jelsanaves paper

Дайджест 36-й недели ⤴︎

Было бы логичнее рассказать об этой жемчужине из #jsfoundation в следующем году, но есть риск забыть или появится другой повод. Поэтому расскажу об одном из самых классных и толстых выпусков журнала Cosmopolitan-Россия за всю их историю — сентябрьский выпуск 1997 года, посвящённый 850-летию Москвы. Листая журнал, окутывает не только ностальгия по детству, но чувство гордости за то, какие темы в нём поднимались. Некоторые актуальны и сегодня. Тут можно найти материалы про отношения («Почему мужчины расстаются после одной ночи и что заставляет их оставаться»), советы по преодолению переедания, статьи про оргазмы и сложные вопросы первых свиданий. Поэтому интересно, как менялся глянец в 90-е, какие вопросы были в фокусе, какая мода и косметика были в тренде.  Для нас это ещё и энциклопедия развития рекламы того времени. В нём хорошо считывается взаимосвязь современных предметных съёмок с рекламами конца 90-х. За них совсем не стыдно, они выглядят вне времени и сейчас вполне могут послужить достойным референсом. Почему же в следующем году этот пост был бы актуальнее? В следующем году ему исполнится 30 лет, а Москве 880(!!) Время, конечно, сильно поменялось. Того вожделенного глянца уже нет, многостраничные журналы вытеснили короткие посты в тг-каналах и уже никто как Cosmopolitan не реагирует гигантским номером в честь праздника любимого города. 850 страниц — это реально толстая энциклопедия моды, лайфстайла и визуальных референсов того времени. Этот номер сейчас нередко ищут и ценят в кругах собирателей винтажного глянца. И мы радуемся, что он у нас есть. Сейчас бы испечь торт по рецепту из того журнала, купить сувениров и отметить день города, но мы ограничимся этим пропитанным теплом постом, обняв тяжеленный выпуск из прошлого, которое уже не вернуть.

В этом году юбилей не только у jelsanaves. Ровно 10 лет назад на свет появился ещё один немаловажный для нас проект, в котором мы занимаемся декором и другими улучшениями. Салон be.love не только помогает людям стать «лучшей версией себя», но и объединяет и воссоединяет сердца и души людей, создаёт деловые и дружеские, ментальные и духовные связи. Вспомнить только нашу коллаборацию silver ↻ lining, которая полюбилась многим, совместные проекты и праздничные украшения, которые вызывают множество приятных эмоций и вдохновляют нас на обновления. За 10 лет опробованы три разных по духу локации, километры электропроводки, килограммы конфет, гигабайты фотографий и музыки. Всё это создано нами для того, чтобы каждому посетителю было комфортно и уютно. Собрали 10 деталей, которые уже стали своего рода визитной карточкой салона, которые остаются неизменными все эти годы. С юбилеем!

Дайджест 35-й недели ⤴︎

В конце нулевых в крупных ТЦ появлялись небольшие островки, где мастера или небольшие студии продавали глицериновое мыло ручной работы. Как правило, большой брусок (часто полупрозрачный, с вкраплениями — сухоцветами, скрабирующими частицами, яркими пигментами) стоял на витрине, и покупатель мог сказать: «Отрежьте мне 50 граммов», например. Вес и, соответственно, цена рассчитывались прямо на месте. Это создавало ощущение эксклюзивности и персонализации: ты не покупаешь стандартный брусок, а получаешь ровно столько, сколько нужно. На тот момент массовое производство не предлагало такого разнообразия текстур и эффектов в прозрачном глицериновом мыле. Для многих это был новый, «гурманский» опыт — и за новизну, качество и ручную отделку люди были готовы платить больше, чем за обычное туалетное мыло из супермаркета. Мне, как ребёнку того времени, было просто интересно изучать то разнообразие ассортимента (порой абсурдного) и дышать ароматом эфирных масел, распространяющихся по всему торговому пространству. Но позволить себе такой роскоши я не мог. В лучшем случае, подобный брусок могли подарить кому-то из старших родственников и пользоваться этим произведением искусства было нельзя (по уже упомянутым выше причинам). Сейчас глицериновое мыло ручной работы — уже не такая большая редкость, и есть варианты на любой бюджет, хотя ниша по-прежнему живёт, правда, встречается чаще уже не в ТЦ, а на «Ярмарках мастеров». Но задача усложнилась, так как абсурдность вытеснил минимализм и «эстетика», а такие экспонаты, как на фото нужно тщательно выискивать. И это так же увлекательно как и в детстве, уверяю.

Piece of jelsanaves. Очередная съёмка, которая вызвала несколько вопросов, которые нам показались интересными и мы на них ответим в этом посте. Первый. Это не AI, нет. Для нас это было бы слишком просто и безыдейно, так как мы больше склонны к работе с реальными объектами и вдохновляемся их дизайном в первую очередь, а не изобретаем заново. Второй. Это не съедобно. Встречались предположения, что это корпусные десерты, желе или пастила. Но стоит отметить, что аромат у каждого свой и довольно аппетитный. Но нет, есть это нельзя. Третий. Это не коммерческая съёмка, а очередной «поиск» на гурманскую тему. Действительно, идею можно применить в разных сферах, делая акцент на текстурах и цветовых сочетаниях. Четвёртый. Снято это не в студии с напечатанным фоном и специально выставленным светом. Успехом этих кадров мы обязаны ясной облачной погоде и полуденному солнцу, которое естественным образом подсветило инсталляции. Пятый (и последний). Это готовое кусковое мыло ручной работы, которое было специально отобрано по ассоциациям с десертами. Бонусом пошли его утилитарные качества: оно очень душистое и хорошо пенится. Поэтому остаётся в #jsfoundation работать дальше.

Дайджест 34-й недели ⤴︎

Однажды, увидев зелёное мороженое в аккаунте одной своей талантливой коллеги, захотелось сделать что-то подобное. Но суть в том, что коллега специализируется на фуд стайлинге и делает это гениально. А я, как вы знаете, готовить не умею совсем, и даже для кадра. Но как-то мне подвернулась другая версия мороженого в продаже. Там и вафельный стакан и само мороженое были одного цвета, полученного из зелёного чая. Захотелось попробовать его в кадре, томившимся на августовском солнце. Эффект, конечно, другой, но желание исполнено без цифровых технологий. К тому же оно ещё и вкусным оказалось.

Про заставки я не шучу 😏 Всегда приятно, когда видишь у кого-то в телефоне знакомый образ, а он оказывается твоим. Поэтому присылайте скриншоты своих заставок с нашими работами в личку. Будем собирать коллекцию. Если наберём внушительное количество, то превратим это в очередной проект.

В #jsfoundation есть настенный перекидной календарь за 2010 год с репродукциями фотографий Роберта Мэпплторпа из его знаменитой серии Flowers. Издательством выступило немецкое teNeues, а права на публикацию предоставила The Robert Mapplethorpe Foundation.  Каждый месяц представлен крупной репродукцией одного из цветочных снимков Мэпплторпа. В этой серии фотограф исследует форму, текстуру и скульптурность цветов — часто снимает крупным планом, играет с контрастами. Календарные сетки под фото выполнены сдержанно, чтобы не перебивать визуальное воздействие самих работ.  Серия Flowers — одна из ключевых в творчестве Мэпплторпа. Он начал фотографировать цветы ещё в 1978 году, и для него это был способ продолжить художественные эксперименты, сосредоточившись на форме, свете и композиции. Календарь позволил поклонникам искусства получить эти работы в повседневном формате — как напоминание о красоте и одновременно как повод задуматься о том, как фотограф видит привычное.  Сейчас таким сложно удивить зрителя, потому что каждый второй снимает цветы и даже бывают интересные находки. Но, к сожалению, повторить успех Мэпплторпа уже практически невозможно. Да мы и не пытаемся.

Просто так снимать цветы — не огромное удовольствие. Делать их частью своего художественного почерка — тоже. Но порой попадаются такие экземпляры с удивительной пластикой и неожиданной геометрией, что руки так и тянутся почувствовать, например то, что чувствовал Роберт Мэпплторп, изучая природу цветов в своём творчестве. Иногда мы снимаем цветы в качестве эксперимента, пробуя комбинировать их с другими природными элементами, обезвоживая или наоборот, перенасыщая влагой, чтобы создать новые формы. На удивление, они пользуются большой популярностью. Кто-то ставит их на заставки телефона, кто-то просит напечатать с ними постер. Казалось бы, просто цветы. Но зритель их очень любит. Главное — чтобы нравилось.

Осторожно, листопад! Во вчерашнем интервью Собчак с Юрием Борисовичем Норштейном было много тяжёлых тем, но не без разговоров о высоком. И Юрий Борисович упомянул фильм Отара Иоселиани «Листопад», который срочно захотелось посмотреть. Фильм 1966 года, а следовательно, «оттепельный» и снят в Грузии, что уже интересно. Режиссёр исследует конфликт между искренностью, честностью и прагматизмом, между личными принципами и требованиями системы. Фильм также размышляет о течении времени и о том, как рутина, традиции и повседневность формируют жизнь человека. Ещё один важный слой — критика формализма и излишней патетики, стремление показать жизнь «как она есть», без прикрас.  Как и французские коллеги в «новой волне», Иоселиани искал живую, не постановочную реальность. Огромное внимание к мимолётным, казалось бы, незначительным моментам (звук, свет, жест), которые несут смысловую нагрузку.  У фильма неспешный, медитативный темп. Иоселиани завораживает деталями: цветом плодов, мелодичным бренчанием тарелок, затяжными застольными песнями, монотонным стуком часов. В общем, как нельзя кстати под конец лета. Посмотрено!

Ещё одна трогательная съёмка, которую хочется отметить. Bad Bunny и Санса для проекта DOGUE. Певец зашёл в ресторан на своей родине, в Пуэрто‑Рико, вместе с Сансой Мартинес Берлингери — своей четырёхлетней гончей породы бигль. Бенито взял Сансу, когда ей было всего три месяца. Её характер — ласковый, игривый, а порой «чуть дерзкий, но в хорошем смысле» — и подарил щенку имя, навеянное «Игрой престолов».

«В ней есть та же сила и харизма», — говорит Мартинес Окасио, отмечая сходство собаки с героиней Софи Тёрнер, Сансой Старк. «Имя с самого начала казалось идеальным».

для справки: DOGUE — это специальный цифровой проект журнала VOGUE, который посвящён домашним животным, в первую очередь собакам. Идея в том, чтобы посмотреть на питомцев сквозь призму моды, стиля и поп-культуры — в духе самого журнала.  В случае с Bad Bunny и Сансой в VOGUE сняли целую историю: ресторан превратили в итальянское бистро, устроили фотосессию, а потом Бенито ответил на вопросы фирменной анкеты DOGUE.

Понравилась съёмка с милым названием Canine Chaos (Собачий переполох). Так авторы показывают, какую цену вы платите за то, что ты оставили своего пса дома наедине с изысканной мебелью. Псы, кажется, получили огромное удовольствие в этом проекте, а нас он натолкнул на более масштабную идею — показывать изнанку дорогих предметов, не используя в кадре «старательных итальянских мастеров», которых уже предостаточно в рекламных кампаниях дорогих брендов.

Дайджест 33-й недели ⤴︎

Многие об этом умалчивают, а SKU PRO подсветили болезненные точки* индустрии. *Все персонажи вымышлены, а совпадения случайны, как комментирует сам продакшн 😏

Из того, что попало в мой личный архив и уехало со мной: очки-клипсы от Coperni (держатся только на честном слове переносице, дужками не снабжены), майка Y/Project (настоящий эксклюзив, так как этот новаторский бренд прекратил существование ещё в 2025 году), фрутигер аква рубашка от Gerrit Jacob и ироничные носочки Carne Bollente (которые займут достойное место в #jsfoundation и пригодятся в работе). Покупок могло быть и больше, но здравый смысл взял верх. Хотя есть риск — сорваться за покупками и в ближайшие дни. Так что, может увидимся.

Вчера посетил пресейл архивных коллекций в КМ20. А уже сегодня (и до 15 августа) можно успеть поймать избранные айтемы от Moschino, Coperni, Jean Paul Gaultier, Martine Rose, Y/Project и других брендов КМ20 с неслыханными скидками. Собрал собственную подборку находок, которые точно стоит рассмотреть поближе, так как они уникальны в своём роде и найти подобное где-либо очень сложно. Итак: гипероверсайз головные уборы от Duran Lantink, резиновые сапоги Coperni, которые лично я бы использовал как вазу для цветов, кожаный тоут ABRA, мюли-пуанты от ALAINPAUL, которые хороши и как арт-объект для интерьера и как достойная альтернатива нюдовым лодочкам в гардеробе.

Дайджест 32-й недели ⤴︎

Cynara scolymus, так можно было бы красиво назвать эту серию. Это латинское название артишока. Плотный, шаровидный, с перекрывающимися прицветниками и характерной фиолетово‑зелёной окраской бутон. Кстати, артишок из семейства Астровые, поэтому его соцветие так похоже на одноимённый цветок. И вот эта астровидная часть соцветия с тонкими удлинёнными лепестками ярко‑сине‑фиолетового оттенка — это трубчатые цветки, которые в стадии бутона обычно скрыты под обёрткой. И вообще, редко такое можно увидеть. Потому что мы привыкли видеть артишоки как чешуйчатые шары или в уже обезвоженном виде. А здесь тот самый момент распускания самой магической части растения, которая очень похожа на сгенерированную нейросетью графику. Невозможно было не запечатлеть этот момент.