже специальным лаком от производителя этой пастели для пастели. Можно покрывать масляную пастель, фиксировать графит или уголь, но сухую пастель только под стекло

Сегодня на пленэре

Вы же знали, что подсолнухи смотрят немна солнце а в другую сторону? Лично мне пришлось проверять этот момент. Это действительно оказалось так, но я заметил ещё кое-что. Примерно 1% из них всё же нарушают это правило. Среди общей массы есть цветы, которые вопреки общему правилу смотрят прямо на солнце. Именно их очень удобно рисовать. Во-первых вам не приходится становиться лицом к солнцу, во-вторых свет на цветок ложиться более привычно. Они как бы специально позируют вам, показывая свою красоту. Рекомендую

Заказали написать чёрного коня для одного большого начальника из КЧР. На фоне горы. Выбор позы и композиции доверили мне. Прислали очень разные фото: головы, вся фигура… в статичных позах, на дыбах, на бегу… Объяснили, что человек, статный, гордый, темпераментный кавказец. Я очень люблю КЧР, бываю там очень часто. Люблю природу, горы, которые исходили вдоль и поперёк, кухню, очень нравятся люди. Сделал два варианта: всю фигуру и крупный план, чтобы был выбор. И на одной, и на другой картине огненный цвет гор символизирует темперамент, безоблачное небо - благополучие и чистые помыслы. Для варианта с фигурой взял на основу одну скульптуру. Там конь поднимает копыто и демонстрирует подкову, символ счастья и удачи. Собственно, его и выбрали. Но понравились оба. Просто картина с подковой более символична и поэтому лучше подходит для подарка. Размеры: 80х60 с подковой, и 50х70. Написаны маслом

Все же знали, что Подсолнухи Ван Гога это не одна картина, а серия из нескольких копий?

Две недели на #стартовыйблок2: почему я почти не рисую и как приручить жёсткий свет 💡🎨 Всем привет! Прошло две недели с начала второй части стартового блока у Андрея Самарина, а у меня... практически нет рисунков! 😁🤭 Да, так бывает, когда одно наслаивается на другое (на неделю я выпала из учёбы по личным причинам), а вместо привычных механических упражнений ты начинаешь формировать художественное мышление. Если в первой части курса мы занимались чистой сенсорикой и моторикой, развивали конструктивное мышление, работали с перспективой, формами вращения, светотенью, тектоникой, плановостью и прочим, то во второй части наше внимание переключилось на сложнейший когнитивный навык. Мы учимся мыслить как художники: видеть большое в малом (и наоборот), раскрывать образы, замечать нюансы в подобном и вытаскивать на поверхность характер натуры. И первым же заданием стал поиск этой самой натуры. Вот тут я и столкнулась с нюансами: 1. Обычно я фотографирую всё в мягком, рассеянном освещении, а для учебных задач, которые ставит Андрей, нужны жёсткие тени, чтобы чётко видеть большую тень и большой свет и учиться обобщать форму. 2. Мои первые фотографии вышли со слишком боковым, а не верхне-боковым светом, что сильно осложнило задачу при рисовании. Пришлось всё переделывать и попутно погрузиться в теорию съёмки с жёстким светом. Делюсь своими выводами в рубрике #полезное — вдруг вам тоже нужно будет поставить правильный свет для рисунка или фото без профессиональной студии. Как получить жёсткий свет в домашних условиях? 🕵️‍♀️ Чтобы тени были чёткими и графичными, вам нужен мощный, яркий и обязательно ТОЧЕЧНЫЙ источник света. Я протестировала светодиодный фонарик, светодиодную настольную лампу, мощный уличный прожектор и настольную лампу с обычной лампой накаливания. Вот мои главные лайфхаки по итогам тестов: • «Лампа Ильича» — абсолютный фаворит. Обычная лампа накаливания показала себя лучше всего. В отличие от светодиодных ламп, у неё нет матового пластикового рассеивателя, и она выдаёт плотный, узкий конус света за счёт плафона (в отличие от прожектора, который заливает вообще всё вокруг). Тени получаются максимально резкими. • Расстояние имеет значение. Закон геометрической оптики: чем дальше источник света от объекта (при достаточной мощности, разумеется), тем жёстче и чётче будут границы тени. Когда вы отдаляете источник от объекта (сохраняя яркость достаточной), угловой размер этого источника с точки зрения объекта уменьшается. Свет начинает исходить как бы из одной узкой точки, что приводит к формированию резкой, контрастной тени без размытых краёв. • Используйте чёрный отражатель. Чтобы тени оставались глубокими, поставьте с теневой стороны лист обычной чёрной бумаги или тёмный картон. Он сработает как «флаг» — поглотит лишний свет, уберёт ненужные рефлексы от стен и сделает светотеневой рисунок кристально ясным. Все эти нехитрые приёмы легко повторить дома, не покупая дорогое студийное оборудование вроде рефлекторов и импульсных вспышек. Надеюсь, что было полезно. Если среди моих подписчиков есть профессиональные фотографы — буду рада, если дополните мои выводы своими фишками в комментариях. Там же покажу несколько фотографий, которые у меня получились 👇 Я пошла переделывать задание по исследованию натуры. Ведь впереди самое интересное: раскрытие характера и создание художественного образа! 🤗✨

А что так можно было? Просто взять и раскрыть линкор в живописном аспекте. Оказывается им можно рисовать столь атмосферно. Да ещё и так просто. Автор: Елена Байдюк Упражнение из Стартового блока

Изящный разворот на развороте скетчбука в исполнении Виктории Баграмовой. Покажите свои работы в комментариях!

Иногда на Стартовом блоке как пришлют что-нибудь, что потрясает своей эстетикой. Просто шокирует и «сбивает с ног». Настоящее произведение визуального искусства с грандиозным масштабом и тонким звучанием. Автор: Елена Байдюк

Оформил холст первого пленэра. Масляная пастель

Сегодня где-то на песчаном карьере

Кадры сегодняшнего пленэра. Гора Недреманная. Сухая пастель

Сегодня организовано выехал на пленэр. Попал в «золотой час» - час до захода солнца

Прощай, болото, здравствуй, #стартовыйблок2! 🚀 Всем привет! Помните, недавно я делилась своими метаниями по поводу восстановления в колледже искусств? Так вот, сегодня ночью все сомнения окончательно развеялись. Я увидела работы выпускников и… их уровень, мягко говоря, меня неприятно удивил😐 И я поняла главное: я НЕ хочу так рисовать! Поэтому мой выбор очевиден: я продолжаю обучение у лучших из лучших и иду на вторую часть #стартовыйблок к Андрею Самарину! 💪 Твёрдо верю, что то, что со стороны может казаться шагом назад (мол, зачем возвращаться к базе и тратить на это почти полгода — 3 месяца первая часть и 2 месяца вторая), на самом деле — два, а то и три шага вперёд! Нельзя твёрдо стоять на ногах, если под ними болото — оно только засасывает. Я хочу идти к своим целям с уверенностью, пониманием и на твёрдой почве. Конечно, я буду делиться процессами, открытиями и трудностями на этом пути под новым хештегом #стартовыйблок2. Если вы пропустили мои рассказы о первой части курса, загляните по хештегу #стартовыйблок — там много откровений. Сразу отвечу на вопрос: можно ли присоединиться ко мне в этом путешествии? На вторую часть — нет, туда идут только после первой. Но если вы её не проходили, я горячо рекомендую: ваш рисовальный мир уже не будет прежним! Вы будете рисовать быстрее, точнее, и вам самим будет гораздо интереснее. Летняя группа первой части уже стартовала, но вы ещё можете присоединиться и догнать всех. Андрей оперативно даёт обратную связь, так что проблем не будет, особенно на первых заданиях — они делаются достаточно быстро 💪😉 Я пошла точить карандаши и выбирать новый скетчбук для курса. Пора начинать рисовать красиво! 🤘

Вот подход настоящего художника. Я правда считаю, что именно это качество позволило мне научиться рисовать - несмирение с уровнем мастерства другого художника. Всё, что вызывало у меня восторг, всегда бросало вызов. Глядя на запредельный уровень рисунка, я понимал, если это сделано человеком, это сделано каким-то образом и этому можно научиться мне. В противовес такому подходу в современном мире распространён нарратив - не стоит сравнивать себя с другими (иногда великими), сравнивайте себя только с самим собой вчерашним. Идеальный лозунг для того, чтобы всю жизнь топтаться на месте. В искусстве это не работает. Или работает для тех, кто рисует для себя без заявки на признание. Настоящий мир искусства - это крайне агрессивная конкурентная среда с запредельным накалом амбиций. В своей книге, в главе «Тайная грань искусства» я пишу о том, как изначально зарождался этот общественный феномен в первобытном обществе. Помимо всего прочего, как и всё иное поведение, искусство явилось инструментом борьбы за социальное доминирование. Как альтернатива прямому поединку в борьбе за ресурсы в иерархии стаи. С тех времён в мире искусства в этом плане по большому счёту ничего не изменилось. Может быть, только инструментарий внутренней борьбы за статус художника стал шире. Вам нужно признание? Вы ничего не сделаете с этим, пока не оспорите успехи лучших. А для этого вам нужно сравнивать себя с лучшими и, оставив смирение, конкурировать с ними. Даже если это кажется невозможным. Невозможным может быть только чьё-то превосходство над вашими навыками мастерства, уникальностью и статусом художника У вас есть выбор, но если вы хотите быть успешным художником, хотите зарабатывать деньги своим творчеством и иметь признание, прочь иллюзии. Ставьте планку выше и ни шагу назад