Glissando

Луи Кардозо имя музыканта

Чем интересна эта гамма? Во 1, мелодический минор наверх мы играем повышая 6 и 7 ступень, а вниз натуральный. В левой руке аппликатура не меняется вверх и вниз, а в правой руке есть переход. Наверх мы идём, используя одну аппликатуру, а вниз как будто играем ля мажор. Для лучшего понимания, возьмите сборник Ширинской гаммы и арпеджио, там всё подробно расписано. Ученица играет расходящуюся гамму в децему. Это интервал 10. То есть левая рука начинает с тоники (фа#), а правая с ноты ля, как будто играет гамму с третьей ноты. Опять же в Ширинской всё есть.

Обозначили тональность и первый аккорд. А дальше ученик сам слушает, какой голос поменялся. На помощь приходит ещё и слуховой опыт, что звучит: мажор, минор, уменьшенное. Дальше мы расписали цифровку, разобрав каждый голос и пели них, верх, середину, сначала играя трёхголосье, затем один голос поем, два других играем. Подобную работу делали первый раз, ученик справился прекрасно. Такая работа развивает гармонический и мелодический слух, а так же проверяем теоретические знания.

А как тебе такое Илон Маск? Теперь я видела в этой жизни всё 😍😄

А я продолжаю говорить о безопасности рук

Ещё раз о важном! Не смотря на разные мнения, я считаю, что разыгрываться нужно и важно. Аккорды, гаммы, не только подготавливают ваши руки к игре, но и развивают технику. Для начинающих, это безусловно важный этап в развитии. Как рекомендую разыгрываться я. Сначала всегда аккорды, они разогревают крупные мышцы. Медленно проминаем их так, что весь аппарат включить в работу. Далее арпеджио. На них мы разогреваем запястье и пальцы. Потом переходим к мелкой технике. Гаммы, хроматические гаммы. Я ещё добавляю октавы и иногда двойные ноты. Тоже медленно. И да, иногда можно разогреться на произведении. Для этого играем его тоже медленно. Могу проучить кульминацию в медленном темпе. Так же есть разные упражнения. Самые популярные - Ганона. Можете использовать их. Или взять сборник Ширинской "гаммы и арпеджио", и удивиться, сколько разнообразных видов гамм там есть.

Взрослые приходят со своим багажом Я преподаю фортепиано 15 лет и могу точно сказать, что все взрослые идут за клавиши со своим багажом. Страх ошибок, внутренний критик, перфекционизм... Чего-то только я не слышала, пытаясь расслабить зажатые тела. И каждый раз, указывая людям на места, где у них зажатость, слышу: "Да, у меня во всем так". Люди узнают себя, но не могут это контролировать. А поскольку за пианино и без того много задач, то самоощущение уходит на второй план. Очень важно чувствовать себя, замечать, когда вы напряжены, останавливаться, если дискомфортно. И обращаться за помощью к педагогу хотя бы для коррекции и оценки вашего аппарата. Многие, начиная с простых произведений, сначала действительно не ощущают дискомфорта, а потом берут пьесу сложнее и начинается... Не затягивайте и берегите себя ❤️

А вы разыгрываетесь перед началом занятия? Поделитесь как именно

Как не переиграть руки? 7 правил.  Первое, что я говорю своим ученикам - не напрягаем лишнее и расслабляемся при каждой возможности. Для этого при постановке рук мы закладываем в фундамент расслабление и как правильно это делать. Второе важное правило - это опора. Ей мы тоже обучаемся в самом начале. Когда рука опирается на клавиши, она расслабляется. Третье - постановка рук. Дело в том, что при правильной постановке нагрузка в руках распределяется согласно физиологии. И наоборот, стоит руку перекосить, сместить опору, нагрузка в руке будет распределяться не правильно. От этого может появиться дискомфорт, неприятные ощущения и даже боль. Четвертое - брать программу по уровню. Пятое - следить за собой во время игры. Если руки устали - сделайте перерыв. Если вы осваиваете новые виды техники, перерывы нужно делать чаще. Если вы проучивали пассаж правой рукой, дайте ей не много отдыха и поучите левую. Шестое-после длительных перерывов нужно время на восстановление техники. Не пытайтесь сразу после отпуска сесть и сыграть как до него. Позанимайтесь в медленных темпах. Седьмое - не занимайтесь в больном состоянии. Играть с температурой или когда ломает - вредно.

Приехала ко мне подруга. Тоже преподаватель фортепиано. Ведём сегодня уроки по очереди. Сижу за стенкой слушаю, как она учит с первоклашкой этюд. И думаю, какая же это работа : поставить руки, заставить пальцы ровно играть, научиться считать, воспитать чувство ритма, выучить ноты... Мне кажется, начальный этап самый сложный. А как вам?

Скрипачи и виолончелисты меня поражают. Насколько же хорошо они знают и чувствуют свои инструменты. Пианисты тоже знают, но всё таки есть клавиши.

Музыкальный юмор 😂

Много говорится о творчестве, пользе музыки, о том, как важно не заставлять ребёнка, а завлекать. Это да. Безусловно важно. Но у всего должна быть мера. Не много фрустрации только на пользу, она двигатель развития. В то время как расхлябанность не двигает никуда.

Мой путь в психологию начался 12 лет назад, когда я стала мамой. Пропитанная идеями без собственного обмозгования, я была уверена, что самое главное - не подавлять волю детей. Я боялась, что если буду требовать от них что-то делать, отобью желание это делать. Что учёба должна быть интересной. Этих же правил придерживалась и в педагогике. С играми и плясками обходила сопротивление детей, завлекала их кукольными театрами, только бы выучили несколько строчек и согласились повторить. Выводы, которые я сделала : Молодые педагоги стоят дешевле, но пышат энтузиазмом. Это хорошо. Опытные педагоги преподают лучше за счет опыта и знаний. Если перед ребёнком нужно раскланиваться, чтобы он сел играть, значит, либо музыка вообще не его, либо он напрочь отсутствует дисциплина и тогда заниматься на фортепиано все равно не получится. Потому что, чтобы заниматься любым видом искусства, нужна дисциплина. Без неё никуда

Я не сторонник жёстких методов и дисциплины. Но факт в том, что многие современные дети слишком избалованы. И совершенно не хотят трудиться. И хотят учиться, только когда учителя перед ними пляшут словно аниматоры. В 20 лет я сама была таким учителем. Считала, что моя главная задача - завлечь ребёнка. Теперь же я считаю, что преподавать нужно интересно, желание нужно не отбивать, но должна быть и структура, внутри которой ребёнок может функционировать, где-то себя преодолевать, ради развития, где-то просто уважать и слушать. Без этого невозможно обучение.