Занудные заметки

Дорогие читатели, на следующие две недели канал уходит на летний отпуск. По возможности отдыхайте как следует и слушайте хорошую музыку. Впереди много классных альбомов и новых впечатлений. Продолжение следует! 📡🎧

Инди-рок и прочие благозвучные хиты современности пробую уравновешивать копанием в прокачанной и недоброй инструментальной музыке - фьюжн, пост-рок, джаз и нечто посередине - и всё из 2010 года: King Capisce, Toundra и особенно Dan Berglund's Tonbruket. https://the-slider04.livejournal.com/1355841.html #streaming

SUFJAN STEVENS "Carrie & Lowell" - 2015 Продолжаю открывать для себе значимые альбомы нового времени. Это прямо-таки легендарный альбом от талантливого американского мультиинструменталиста и мелодиста. Негромкая, акустическая и очень личная пластинка, посвященная матери и отчиму Суфьяна. Впечатляет то, как у Стивенса получилось сделать этот неземной красоты альбом, сохранив хрупкое ощущение бережно проделанной ручной, самодельной работы. Домашнее, интимное ощущение очень важно для этой музыки, так как Стивенс фактически занимается психодрамой: разбирается в чувствах к покойной матери, которая очень рано бросила его, а оставшуюся жизнь провела в довольно тяжкой кондиции. Невесомость этих ясных и уютных мелодий обманчива: за шепчущим вокалом и деликатными акварельными штрихами аранжировок скрывается тяжкий груз, душевная боль, размышления о смерти и физиологическая откровенность. Это ангельские звуки нового Pet Sounds, замешанные не с Богом, а с кровью. Голос прорывается словно сквозь пелену времени, фон домашней записи убаюкивает как шум дождя.

ELBOW "Little Fictions" - 2017 На своем следующем после Take Off альбоме британцы продолжают неспешное движение - прекрасные спокойные песни на грани с арт-роком, с лаконичными аранжировками и изящно оформленными ритмами и пульсами. Оля слышит здесь влияние Питера Гэбриэла, а мне (в отдельные, просторно-духоподъемные моменты) напоминает U2 - только без претенциозности и приторного самолюбования оных. Уровень сонграйтерского мастерства по-прежнему остаётся очень высоким - разве что на треках 6-8 альбом немного проседает в скуку. Особенно хороши стартовая, соответствующая названию, Magnificent, а также All Disco (названию не соответствующая). Отличный альбом, лишь незначительно уступающий предыдущему. Слушая такую пластинку, особенно тоскую, что не могу воспринимать тексты этих песен на уровне носителя языка. Конечно, всегда можно подсмотреть в словарь, но ведь многие прекрасные тексты попадают в цель минуя рассудочную стадию.

ELBOW "The Take Off and Landing of Everything" - 2014** Доводилось встречать, как группу Elbow ставят в один ряд с такими сентиментальными, восторженным гражданами, как Coldplay и Keane. Когда слушаешь этот альбом Elbow (один из самых нахваленных у них), очевидно, что сходство очень формальное. С большой натяжкой можно сказать, что Elbow - это Coldplay для взрослых; для серьёзных и вдумчивых. Да, это спокойная и очень неглупая музыка. Значит ли это, что эти дядьки ближе к "взрослым" меланхоликам вроде The National или Tindersticks? Опять же, не совсем. Две упомянутые группы отчётливо ассоциируются с вечерне-ночным ощущением, а спокойное и просторное настроение Elbow больше похоже на раннее и тихое рассветное время. Простор и пустые пространства в этих неспешных композициях, действительно, играют большую роль: лаконичные, детально прописанные ритмические акценты и красиво повисающие в воздухе аккорды являются сопровождением для спокойного тенора Гая Гарви. Неспешность этих композиций требует времени - так что треки ни в чем себе не отказывают и спокойно длятся по шесть-семь минут. Сложно объяснить уникальность и притягательность этой музыки. Я думаю, что ее секрет в том, что она сочетает в себе колдплейную благозвучность, сингер-сонграйтерскую вдумчивость и рефлексивность, арт-роковую изысканность и даже элементы торч-сонгов, чего-то крунерского. По первости такая музыка может показаться скучноватой и бледной, но она не бледная - просто не броская. К такому диску можно возвращаться как к хорошему джазу или... (я ненавижу следующее сравнение, можно сразу отписываться, но я так чуйствую) смаковать её как хорошее вино. Особенно запоминается волнующая драма My Sad Captains, лёгкий привет Джону и Йоко на New York Morning и, безусловно, завораживающий канон заглавной песни.

Еще одна годовая стриминг-подборка. Возвращаюсь в 2022-й, догоняю популярные ритмы современной эстрады... или не догоняю. King Gizzard & The Lizard Wizard, Fontaines D.C. и Alvvays. https://the-slider04.livejournal.com/1354772.html

DEATH CAB FOR CUTIE "Codes and Keys" - 2011 Седьмой по счету альбом DCFC, следующий после Narrow Stairs. После элементов альт-рока предыдущего альбома, эта пластинка кажется особенно опрятной. Музыка здесь четко ориентирована на ритм, а все гитарные и клавишные партии кажутся идеально подогнанными друг к другу, благозвучными и плавнотекущими. Выверенное звучание дополняется элементами электроники, но это ничуть не портит инди-роковую картину. Там и сям возникают радующие слух звуковые ништяки (к примеру, заглавный номер содержит мечтательные звуки струнных, чем-то напоминающие ELO), но главным хитом выступает Doors Unlocked and Open - натуральный, безупречно ровный, neu-образный-моторик с запоминающимся припевом. На мой взгляд, вся эта отполированность, внимание к аранжировкам и звуковое благообразие куда больше соответствуют лирическому, рефлексивному духу музыки Death Cab; ощущению гармонии, которое есть в их песнях. Альбом был разгромлен и считается неудачей в дискографии группы, но мне это странно: диск кажется более естественным, органичным и запоминающимся, чем предыдущий. На самом деле, по-моему, он просто отличный. Спасибо, дорогая!

DEATH CAB FOR CUTIE "Narrow Stairs" - 2008 Три года назад на меня произвел сильное впечатление альбом Transatlanticism. Теперь, наконец, я собрался раздобыть и послушать что-то еще от этих американцев. Главное здесь, конечно, вокал. Или, точнее, персона и манера лидера и вокалиста Бена Гиббарда. В эпоху современного инди, где каждый пытается принять какую-то позу, его вокал радует какой-то натуральной искренностью и легким романтическим настроем почти без душещипательности. Окей, есть элемент жанра "трепетный исполнитель, которого хочется напоить горячим чаем". Но есть и ощущение, что не нужно предпринимать дополнительных усилий, чтобы установить контакт (достаточно чая) - может, это и называется "на одной волне". По сравнению с полуакустическим звучанием Transatlanticism, здесь можно слышать больше резких гитар, острых углов, пост-роковых нойзов и даже элементов моторного бита. С одной стороны, все эти артово-экспериментальные заходы приятно чешут интеллектуально-эстетическое чувство и оттеняют лирический настрой альбома. С другой, - не очень ясно, нужны ли именно эти аранжировки именно этим песням. Вот так бывает: часто бурчу на современные группы за то, что они боятся пробовать что-то новое. А когда они пробуют, задаюсь вопросом, почему они пробуют именно это? Не зашито ли в ДНК каждого музыкального коллектива некое амплуа, за пределами которого коллектив начинает звучать неорганично? К примеру, тот же фокус получился естественнее и удачнее у Wilco на A Ghost Is Born. Как бы то ни было, альбом всё равно радует: как разнообразием звуков и интересных фишек в рамках выбранной стилистики, так и самими песнями. Уже немало по нынешним временам. И главное, ощущение того, что эти ребята - "свои", не пропадает.

Еще одна годовая ознакомительная подборка. Из неизвестных но популярных альбомов RYM за 2013 год были выбраны три незнакомых ансамбля, действующие в жанрах dream pop и shoegaze: Carousels, Weed и Candy Claws. https://the-slider04.livejournal.com/1354065.html #streaming

THE WAR ON DRUGS "Live Drugs" – 2020 Теперь, когда все студийные альбомы TWOD послушаны, добрался и до концертника. Этот альбом записан во время тура в поддержку A Deeper Understanding, пожалуй, самого амбициозного и массивного - как по продолжительности, так и по звуку - альбома группы. Поэтому было большой интригой, насколько Грандусиэл и Ко сумеют воспроизвести весь этот диланообразный, по-космически выверенный и стерильный спейс-рок на сцене. Ура, было здорово услышать, что команда не ударяет в грязь лицом, и в живом исполнении достигает, не побоюсь этого слова, прямо-таки пинкфлойдовской прецизионности, звуковой глубины и красоты. Нельзя сказать, что музыканты сильно отклоняются от студийных версий, но важным оказывается живой звук и атмосфера выступления. Более того, концертная версия этой музыки кажется, пожалуй, даже более эффектной - потому что движение, лежащее в основе этой музыки, кажется более натуральным, реалистичным и оживающим. Конечно, важно и то, что всё здесь просто прекрасно записано. Здорово слушать и гитарные соло, протяжные как инверсионные следы, и разрывающие в клочья чёрное космическое пространство, и финальное, кульминационное, редкостной красоты соло на саксе. Да и в целом каждый из инструментов - находящийся ровно на своем месте в миксе и широкоэкранной звуковой панораме. Группа играет самые известные вещи с предыдущих двух альбомов (добавляя лишь один неальбомный кавер - неожиданно - на Уоррена Зивона), и в таком виде можно легко попенять, что у TWOD (как и у некоторых других групп) есть только две песни, медленная и быстрая, но этого совсем не хочется делать. Концертная программа, как и сами песни, звучат как цельный поток сознания. Один мой знакомый меломан сказал как-то про TWOD: ну что это за скучные барабаны? Ха, с таким же успехом можно требовать синкоп от группы Kraftwerk. На мой взгляд, именно в этих "моторных" барабанах и заключается изюминка группы. За эти барабаны я их и люблю. Можно сказать, музыка The War On Drugs держится на парадоксе и контрасте: вокал и интонации Грандусиэла, похожие на тяжкий, невероятно усталый вздох, и стремительное, гладкое, скользящее движение этой музыки ("Like a train in reverse down a dark road / Carryin' the whole load"). На мой взгляд, идеальный саундтрек для вечных пассажиров, путешественников, странников - будь то реальные или мысленные пространства. Постоянное движение как способ спасения от груза тяжких дум. Отличнейший концертник, который кажется, эдаким венцом, итогом развития группы. Как спела другая группа - wish you were here. Дальше, кажется, музыка будет становиться проще, легче и форматнее. По крайней мере, последний на сегодня альбом намекает именно на это.

Что битлы знали об СССР? Как музыка Битлз попадала на советские экраны? Как песни Битлз продирались в радиоэфир? Ответы на эти и многие другие вопросы узнаем сегодня после 22:00 мск у летописца советской битломании Дмитрия Карасюка, автора книги "Как мы любили Битлз. История битломании в СССР". Смотрите эфир в Телеграме или в ВК https://vk.com/video-44141564_456243625

А между прочим, уже сегодня вечером Дмитрий Карасюк, автор блестящей книги о битломании в СССР, будет гостить на главном битломанском стриме "Now & Then"! Знаю, что почва для этого стрима готовилась уже долгое время. По-моему, это должно быть очень интересно!

Кинопутешествия по Латинской Америке продолжаются! Всегда мечтал побывать в Уругвае, Парагвае, Боливии, Перу и Эквадоре. И сделал это. Экшн, драма, комедия, роуд-муви (обязательно!) и даже Марио Варгас Льоса (18+). https://the-slider04.livejournal.com/1352928.html

THE WAR ON DRUGS "Slave Ambient" - 2011 Второй альбом TWOD, и вот как раз здесь Грандусиэл переводит эту затею из формата домашнего любительского проекта в нечто действительно серьезное и профессионально сделанное. Идея очевидна с самого начала: комфортно усадить наследие Дилана на немецкий моторик и утопить тапок в пол. С самых же первых минут, особенно на контрасте с первым диском, пластинка впечатляет тщательно выписанным звуковым ландшафтом: прозрачные каскады гитар, фортепианные отзвуки, бескрайние саксофонные траектории и, конечно же, живой, уверенный бит натуральных барабанов, постоянно двигающий эту музыку вперед. Всё здесь выглядит и звучит солнечно, прозрачно, с отсветами и переливами. Фотографии в оформлении альбома прекрасно иллюстрируют этот дорожный саундтрек: залитые солнцем виды из окна; снимки сделанные на ходу, зафиксировавшие мимолетный момент движения. Эмбиентное происхождение этой музыки подчеркивается несколькими треками-зарисовками, на которых ритм полностью отключается и пространство полностью заполняется эфемерными звуками. Slave Ambient можно было бы назвать полным торжеством идеи TWOD, если бы не сами композиции альбома. Дело, конечно, не в том, что эти "песни", по сути, представляют собой бесконечные монологи без явных куплетов и припевов, и не в том, что Грандусиэл звучит очень похоже на Дилана. А в том, что все его перфомансы кажутся слишком формальными и равнодушными - кажется, что это проецируется и на музыку; альбом начинает звучать слишком плоско и бессодержательно, похожим на упражнение в стиле и звуке. Но уже к следующему альбому, “Lost in the Dream”, рулевой TWOD исправит эту оплошность: в песнях появится настоящая драма, и не только звук, но и сами песни зазвучат глубже, богаче и эмоциональнее. Вот это уже действительно будет прорыв.