WGNRRR

Процесс. Очень не люблю писать маслом, сам процесс меня выматывает - дорого, долго сохнет и постоянно что-то не получается - вечная борьба с переписыванием. Но мне нравится какая получается поверхность картины, цвет и фактуры, которые можно сделать только этим материалом. Поэтому терплю, смиряюсь и пишу дальше, а вдруг получится? Хотя хочется просто бросить и тушью рисовать на бумаге, в свое удовольствие.

Художник смотрит картину би лайк: 💋💋💋

Ещё всякое живописное из музеев Москвы. #инспирейшен

А ещё, посмотрите какой Шагал был проказник, что нарисовал) наверное, был очень весёлым человеком в жизни. Мало что о нем знаю)

Сегодня целый день гуляем по Москве, зашли в Пушкинский посмотреть на Коро. "Грёзы Мариетт" Ну какой же классный портрет!

В последнее время думаю, что художник не должен быть зависим от своей работы. Я, например, испытываю эйфорию когда что-то получается, но нет никого несчастнее меня, если вдруг не выходит, как я задумала. Думаю, это непрофессионально. Нужно иметь какое-то отстранение, эмоции не должны мешать картине. Нужно ежедневно просто делать свою работу и стараться сделать её хорошо. Не отлично или гениально, а просто хорошо. И так, потихоньку, без лишних эмоций, всё и получится. Ну и китайский стишок в тему - Дао дэ цзин: Он создает, не присваивая, Он действует, ни на что не надеясь, Свершив свое дело, не привязывается к нему, И поскольку он не привязывается к нему, Его дело сохранится.

А вот искусство немецкого фотографа, скульптора-сюрреалиста Ханса Беллмера, которое вдохновило Гальяно на создание показа. В 30е годы его творчество на родине признали дегенеративным. Эротизированный образ поломанной изувеченной куклы художник создавал вопреки «арийскому»культу спорта и тела. #инспирейшен

Месяц назад состоялся показ кутюрной коллекции Maison Margelia, Джона Гальяно. Весь месяц хотела поделиться этим на канале, ведь тут всё как мы любим - драма, театральность и магия✨ Модели, которые выглядели, как старые фарфоровые куклы, вышагивали хромыми походками среди обшарпанных столиков. Ссылку на показ целиком оставлю в комментах. Сама же идея "поломанных кукол" была вдохновлена другим художником - Хансом Баллмером, о нем напишу постом ниже) #инспирейшен

Любимый поэт, стихотворение? Мне нравятся нерифмованные стихи. Из недавнего -после просмотра фильма "Патерсон" мне понравился поэт Уильям Карлос Уильямс. Люблю Буковски, хотя раньше помню, как испытывала отвращение к его маргинальному лирическому герою. Теперь понимаю и люблю)) Раньше моим любимым поэтом был Сергей Жадан, но теперь его поэзия просто воплотилась в реальность и стало тяжело и грустно его читать. Еще раньше нравился Дельфин, Маяковский и Аттила Йожеф. А так, вообще, самое моё любимое, если рассматривать эти тексты как стихотворения - это Библия, Новый Завет и Псалтырь. Хоть я не всегда правильно понимаю смысл написанного, это все равно мое самое любимое и красивое - получаю эстетическое удовольствие от образов, звучания и текстов)

Что больше всего помогло и помогает Вам в творческом поиске и развитии? Я смотрю картинки разных художников, каждый день примерно по 30 минут. У меня они во всех соцсетях 😁 Вдохновляюсь и уже хочется самой что-то сделать. И ещё знаю отличный рецепт - нужно отводить на занятие искусством каждый день по 3 часа. Прямо себе запланировать, типо с 11 до 14 я сижу и рисую. Не важно при этом как сильно ты напрягаешься, стоишь и интенсивно пишешь картину или просто делаешь закорючки в блокноте в свое удовольствие. Тут главное регулярность. Если садится каждый день и проводить по три часа за мольбертом - рано или поздно начнет что-то получаться. Да и навык подтянется. 100% проверено. Я правда не всегда сама следую этому золотому правилу, люблю полениться. Но если получается в таком режиме хотя бы месяц провести, точно выходит результат. как не выгорать от ежедневного рисования? Мой ответ - гулять) Режим и прогулка сильно разгружает нервную систему. И, если позволяют обстоятельства, прогуливать 😁 Еще нужно найти свои инструменты отвлечения от рутины. У меня есть один - вечером я смотрю прохождения видеоигр на ютубе - пока смотрю, вообще забываю о реальности) А потом отвлечешься и проще снова начать работать.

Картины какого художника вживую потрясли больше всего? Скорее выставки! Очень потрясла выставка Ассирийского искусства, в Эрмитаже 2020 года, ходила раз пять, с блокнотом, что бы всё зарисовывать. Фото прилагаю 😁 Вообще очень люблю древнее искусство, поэтому обожаю Музей Слепков в Академии и отдел с фресками Пенджикента (это древний Таджикистан) и Античность с Египтом в Эрмитаже . И конечно же обожаю древнее христианское искусство - музей икон в Великом Новгороде, фрески и храмы<3

Расскажи, пожалуйста, о мастерских, в которых ты училась в Академии. О плюсах и минусах каждой для тебя) Когда училась, я помню, я была жуткой максималисткой и всегда была в какой-то конфронтации с преподавателями, если не в открытой-агрессивной, то в пассивной-делаюкакхочу-конфронтацией так точно. я всегда знала что такое НаСтОЯщЕе ИсКуСсТвО и считала, что всё, что мне говорят, это не то, я-то знаю как на самом деле)))) Поэтому ни о каких минусах говорить не буду, из уважения к терпению моих дорогих преподавателей) Сейчас я уже на всё смотрю совсем иначе и очень благодарна за опыт, мастерство и время, которое вкладывали наши учителя. Кстати, мне это всё вернулось бумерангом в преподавании 😀 иногда попадаются такие же ученики, как была я сама. Я училась на 1курсе у Андриана Александровича Берсенева (до сих пор люблю и дружу , и горжусь этой дружбой с таким действительно крутым и большим художником❣️) на втором курсе у Иванова и Стеценко, с третьего по шестой я выбрала мастерскую Юрия Витальевича Калюты и Владимира Александровича Могилевцева, потому что считала и считаю до сих пор эту мастерскую самой лучшей, самой живописной и самой хардкорной 😈 ❤️ В целом, я думаю, нужно выбирать сердцем - где вам нравится живопись, туда и идти. А плюсы и минусы везде есть)

Привет, друзья, тут осталось несколько проигнорированных мной вопросов, из анонимного бота, собираюсь доотвечать на них на этой неделе. Надеюсь, вам это интересно. Мне - очень, правда писать тексты оказалось не самым быстрым и лёгким делом ) а пока вот картинки ⬆️

Inst @dronopofos #инспирейшен

Полдня сегодня пытаюсь сделать красивое портфолио, ковыряюсь в картинках 😵‍💫

Художественные книги Обычно я люблю читать мировую классику для того, что бы отдохнуть и еще люблю магический реализм в литературе. Классику, я думаю, не интересно рекомендовать, посоветую лучше то, что на меня повлияло как на художника. 1. Борхес . Человек с безграничной фантазией и начитанностью. Любой его рассказ воспроизводится у меня в голове как кино 🤯 2. "Нарцисс и Златоуст" Германа Гессе - наверное, самая легкая книга Гессе. Построенные в декорациях средневековья рассуждения о Настоящем Художнике и его месте в мире , о двух путях жизни творца, о жизненном пути в целом, и пути к себе самому. 3. "Демиан" Гессе - тёмная таинственная книга о взрослении. 4. Кадзуо Исигуро "Погребенный Великан" снова средневековье, притча о памяти , забвении и любви . Отдельно люблю образ Хмари - мне кажется это описание Петербурга:) 5. Исигуро "Художник Зыбкого Мира" - что бы лучше понять атмосферу средневековой и послевоенной Японии и понять образ мыслей восточного художника в целом. 6. Умберто Эко "Имя Розы" . Опять средневековье и на этот раз с многочисленными христианскими схоластическими спорами, детективом, инквизицией и приветом Борхесу. Красиво и увлекательно. 7. Не самый любимый мой роман, но тоже почему-то хочется здесь упомянуть, "Лавр" Водолазкина. Наверное потому, что он в этом списке хорошо впишется - про русское средневековье:) Образы святых, грешников, юродивых на фоне разного исторического треша. Теперь ваша очередь;) посоветуйте мне пожалуйста свои любимые книги, желательно что-нибудь вдохновляющее-интересное про путь художника или около-этой темы.🙏

У тебя новое анонимное сообщение! Посоветуй книги пожалуйста …. по искусству: 1. Теория искусства краткий путеводитель. Краткий ликбез поистории искусства в формате ненапрягающих комиксов. Мне нравится, что там кратко, ёмко и забавно. Можно поверхностно и понятно ознакомится с любой сложной темой, а потом пойти гуглить самому. 2. Джон Бергер "Искусство видеть" - что бы посмотреть на предмет композиции с другой стороны. Еще есть английский фильм, если лень читать. Прикреплю эту книгу в комментах, считаю это база:) 3. Марина Абрамович "Пройти сквозь стены" и 4. Девид Линч "Поймать большую рыбу". Два классика совриска , Марину читать что бы разобраться как работает современное искусство и как оно может быть серьезным и художественным одновременно. "Поймать большую рыбу" - вдохновляющая легкая книга о методиках добывания идей от великого нашего Девида ❤️ (продолжение постом ниже)

У тебя новое анонимное сообщение! Продолжаете ли работать с маслом после Академии? Как вообще окончание Академии влияет на творческую активность? Сейчас расскажу! Последний раз я писала маслом почти два года назад. Когда я закончила дипломную картину, я думала, что вообще больше не притронусь к этому материалу. Все годы учебы в академии, мне постоянно казалось, что этот материал меня мучает и я его превозмогаю, в то время как у других, как мне казалось, все получалось на раз-два. До шестого курса не было такой сессии, в которой я бы не порыдала из-за неудавшейся постановки как следует) Мне и сейчас иногда снится один и тот же кошмар - я снова в академии на живописи, пишу какую-то постановку, не переставая, делая одно и то же движение, от палитры к холсту и от холста к палитре - все мажу и мажу, мучительно, не в состоянии остановится , отвлечься или закончить, как зацикленный рилс на повторе. И ничего не происходит, картина не меняется. Так что желание писать есть, но я боюсь снова испытывать эти мучительные эмоции🤡 На счёт того, как меняется творческая активность после академии - очень сильно меняется) В академии прекрасные тепличные условия для живописи и рисования , тут тебе и обустроенные мастерские и натурщики и весь процесс построен вокруг рисования - мы каждый день , 6 дней в неделю, писали по 3 часа и рисовали по 4. Года были поделены на семестры и сессии. Добрый руководитель решал что тебе нужно рисовать. Родители давали деньги. Мы жили искусством и больше ни за что не парились. Когда ты выпускаешься сталкиваешься с новой реальностью, где нужны деньги; больше нет друзей; нужна мастерская; никто не подсказывает сколько и что рисовать. Потом у многих появляется семья и ориентиры меняются. Конечно же ты больше не можешь посвящать искусству по 7 часов в день, из-за разной взрослой рутины, поэтому неизбежно уровень падает. Но всё это решаемо. Так, как раньше, уже не будет, но будет что-то новое хорошее другое. Может, так, как раньше, уже и не надо)