en
Feedback
Poetic & Cinematic Musics

Poetic & Cinematic Musics

Open in Telegram

موزیک‌های با روایت سینمایی یا رویکرد شاعرانه. برای من تمام جهان شعر و سینمای شاعرانه‌است. @HanifShamim @DrHanifShamim http://instagram.com/hanif.shamim کانال موسیقی‌های رقص و ورزش: @HanifShamimDance ابتدای کانال: https://t.me/HanifShamimMusics/2

Show more
3 073
Subscribers
+224 hours
+17 days
+2230 days
Posts Archive
My Friend My Friend Matt Monro.m4a2.66 MB

My Friend, My Friend by Matt Monro کم‌کم بوی پاییز داره میاد؛ بوی آهنگای مت مونرو، بوی شراب و خاطره‌هایی که دوباره زنده می‌شن؛ درست مثل آهنگی که فکر می‌کردی دیگه یادت نیست.

Shape Of My Heart Sting.mp34.31 MB

🎧🎧🎧 من خودم را ملاقات کرده‌ام و حالا می‌خواهم از خودم به‌شدت مراقبت کنم. حداقل به همان شدتی که از آدم‌های دیگر زندگی‌ام مراقبت می‌کنم. خودم را تنها نمی‌گذارم. خودم را نادیده نمی‌گیرم. دوباره خود را گم نمی‌کنم. #MusicReels#cinematic #moviereels #sting 🔗 mp3bar 📲 @instatoolboxbot

داستان پشت‌صحنه یکی از نمادین‌ترین طرح‌های جلد آلبوم در تاریخ موسیقی. زمانی که گروه «پینک فلوید» تصمیم به ساخت آلبوم «نیمه تاریک ماه» (The Dark Side of the Moon) گرفت، به سراغ «هیپگنوسیس» (Hipgnosis) رفت؛ استودیوی طراحی که توسط «استورم تورگرسون» Storm Thorgerson و «اوبری پاول» Aubrey Powell اداره می‌شد. اما این بار، آن‌ها به دنبال چیزی متفاوت بودند؛ چیزی که گذر زمان بر آن بی‌اثر باشد.

در دهه ۱۹۶۰، سانفرانسیسکو به صحنه‌ای برای یک انقلاب فرهنگی تبدیل شد که در آن موسیقی و طراحی گرافیک با هم ادغام شدند و جنبش طراحی گرافیک روانگردان را خلق کردند. در مرکز آن پنج طراح قرار داشتند که پوسترهای ساده کنسرت را به نمادهای یک نسل تبدیل کردند. آنها به عنوان پنج بزرگ شناخته شدند: آلتون کلی، ویکتور موسکوسو، ریک گریفین، وس ویلسون و استنلی موس. آنها با الهام از هنر نو، سورئالیسم و ​​کتاب‌های کمیک، طراحی را با رنگ‌های جسورانه و تایپوگرافی تجربی به قلمرویی ناشناخته سوق دادند. The Big Five: Alton Kelley, Victor Moscoso, Rick Griffin, Wes Wilson, and Stanley Mouse. Drawing from art nouveau, surrealism, and comic books, they pushed design into uncharted territory with bold colors and experimental typography.

در این ویدیو، ما به دهه ۱۹۶۰ ایالات متحده سفر می‌کنیم، جایی که پیوند بین موسیقی و طراحی گرافیک یکی از فراموش‌نشدنی‌ترین جنبش‌های طراحی را برانگیخت: طراحی روانگردان psychedelic design طراحان افسانه‌ای مانند وس ویلسون Wes Wilson زیبایی‌شناسی بصری این دوره را شکل دادند، جایی که رنگ‌های جسورانه و تایپوگرافی شیک، جایگاه والایی داشتند.

In the 1960s, San Francisco became the stage for a cultural revolution where music and graphic design merged to create the psychedelic graphic design movement. At its center stood five designers who turned simple concert posters into icons of a generation. They became known as Which design from the psychedelic era is your favorite? #psychedelicart #posterdesign #altonkelley #victormosoco #rickgriffin #weswilson #stanleymouse #graphicdesignhistory

In this video, we look at how transformed from graphic designer to the artist behind City Pop’s most recognizable imagery. Influenced by sunlit Californian landscapes and the vivid worlds of , his work offered an irresistible escape that perfectly matched Japan’s new musical wave. This is a story of creative reinvention, cultural crossover, and a visual legacy that still inspires today. #hiroshinagai #citypop #japaneseart #albumart #graphicdesignhistory 🔗 twosstudio 📲 @instatoolboxbot

در این ویدیو، داستان طراح گرافیکی را بررسی می‌کنیم که برای موسیقی جاز صرفاً طراحی نمی‌کرد، بلکه آن را به تصویر می‌کشید. در دورانی که جلد آلبوم‌ها عمدتاً با پرتره‌هایی بی‌نقص و عکس‌های صحنه‌آرایی‌شده طراحی می‌شدند، «دیوید استون مارتین» David Stone Martin رویکردی متفاوت را به این عرصه آورد. خطوطِ طراحی‌شده با دستِ او، گویای زبانِ موسیقی جاز بودند. تصویرسازی به‌تنهایی می‌توانست بارِ معنایی و هویتِ یک ​​سبک موسیقی را به دوش بکشد؛ و دیوید استون مارتین با خلق بیش از ۴۰۰ طرح جلد آلبوم، این حقیقت را به اثبات رساند.

در این ویدیو، پیوند عمیق میان طراحی گرافیک و موسیقی جاز را بررسی می‌کنیم. همگام با تحول موسیقی جاز، هویت بصری آن نیز دگرگون شد؛ از تصویرسازی‌های دستی و پراحساس گرفته تا عکاسی‌های چشمگیر و تایپوگرافی‌های جسورانه. طراحانی همچون «دیوید استون مارتین» David Stone Martin و «رید مایلز» Reid Miles تنها به طراحی جلد برای این موسیقی بسنده نکردند، بلکه انرژی، ریتم و بداهه‌پردازیِ آن را به زبانی بصری ترجمه کردند.

The story behind the one of the most iconic album arts in music history. When Pink Floyd set out to create The Dark Side of the Moon, they turned to Hipgnosis—the design studio run by Storm Thorgerson But this time, they wanted something different. Something timeless. #darksideofthemoon #pinkfloyd #stormthorgerson #aubreypowell #hipgnosis 🔗 twosstudio 📲 @instatoolboxbot