en
Feedback
КОНЦЕПТУАРИУМ3000

КОНЦЕПТУАРИУМ3000

Open in Telegram

Канал студии мультимедиа искусства ILLUMINARIUM3000🐙 •Дизайн •Технологии •Общество illuminarium3000.com о нас: https://illuminarium3000.taplink.ws/

Show more
1 940
Subscribers
No data24 hours
-57 days
-130 days
Posts Archive
+9
Что, если свет нужен не для того, чтобы показать пространство, а чтобы изменить то, как мы его воспринимаем? Интересно смотреть на работу Павла Змунчилы — художника по свету спектакля The Doors of Perception, поставленного Максимом Диденко. 27 августа в Monopol прошли предварительные показы постановки, которая отправится в тур. Название отсылает к книге Хаксли The Doors of Perception о восприятии, сознании и изменённых состояниях. В центре — вопрос о том, как меняется восприятие. Визуальный язык соединяет движение, тело, цифровое искусство и свет. За видео — Олег Михайлов, за свет — Павел Змунчила. В его работе свет и лазеры меняют ощущение объёма и масштаба, взаимодействуют с телом и создают визуальные состояния. По сути, вопрос здесь не «что осветить?», а «как изменить то, что и как зритель видит?» Так свет становится частью драматургии — инструментом, через который зрителю предлагают выйти за пределы привычного восприятия.

+9
Что, если свет нужен не для того, чтобы показать пространство, а чтобы изменить то, как мы его воспринимаем? Интересно смотреть на работу Павла Змунчилы — художника по свету спектакля The Doors of Perception, поставленного Максимом Диденко. 27 августа в Monopol прошли предварительные показы постановки, которая отправится в тур. Название отсылает к книге Хаксли The Doors of Perception о восприятии, сознании и изменённых состояниях. В центре — вопрос о том, как меняется восприятие. Визуальный язык соединяет движение, тело, цифровое искусство и свет. За видео — Олег Михайлов, за свет — Павел Змунчила. В его работе свет и лазеры меняют ощущение объёма и масштаба, взаимодействуют с телом и создают визуальные состояния. По сути, вопрос здесь не «что осветить?», а «как изменить то, что и как зритель видит?» Так свет становится частью драматургии — инструментом, через который зрителю предлагают выйти за пределы привычного восприятия.

+9
28–30 августа Пермь превратилась в открытую галерею света и медиаискусства. Пятый «ПРОСВЕТ» объединил художников, инженеров и медиастудии вокруг темы «Система света» — языка связей человека, города, природы и технологий. Инсталляции разместились на трёх площадках: Заводе Шпагина, Усадьбе Мешкова и в Пермском хореографическом училище. Завод Шпагина ARTH — hilights.studio × Alex Zaripov КИ-БИ — LYM ART × Катя Рабинович × Евгений Тома LINK — СЕТАП SOLAR — Вадим Соснин × Александра Спиридонова × Иван Кравчук × Захар Карпов × Кирилл Старков × MediaVS × LYM ART × LYM Lab × ФКИПК TRANSMISSION — T2 × dreamlaser ПОБЕГ — SHUM Пермская художественная галерея SHIMMER — Иван Кабалин / Lite Light SPECTRA 001 — PANTERRA Усадьба Мешкова ЭФИР — SIGNATURA × Алексей Руденко Хореографическое училище ИМПУЛЬС — KBDUKE От роботизированной руки до света, реагирующего на движение человека, — «ПРОСВЕТ» исследовал свет как систему коммуникации человека, пространства и технологии. видео контент @prosvetfestival

+6
Вот и завершился фестиваль «ПРОСВЕТ» ✨ На протяжении трёх дней наш BIOLUMINESCENCE светился на фасаде Пермского театра оперы и балета, становясь частью большой программы фестиваля. Благодарим организаторов и всех гостей, которые пришли увидеть нашу работу. Нам было очень приятно слышать ваши отзывы и видеть реакцию зрителей. Делимся первыми фото и видео от наших зрителей — очень ценно увидеть BIOLUMINESCENCE вашими глазами. Полный отчёт о проекте и процессе его создания ждите чуть позже! Композитор Руслан Бергельсон Отдельная благодарность за фото и видео @akh_olga @marina_tn2020 @an.konopleva

Вот и завершился фестиваль «ПРОСВЕТ» ✨ На протяжении трёх дней наш BIOLUMINESCENCE светился на фасаде Пермского театра оперы и балета, становясь частью большой программы фестиваля. Благодарим организаторов и всех гостей, которые пришли увидеть нашу работу. Нам было очень приятно слышать ваши отзывы и видеть реакцию зрителей. Делимся первыми фото и видео от наших зрителей — очень ценно увидеть BIOLUMINESCENCE вашими глазами. Полный отчёт о проекте и процессе его создания ждите чуть позже! Композитор Руслан Бергельсон Отдельная благодарность за фото и видео @akh_olga @marina_tn2020 @an.konopleva

Уже сегодня в Перми начинается фестиваль света и медиаискусства «ПРОСВЕТ», который пройдет с 28 по 30 августа. В этом году те
+1
Уже сегодня в Перми начинается фестиваль света и медиаискусства «ПРОСВЕТ», который пройдет с 28 по 30 августа. В этом году тема фестиваля — «Система света». В течение трех дней в городе будут представлены световые инсталляции, архитектурные мэппинги и мультимедийные проекты. Мы участвуем в фестивале с видео-мэппингом BIOLUMINESCENCE — исследованием света как внутреннего свойства материи. Работа будет представлена на фасаде Пермского театра оперы и балета и станет финальной частью программы каждого фестивального дня. Пермский театр оперы и балета ул. Петропавловская, 25а 28–30 августа | 20:30–23:00 также проект можно посмотреть на VIMEO

Уже сегодня в Перми начинается фестиваль света и медиаискусства «ПРОСВЕТ», который пройдет с 28 по 30 августа. В этом году те
+1
Уже сегодня в Перми начинается фестиваль света и медиаискусства «ПРОСВЕТ», который пройдет с 28 по 30 августа. В этом году тема фестиваля — «Система света». В течение трех дней в городе будут представлены световые инсталляции, архитектурные мэппинги и мультимедийные проекты. Мы участвуем в фестивале с видео-мэппингом BIOLUMINESCENCE — исследованием света как внутреннего свойства материи. Работа будет представлена на фасаде Пермского театра оперы и балета и станет финальной частью программы каждого фестивального дня. Пермский театр оперы и балета ул. Петропавловская, 25а 28–30 августа | 20:30–23:00

Repost from ПРОСВЕТ
Шесть лет спустя ILLUMINARIUM3000 возвращается на ПРОСВЕТ В этом году на фасаде Театра оперы и балета вновь появится работа студии ILLUMINARIUM3000 — команды, которая стояла у истоков ПРОСВЕТА и открывала маппингом первый фестиваль. На этот раз художники решили посмотреть на свет не только как на художественный инструмент, но и как на природное явление. В центре работы — бионика и биолюминесценция: невероятные способности живых организмов светиться и взаимодействовать со светом. Юрий Пелин и Евгения Годунова поделились, что идея родилась из интереса к природе, путешествиям и подводному миру, а вдохновение получила после работы с этой темой на большом экране в Нью-Йорке. Как говорит команда: «Нью-Йорк и Пермь — это примерно одинаковые по статусу локации». Увидеть новую маппинг-работу ILLUMINARIUM3000 можно 28–30 августа на фасаде Театра оперы и балета. Вход бесплатный.

+8
В Сеуле проходит первая в Корее иммерсивная выставка, посвящённая Антонио Гауди. «Гауди: снова родиться в Сеуле» — официальный мировой тур, сертифицированный Фондом Гауди в Испании. В экспозиции — около 30 оригинальных работ и артефактов и 42 официальные реконструкции. Семь иммерсивных пространств раскрывают ключевые идеи Гауди: архитектуру, природу, структуру и символизм. Главный акцент — первая в мире 3D-реконструкция одного из незавершённых проектов архитектора, позволяющая увидеть то, что так и не было построено. Гауди превращал архитектуру в живую систему, вдохновляясь природой. Именно поэтому его язык спустя столетие продолжает выглядеть удивительно современно. Sinsa House, Сеул 1 августа — 31 октября 2026

+8
В Сеуле проходит первая в Корее иммерсивная выставка, посвящённая Антонио Гауди. «Гауди: снова родиться в Сеуле» — официальный мировой тур, сертифицированный Фондом Гауди в Испании. В экспозиции — около 30 оригинальных работ и артефактов и 42 официальные реконструкции. Семь иммерсивных пространств раскрывают ключевые идеи Гауди: архитектуру, природу, структуру и символизм. Главный акцент — первая в мире 3D-реконструкция одного из незавершённых проектов архитектора, позволяющая увидеть то, что так и не было построено. Гауди превращал архитектуру в живую систему, вдохновляясь природой. Именно поэтому его язык спустя столетие продолжает выглядеть удивительно современно. Sinsa House, Сеул 1 августа — 31 октября 2026

photo content
+9

Repost from ПРОСВЕТ
С ПРОСВЕТОМ с самого начала❤️ В этом году к фестивалю снова присоединился ILLUMINARIUM3000 — студия из Санкт-Петербурга, с ко
С ПРОСВЕТОМ с самого начала❤️ В этом году к фестивалю снова присоединился ILLUMINARIUM3000 — студия из Санкт-Петербурга, с которой ПРОСВЕТ связывает многолетняя история. Команда стала участником самого первого ПРОСВЕТА в 2019 году. Тогда на фасаде Пермского театра оперы и балета ILLUMINARIUM3000 представила мультимедийное шоу «Дягилев. Причал гениев» — работу, посвящённую Сергею Дягилеву и его связи с Пермью. Год спустя, на втором фестивале ПРОСВЕТ в 2020 году, студия представила масштабный проект SINGULARIS, объединивший 3D-мэппинг на фасаде Пермского театра оперы и балета и объёмную инсталляцию в Пермском цирке. ILLUMINARIUM3000 — одна из студий-родоначальников российского 3D-мэппинга. Уже много лет команда работает на пересечении искусства, архитектуры и технологий, создавая масштабные 3D-мэппинг-проекты, мультимедийные шоу и пространственные инсталляции. В портфолио студии — проекты для знаковых площадок и международных фестивалей света в России и за рубежом: от Санкт-Петербурга и Москвы до Дубая и Нью-Йорка. Шесть лет спустя ILLUMINARIUM3000 возвращается на ПРОСВЕТ. В 2026 году Юрий Пелин и Евгения Годунова представят новую мэппинг-работу ILLUMINARIUM3000 на фасаде Пермского театра оперы и балета, созданную специально для темы фестиваля — «Система света». 📍 28–30 августа 20:30–23:00 Вход бесплатный. Продолжаем историю ПРОСВЕТА вместе.

Готовимся к Chongqing International Light Art Festival — разрабатываем световой мэппинг для исторического здания Yuanfang Bui
+6
Готовимся к Chongqing International Light Art Festival — разрабатываем световой мэппинг для исторического здания Yuanfang Building в Шанхае. Здание находится рядом с Сучжоухэ и Вайтанем, в районе, который с конца XIX века был важным торговым и промышленным центром города. Здесь проходили торговые пути, развивались склады, рынки и текстильная торговля, ставшие частью истории превращения Шанхая в международный торговый порт. METAMORPHOSIS обращается к этой истории через образ бабочки — символ трансформации, связанного одновременно с текстильным наследием города и идеей непрерывного изменения. В проекте мотив бабочки проходит через разные состояния и формы, постепенно трансформируясь вместе с архитектурой. Образы прошлого, настоящего и будущего сменяют друг друга, а исторический фасад становится пространством для этой метаморфозы. Нам интересно показать архитектуру в состоянии постоянного превращения — когда свет меняет её форму, масштаб и характер, а знакомое здание становится частью фантазийного мира.

Yongdeng Ganwei Fresh-Cut Produce Superfactory Exhibition Hall — проект FLLLLLY DESIGN в Китае, превращающий корпоративную вы
+8
Yongdeng Ganwei Fresh-Cut Produce Superfactory Exhibition Hall — проект FLLLLLY DESIGN в Китае, превращающий корпоративную выставку в пространственное путешествие. Его идея — провести посетителя от любопытства к доверию через природу, угрозы, очистку, технологию и возрождение. Фигура ребёнка, отодвигающего занавес, символизирует начало исследования, а гигантский полупрозрачный кит — природный цикл трансформации. Здесь технология становится частью архитектуры. Свет, зеркала, трубы и механизмы создают эффект погружения, а финальной точкой становится настоящая фабрика, где посетитель видит производство. Выставка превращает невидимое в видимое, а информацию — в личный опыт. Проект построен по принципу «перцептивного монтажа»: пространство рассматривается как фильм, а впечатления зрителя монтируются с помощью света, масштаба, движения и последовательности сцен. В итоге это не просто выставочный интерьер, а режиссура опыта, где архитектура становится инструментом сторителлинга и формирования доверия к бренду.

+4
HOLOTRIGGER — перформанс, где живые барабаны управляют изображением и светом в реальном времени. Каждый удар становится сигналом для цифровой системы: звук меняет графику, графика реагирует на ритм, а пространство постепенно превращается в единый живой организм. Здесь визуализация не иллюстрирует музыку — она рождается из неё. За визуальную часть и код отвечает Ksawery Komputery — студия, работающая с генеративной графикой, алгоритмами и интерактивными цифровыми средами. Музыку исполняет Jacek Prościński. В результате получается перформанс, в котором человеческий импульс и вычислительная система существуют одновременно и постоянно влияют друг на друга. HOLOTRIGGER показали в берлинском Kant-Garage — модернистском гараже 1929–1930 годов, построенном как технологически передовое пространство своего времени. Почти сто лет спустя здание снова становится местом эксперимента с технологиями — только теперь вместо автомобилей движение создают звук, свет, код и данные.

В Сеуле открывается первая персональная выставка британской художницы Es Devlin — 3rd Poem: Come Home Again. Известная сценич
+9
В Сеуле открывается первая персональная выставка британской художницы Es Devlin — 3rd Poem: Come Home Again. Известная сценическими проектами для Beyoncе, Adele, Kendrick Lamar, The Weeknd и U2. В FUTURA SEOUL художница переосмысливает свои знаковые работы специально для пространства. Среди них INFINITE LIBRARY — иммерсивная библиотека с более чем 10 000 книг и видео, MIRROR MAZE — бесконечный зеркальный лабиринт и COME HOME AGAIN — масштабная рисованная инсталляция с изображениями растений и животных Сеула и Лондона. Работа обращается к теме городской экологии и хрупкого баланса между человеком и природой. Выставка проходит в рамках проекта 100 Poems и становится его третьим «стихотворением» — пространственным произведением, которое зритель проходит своим телом. Для Devlin искусство — возможность создавать общие переживания, стирая границы между сценографией, архитектурой и современным искусством. FUTURA SEOUL 20 августа 2026 — 17 января 2027 года.

Креативный процесс для ILLUMINARIUM3000 не останавливается даже в отпуске. Поэтому путешествия для Юры и Жени — это не только
+8
Креативный процесс для ILLUMINARIUM3000 не останавливается даже в отпуске. Поэтому путешествия для Юры и Жени — это не только отдых, но и возможность вдохновляться, расширять насмотренность и находить новые идеи. В этот раз — Royal Academy of Arts в Лондоне и её знаменитая Summer Exhibition, которая проходит здесь ежегодно с XVIII века. Выставка объединяет авторов разных поколений, стилей и медиумов: от знаковых фигур мирового современного искусства — Anish Kapoor, Antony Gormley, Tracey Emin, Grayson Perry, Sean Scully и Michael Landy — до молодых и менее известных художников. Среди представленных работ — скульптуры Thomas J. Price, Ugo Rondinone и Veronica Ryan, живопись и графика Clare Woods, Lindsey Mendick и других авторов. Настоящий визуальный калейдоскоп, где рядом существуют разные художественные языки, масштабы и подходы. Здесь можно ходить из зала в зал, ловить неожиданные сочетания, встречать знакомые имена, открывать новых авторов и собирать собственную визуальную карту современного искусства.

+2
BIOLUMINESCENCE — проект, который мы представим в формате архитектурного видео-мэппинга на фестивале «ПРОСВЕТ» 28–30 августа в Перми. Проект исследует свет как внутреннее свойство материи. Он возникает не только благодаря Солнцу или огню, но и внутри живых организмов, грибов, растений, а также проявляется в минералах и кристаллах. Нас интересуют процессы, которые его порождают: рост, самоорганизация, химические взаимодействия и трансформация материи. Через генеративное искусство и видео-мэппинг эти процессы становятся визуальным языком. Архитектура превращается в живую систему, где невидимое становится видимым, а границы между органическим и минеральным, живым и неживым постепенно стираются. Тема фестиваля — «Система света», что напрямую перекликается с нашим исследованием. Мэппинг станет финальным событием каждого дня и будет представлен на фасаде Пермского театра оперы и балета, с которым мы уже работали в 2019 и 2020 годах. Стены нам знакомы, но тема новая.

Продолжаем репортаж Юры и Жени с лучших выставок Лондона. Schiaparelli: Fashion Becomes Art — большая выставка в V&A, посвящё
+9
Продолжаем репортаж Юры и Жени с лучших выставок Лондона. Schiaparelli: Fashion Becomes Art — большая выставка в V&A, посвящённая Эльзе Скиапарелли и её главному принципу: соединять моду и искусство. Скиапарелли работала в тесном диалоге с художниками — Сальвадором Дали, Жаном Кокто, Ман Рэем и другими. Их идеи становились частью одежды, превращая платье из предмета гардероба в самостоятельный художественный объект. Нам особенно близок этот подход. В Illuminarium мы тоже видим искусство как пространство для диалога разных дисциплин и ищем коллаборации с художниками, фотографами, дизайнерами, музыкантами и представителями других творческих практик. Потому что именно на пересечении разных видов искусства часто рождаются самые интересные идеи. Schiaparelli: Fashion Becomes Art 📍 Victoria and Albert Museum, London 📅 28 марта 2026 — 4 января 2027