Пичушкин

ДЭВИД ХОКНИ РИСУЕТ ГАРРИ СТАЙЛЗА РАСПРОСТРАНИТЕ

😱😱😱😱😱 Абсолютно невероятное случилось в Fondation Beyler в швейцарском Базеле. Женщине, проработавшей на стойке регистрации фонда более десяти лет, предъявлено обвинение в хищении почти 1 миллиона швейцарских франков ($1,15 млн). Неназванная 54-летняя женщина в настоящее время предстала перед уголовным судом в Базеле, где, как утверждается, она забирала наличные деньги от продажи билетов. Один из коллег обнаружил, что билеты, которые она продала, позже отображались как отмененные в системе кассовых сборов. Другие также утверждают, что она продавала один и тот же билет дважды, сообщая посетителям, что билет не может быть распечатан из-за технического сбоя. Она давала им квитанцию, чтобы показать охраннику на входе, а затем продавала настоящий билет второму покупателю. И как вы думаете, куда пошёл этот миллион? Правильно: на дорогую одежду, путешествия, автомобили (купила четыре штуки), ну и вообще на всяческое улучшение уровня жизни. @artfragment

Сегодня хочется вам показать молодых декадентов Эрнана Баса 1. Memphis Living (running out of room), 2014 2. Dinner hour at the little shop of horrors. 2020 3. That odd summer of '84 (Satanic Panic), 2018 4. Jungle Camouflage, 2019 5. Pink, plastic lures, 2016

Мы не знаем что это такое, если бы мы знали что это такое, мы не знаем что это такое. Знаем что это Ernest Illm

Подборка мемов для хорошей субботы

Наблюдаю за активными и бескомпромиссными забастовками голливудских сценаристов с актёрами и становится грустно и завидно. Насколько же существуют сплочённые и солидарные общества , формирующие профсоюзы , гильдии и объединения, которые реально поддерживают друг друга. Существуют, но не у нас. Особенно горько читать подобные новости на фоне страшных вещей, происходящих в нашей стране. Ужасным , антигуманным образом погибает известный художник , а его исключают из союза художников и ноль резонанса в художественном обществе, громких вопросов или справедливых выступлений. Зачем тогда любой союз? Правда, людям страшно, да и нашему обществу давно внушили атомизирующее недоверие. Мая хата з краю - национальная идея. Когда это изменится - не ясно, хорошо бы взглянуть своими глазами.

Еще о Маяковском, потому как стиль его достоин самого пристального внимания. Интересующимся советую найти каталог “Маяковский Haute Couture”. Маяковский в 1910-е годы часто носил галстуки-банты (почти как в последней коллекции Saint Laurent). Вот что он писал об их происхождении: “Костюмов у меня не было никогда. Были две блузы - гнуснейшего вида. Испытанный способ украшения галстуком. Нет денег. Взял у сестры кусок желтой ленты. Обвязался. Фурор. Значит самое красивое в человеке - галстук”. На самом деле таких желтых лент у него было несколько. Были и черные. Оригинальный экземпляр сохранился благодаря тому, что поэт однажды в 1913 году оставил его у возлюбленной Веры Шехтель.

Набросок Ле Корбюзье, сделанный в 1920-е годы и передающий первое впечатление архитектора от Москвы. Перед нами площадь Тверской заставы с Триумфальной аркой (позже она была воссоздана на Кутузовском проспекте).

Это была последняя часть из лекции «Как смотреть искусство», поэтому пишите ваши мнения , идеи и читайте всё полностью , переходя по хештегу #лекция 🤓 1. Joseph Kosuth. One and Three Chairs (1965) 2. Joseph Kosuth. One and three lamps (1965) 3. Joseph Kosuth.One and three plants (1965) 4. Joseph Kosuth. Clock one and five (1965) 5. Joseph Beuys. Auschwitz Demonstration (1956-1964) 6. Joseph Beuys. How to Explain Pictures to a Dead Hare (1965)

Это была последняя часть из лекции «Как смотреть искусство», пишите ваши мнения и читайте всё полностью , переходя по хештегу #лекция 🤓

В прошлом лекционном посте рассказывал про минималистов, одной из задач которых - исследовать влияние искусства на пространство , абстрактными формами трансформировать окружение. По сути, вопрос , который задали зрителям минималисты – что такое пространство? После этого оставалось только узнать, что такое искусство. Поиском ответов на этот вопрос занялись художники концептуалисты. Они заявляли о приоритете идей над физическим воплощением, о возможности рассматривать нереализованные концепты как полноценные произведения. Отсуствие физического воплощения было не только отказом от любой эстетики в угоду идеи, но и молодым бунтом против коммерциализации искусства. Если у работы не будет физического воплощения, значит нечего будет продавать. Концептуалисты ставили себя в оппозицию к хайповым абстракционистам и поп арту. Одним из первых концепуталистов Был Джозеф Кошут, которого считают практически родоначальником направления. Одна из его первых ярчайших работ - «Стул и три стула», которая представляла собой стул, фотографию стула и словарное описание. На первый взгляд ничем не примечательная работа, отсылает к философскому трактату Платона «Государство», в котором он рассуждает на тему идеального государства. В тексте Платон считает, что идеальное общество откажется от изобразительного искусства, так как художники создают копию копий. Например, тот же стул делают рабочие, они воплощают общую идею стула, при этом ограничивая понятие одним конкретным предметом. В свою очередь художники , изображая стул, уже создают копию копии. Инсталляция Кошута достаточно иронично иллюстрирует часть древнегреческого трактата, попутно задаваясь вопросом о границах искусства. Художник создаёт несколько версий этой работы, меняя предмет. В его концепцию попадают лампа,  часы, цветок ,зеркало и даже фотография, каждый раз идеально выведенная художником формула конептуального искусства даёт сбой, потому что зрителю предлагается наблюдать за интересной дилеммой - насколько идентичным является предмет на фотографии, в соотношении с предметом реальным, ведь часы идут, в отличие от замершего снимка , лампа может включиться, а цветок завять . Кошут предлагает новый вид искусства – холодный, интеллектуальный, лишённый эстетики, требующий от зрителя внимания и погружения в многочисленные контексты. Потребитель концептуального искусства это исследователь, такой же как и художник. Был автор, который добавлял в концептуальное личный миф и вместо стерильного отсутсивя эстетики работал с эстетикой отвратительного и физического, оставаясь при этом исключительно в рамках идейности. Немецкий художник Йозеф Бойс работал с органическими материалами: жиром, мёдом, войлоком , живыми и мёртвыми животными. Такой выбор материалов к для инсталляций и перформансов был призван выбить дух из зрителя, используя шок, обратить внимание на важные идеи и мысли, взять всё внимание на себя и остаться в памяти. Например в своём проектке ,посвящённом Освенциму, Бойс делает витрины, наполненные максимально неприятными вещами странной формы, застывшей между узнаваемыми простейшими предметами быта и кусками органической материи. Пожалуй, одно из самых известных его произведений – как объяснить картину мёртвому зайцу. Бойс покрывает свою голову мёдом и золотом, и гуляет по выставке с мёртвой тушкой зайца, нашёптывая ему что то неразборчивое. Перформанс проходил за закрытым стеклом и публика могла только сдалека наблюдать за происходящим. В этой акции Бойс представляется шаманом, который общается с потусторонней сущностью. Кроме того заяц для художника становится символом свободы перемещения, символом иного подхода к созиданию. Заяц роет норы изнутри, Йозеф как бы предлагает зрителю тоже не создавать надстройки, а искать новое изнутри. Художники послевоенного времени создавали произведения, которые предлагали зрителю некоторый челлендж. Получится ли погрузится в абстрактный цвета? Получится ли насладится изображением колы так, как саммим напитком? Получится ли принять искусство без художника и распутать смысл произведений?

Дэвид Хокни не сразу стал воспевателем человеческих блаженств и голливудских бассейнов. Во первых , до Америки молодому британцу ещё надо было доехать , а во вторых , та живописная манера, за которую художника узнают по всему миру, как и у многих, сложилась не сразу. Неоэкспрессионизм , около концептуальные игры со зрителем , эксперименты с пространством холста , всё это побывало в его картинах. Но не смотря на такие визуальные перемены , Дэвиду удалось сохранить и пронести через всё творчество самое главное - искренность и смелость говорить о самых сокровенных тайнах. 1. We Two Boys Together Clinging, 1961 2. Play Within a Play, 1963 3. Portrait Surrounded by Artistic Devices, 1965

День рождения Дэвида Хокни ✨ «Прошлое отретушировано и всегда выглядит лучше настоящего, погрязшего в суете. Но большая часть сегодняшнего искусства обязательно исчезнет. Останутся лишь сливки. Так оно и должно быть, иначе мы бы уже по уши погрязли в мусоре». «Люди с нормальным слухом не особенно сочувствуют глухим. Они не понимают, что, теряя слух, ты теряешь не только громкость, но и возможность отключить шумовой фон. На открытии выставки я не слышу, что говорит человек, обращаясь ко мне, — я слышу только сплошные шумы. Я перестал ходить на открытия где-то года с семидесятого». «Многие говорят, что сегодня люди наряжаются куда меньше, чем раньше. Но на портретах, которые я сейчас пишу, разнообразия в одежде куда больше, чем тридцать лет назад. И гораздо больше костюмов с галстуками». «Мы с Дэмьеном Херстом очень разные. Но миру нужны всякие художники. Я не собираюсь говорить гадости о других художниках». «Попробовал я как-то маску дополненной реальности. Не думаю, что эти штуковины войдут в моду. Они изолируют тебя от мира. В них хорошо смотреть порнуху, и все, потому что ты смотришь ее в одиночестве. Тут вам нужен звук, сиськи и жопы — и это должно звучать громко. Но как вы разделите с кем-то эти впечатления?» «Как художник я тщеславен. Я хочу, чтобы публика видела мои работы. Но сам предпочитаю оставаться в тени. Честно говоря, я очень стеснителен. Я бы предпочел, чтобы вы не помещали в журнал мою фотографию, а взяли лучше какую-нибудь из картин».

Короче, сегодня день Хокни 🌞 Что бы не забивать всё репостами , покажу что нибудь кроме хайповых бассейнов

9 июля -день рождения Дэвида Таксовича Хокни 📷by Richard Schmidt 📌David Hockney and his dogs

Адольф Лоос собственной персоной , вместе с фешенебельным интерьером в доме Бруммеля

А вот и сам Лоос с интерьером для виллы Мюллеров

Вы скажете, Возрождение. Очень хорошо. Но в XVI веке мне пришлось бы наряжаться в шелк и бархат и выглядеть как ярмарочная обезьяна. Нет уж, увольте. То ли дело мои шерстяные костюмы. Шерсть—исконная одежда человечества. Из нее был соткан плащ Вотана — Отца всего сущего. Театральные костюмеры красят его в красный или синий цвет, но то был шотландский плед. А ведь уже тогда встречались черные овцы, из чьей шерсти, смешанной с шерстью белых овец, изготовляли первые ткани цвета соли с перцем. Это исконная, первобытная одежда. Какой путешественник не испытывал глубокого разочарования на далеких континентах, где он мечтал увидеть живописные наряды туземцев и обманулся в своих ожиданиях. Ведь оборванцы на берегах Тигра и в Чикаго, в Китае и в Капштадте одеты в такие же отрепья, как бродяги у него на родине. И нищий во времена Семирамиды носил ту же униформу, что и нынешний его коллега в захолустном Поземункеле. Это исконная, первобытная одежда. Наши старые штаны могли бы прикрывать наготу люмпена в любое время, в любой точке земного шара, не внося ни малейшего экзотического оттенка в эпоху или пейзаж. Этот предмет одежды не современен. Он всегда был с нами, сопровождал нас тысячелетиями. Знатные господа прошлых эпох презирали его, глумились над ним самым дурацким и неэстетичным образом. Но для глаза оборванец всегда был и остается эстетически притягательным, а Людовик XIV — никогда. Для глаза, я сказал, но не для носа. Это исконная, первобытная одежда. Ее никто не изобретал. Она даже не формировалась. Всегда была с нами, даже в эмбриональные времена человечества. Досталась нам от праматерей. Это одеяние того, кто духовно богат. Одеяние того, кто самостоятелен. Одеяние человека, чья индивидуальность настолько сильна, что он уже не в состоянии выразить ее красками, перьями и изощренным покроем платья. Горе живописцу, который выражает свою индивидуальность, надевая бархатный сюртук. Такой художник признает свое бессилие. #адольфлоос #книги

Размышляя о минувших тысячелетиях и спрашивая себя, в какое время предпочел бы жить, я отвечаю: в наше. О, я знаю, бывали, бывали веселые времена. Та или иная эпоха имела свои преимущества. И возможно, в любое время люди жили счастливее, чем в наше. Но никогда прежде они не одевались так красиво, хорошо и практично. Одна только мысль, что мне пришлось бы по утрам облачаться в тогу и целый день, целый божий день, не снимая, таскать на себе эту драпировку, могла бы довести меня до самоубийства. Я люблю ходить, ходить, ходить, а если вдруг захандрю, вскакиваю на ходу в трамвай. И хандры как не бывало. А римляне никогда не ходили. Они везде стояли столбом. Но когда я в купальне накидываю простыню и завязываю ее узлом, она через пять минут непременно куда-то съезжает. Такой вот я нервный непоседа. #книги #адольфлоос

фрагмент из картины Иеронима Босха. приблизительно 1500 год. музыка, что звучит на фоне является расшифровкой изображенных нот.