Казачков

Фильм "Дочь Чингиза" заставил полный зал израильтян сочувствовать женщине со свастикой. Кино начинается с титра "Монголия — это демократия, окруженная Китаем и Россией" и охватывает 7 лет жизни националистки Герель. Она одержима чистотой монгольской крови и противостоит всему китайскому: в плане культуры, экономики и биологии. Герель участвует в рейдах на "салоны массажа", где монгольские женщины продают свои тела иноземцам. Но фильм не про политику. Герель волнуют права женщин, поэтому она отходит от ряженых в форму Третьего Рейха монголов из "Белой свастики", узнав, что они ходили к тем же проституткам, и создает женское движение "Светлая свастика" (особенно трогательный момент, когда она с соратницами пишет письмо немецкому послу, мол, это не та свастика, это древний монгольский символ). Авторам важна судьба самой Герель как женщины. Она растит в одиночку сына, которому остро не хватает её любви и внимания. И лозунг "это для его будущего" какое-то время помогает героине прятать свою боль. Она не может наладить отношения с ребенком и признаться, что его отец погиб на китайской шахте. Не может смириться с тем, что её собственная мать умерла, когда Герель была совсем маленькая, а отец, от которого она унаследовала монгольский национализм, её воспитанием не занимался вовсе. Боевые подруги Герель выходят замуж, рожают и уходят из движения, у Герель дергается глаз, плачет сын, и ей приходится делать шаги к примирению с семьёй, китайцами и собственной женственностью. В фильме, помимо прочего, завораживает контраст монгольских пустынь и гор с панельными многоэтажками городов, древние ритуалы с кириллицей на всех вывесках. Это документальное кино напоминает о парадоксе: человеческий опыт уникален и при этом универсален. Один из самых впечатляющих эпизодов происходит на гигантской статуе Чингиз Хана. — Видишь, сынок, какое у него лицо. — Злое. — Не злое, а суровое. Знаешь, от чего у человека бывает такое лицо? — От того, что он много злится. #DocAviv #DocAviv2024 #StorytellingArtОбзор

"Я не плохой человек, я не хотел никому зла, это получилось, потому что мы жили вшестером в квартире на 28 метров, спали в одной кровати, мама работала на трех работах, родителям было некогда мной заниматься и я хотел как можно меньше времени проводить дома", — примерно такое письмо зачитывает в финале в суде главный герой венгерского документального фильма под названием KIX. Продолжаю обзоры с фестиваля #DocAviv2024 Автор следил за жизнью Шани 12 лет. Они встретились на улицах Будапешта, когда мальчику было 8, гоняли с ним и его братом на скейтборде, снимали, как шатается по улицам, рисует мелом, дерется с братом и валяет дурака. Мама курит и делает за него домашку, папа вешает ему перекладину для подтягивания, бабушка ворчит, рождается сестренка, приходит опека, потому что Шани снова прогуливает. Шани делает ремонт, купается в речке, заводит девушку, съезжает от родителей и приходит в итоге к трагедии. Кино по размаху и задумке как эпическое "Отрочество" (Boyhood, 2014 ) и по эстетике и энергии как "Слово пацана". В кадре — взросление мальчика, а за кадром - взросление режиссера. Ему в начале 21 год, у него дешевая камера и жадный энтузиазм исследователя. К финалу за кадром человек, который многое понимает о человеке и обществе, но не выносит суждений, а относится с сочувствием и зрителя призывает к тому же, но без дидактики и надрыва. Думаю, "удача" документалиста, который отправился в путешествие с мальчиком, на чье место преступления через 12 лет пришел даже Виктор Орбан, обожгла автора так же, как она обжигает зрителя. #DocAviv #StorytellingArtОбзор

Начинаю серию обзоров с #DocAviv2024. Это важный международный фестиваль документального кино в Тель Авиве. Оскаровских номинантов и победителя этого года я посмотрел здесь в прошлом году. Фильм "Vista Mare" фиксирует труд людей, которые волокут индустрию пляжного отдыха и развлечений на огромном итальянском курорте. Рабочие, продавцы кокосов, уборщики, охранники, повара, аниматоры, дрессировщики дельфинов и запихиватели людей в трубы аквапарка делают своё дело со скучными лицами и без лишнего энтузиазма. Это медитативное полотно не следит за отдельными персонажами, а фиксирует легкий абсурд и иронию происходящего. Меня как человека, который окончил факультет менеджмент и имел дело с театральным и киношным производством, не сильно удивляет контраст между блестящей поверхностью результата и мерным движением потертых шестеренок за сценой. Но операторская работа, размах происходящего и специфический отстраненный взгляд авторов завораживает даже меня. Фильм, конечно, отсылает не к остросюжетным производственным драмам типа "Аэропорта" Артура Хейли и не к социальным высказыванием в духе Кена Лоуча, хотя в нем есть эпизод с демонстрацией профсоюза сезонных работников ("Мы делаем вам коктейли в 4 утра, а нам платят из-под полы и не дают выходных"). Всё это скорее напоминает документальный видеоарт "Кояанискатси" 1983 года, который с ужасом и любовью рисует современных людей как муравьев на живом самодельном конвейере. Ряды тел на бесконечных шезлонгах в "Vista Mare" усиливают этот эффект. Не могу сказать, что кино обязательно к просмотру, но что-то в этом есть. #DocAviv #StorytellingArtОбзор

Сегодня 21 мая, а значит осталось всего 10 дней до конца действия скидки в 20% на мой осенний курс по основам сценарного мастерства, драматургии и сторителлинга. Приглашаю всех, кто хочет разобраться, что и почему цепляет аудиторию, научиться рассказывать увлекательные истории и удерживать внимание читателей, зрителей и слушателей. За 12 онлайн занятий вы освоите драматическую структуру, которая делает историю крепкой и интересной, узнаете, как создавать объёмных персонажей, получите инструменты для написания сцен и диалогов и мотивацию для творческой работы и разработает свою историю. И ещё этот курс будет вам полезен, если вы хотите записывать подкасты, делать видео для ютуба, контент для соцсетей и выступать с убедительными презентациями. Да и просто – лучше разбираться в искусстве, в психологии и в самих себе. Группы стартуют в начале октября. Оплачивать можно в рассрочку из России и любой страны мира. Все подробности на STORYTELLING.ART. Присоединяйтесь!

«Герой наших снов» (Dream Scenario) — неглупый, забавный и странный фильм в духе «Быть Джоном Малковичем», «Персонажа» (Stranger Than Fiction) и даже «Лобстера». Герой Николаса Кейджа — скучный профессор эволюции, который хочет, чтобы его где-то опубликовали, да всё никак не решается сесть за книгу. И вдруг по неизвестной причине он начинает сниться людям во всем мире. В этих снах он ничего не делает, а ведет себя как «свидетель из Фрязино». Но внезапная слава меняет жизнь профессора и его семьи. Кино обшучивает культуру мемов и культуру отмены, темную сторону популярности и проблемы человека, который хочет выделиться, но привык не высовываться. И несмотря на то, что финал немного произвольный и притянутый (как и в «Быть Джоном Малковичем», «Персонаже» и «Лобстере»), 95% истории получаешь чистое зрительское удовольствие. Здесь и парадоксальный юмор, и отличные актеры, и психологическая достоверность. И «смазанный» финал, в каком-то смысле, рифмуется с тем, что профессор так и остается жертвой неврозов и фантасмагории, вместо того, чтобы откликнуться на зов судьбы, переступить порог на пути к приключениям и начать жить и действовать. Что это за «зов» и «порог»? Об этом мы поговорим на моём интенсиве «Путь героя и Путь героини». Группы стартуют в ближайшую субботу и следующую среду. Места еще есть! Узнать все подробности и записаться можно здесь. #storytellingartобзор

Вчера был "День Звездных Войн", потому что 4-е мая по-английски (May the Fourth) звучит как начало "May the Force be with you" ("Да пребудет с тобой Сила"). А сегодня православная Пасха. Обе даты связаны с историями, которые захватили умы и сердца огромного количества человек. И в этом сопоставлении нет никакого богохульства, потому что Джордж Лукас объяснял успех своего кино тем, что прочитал и воспринял как руководство к творчесткому действию книгу Джозефа Кэмпбелла "Тысячеликий герой". Это труд исследует мифы, легенды, религиозные нарративы и народные эпосы разных стран и народов, выявляет в них общее, универсальное, вечное. И, конечно, Кэмпбелл опирается, в том числе, на историю Христа, и приходит к таким выводам: нас волнуют истории, которые метафорически описывают жизненный путь любого человека — с поиском смысла и предназначения, сомнениями, испытаниями, искушениями, принятием своей смертности и, в конечном счете, победы над страхом смерти. А вдохновляющими героями на все времена становятся те, кто своей жизнью воплощают определенный моральный кодекс, подтверждают принципы, важные для общества и для каждого отдельного человека. Истории таких героев — лучший способ хранения и передачи этих самых принципов. И неважно, во что вы верите, и насколько реалистична или фантастична история. В таких историях есть правда, которая глубже, чем буквальная фактология. Правда о том, как жить и где брать силы для жизни. О том, как устроены героические истории и как добавить глубину и универсальную правду в историю любого жанра, мы и будем говорить моем онлайн-интенсиве "Путь героя и Путь героини" в конце мая. Все подробности на STORYTELLING.ART Да пребудет с вами Сила! #storytellingartобзор

Фильм «Москва слезам не верит» получил «Оскар» в 1981 году, как раз когда я родился. Я был и остаюсь большим фанатом этого кино, хотя в последние годы в его сторону посыпалась странная критика: мол, это какая-то анти-феминистская история, «женщина добилась всего, но счастливой её сделал только мужик, да ещё какой — закомплексованный алкоголик!» Я против такой трактовки, да и в американской киноакадемии не дураки сидят, чтобы давать «Оскары» сексистским мелодрамам. «Москва слезам не верит» несет послание о женской силе, но не только в карьере и борьбе за место под солнцем. Главная героиня в финале осознает свою силу в личной жизни, принимает роль лидера в отношениях и перестает требовать от себя, мужчины и их союза соответствия какому-то «правильному» романтическому образу. В этом кино в полной мере разворачивается то, что называется «Путь героини»: путешествие из мира «женских ценностей» в мир «мужских ценностей», а потом — соединение женского и мужского в по-настоящему цельной личности, которая выше любых стереотипов. Что это за стереотипы, как устроен «Путь героини» и как эта концепция помогает сочинять достоверные истории и создавать объемных персонажей? С этими вопросами мы разберемся на двух онлайн-занятиях моего интенсива «Путь героя и Путь героини» в конце мая. Присоединяйтесь! Все подробности и регистрация на STORYTELLING.ART #storytellingartобзор

"Миссис Дэйвис" — потрясающий в своей смелости и наглости сериал. Монахиня из семьи фокусников вместе с влюбленным в неё несметно богатым ковбоем-неудачником ищет Святой Грааль по заданию искусственного интеллекта, который стал лучшим другом всего человечества. Вернее, подругой. Зовут ИИ Миссис Дэйвис, она говорит каждому человеку в наушник, что делать и как жить. И, конечно, не всем это нравится. Но если Симона —так зовут монахиню — найдет и уничтожит Святой Грааль, то Миссис Дэйвис отключится навсегда. Это смешная, умная и очень современная сказка для взрослых. В ней есть погони, драки и приключения, тамплиеры, тайный орден банкирш, цифровое сопротивление, меч Короля Артура, похищение Папы Римского, погружение во чрево кита, профессор Шредингер, которому в шутку дарят котов, и буквально — Иисус Христос и Богородица. В целом, этот сериал — пример метамодернизма. Он полон цитат, отсылок, иронии, и сами герои осознают, что происходящее похоже на невероятный сюжет, но при этом в истории есть смысл, искренность и довольно чёткий гуманистический посыл. И еще вся эта конструкция не разваливается на куски и не запутывается в собственных ногах, потому что Симона проходит одновременно Путь героя и Путь героини. Она ищет своё предназначение, выполняет великую миссию, продолжает дело отца и воссоединяется с материнским началом — и внутри себя, и снаружи, потому что её мать — это ключевой персонаж сериала. Что такое Путь героя и Путь героини и как эти концепции помогают сочинять истории и захватывать аудиторию, мы разберемся на моём онлайн-интенсиве в конце мая. Два занятия по три часа с примерами из кино, литературы и жизни помогут освоить новые инструменты для создания цепляющих сюжетов и объёмных персонажей и найти вдохновение для творческой работы. Узнать все подробности и записаться можно на storytelling.art #storytellingartобзор

Я обещал — я делаю. В конце мая проведу два раза двойной интенсив про "Путь героя" и "Путь героини" для всех, кто хочет сочинять, выступать, разбираться в искусстве, психологии и в себе. И еще это полезно, чтобы понимать, как работает культура, восприятие и то самое "коллективное бессознательное" безо всякой мистики. И почему некоторые сюжеты из реальности захватывают внимание, резонируют с обществом и остаются в памяти, а некоторые — нет, как их ни накачивай пиаром и рекламой. "Путь героя" — это поиск своего места в мире. Как найти предназначение и победить смерть? Об этом, в конечном счете, все древние мифы и легенды. А сегодня авторы используют "путь героя", когда сочиняют фэнтези, сказки, комиксы и реалистичные истории о жизни разных героев. Но что насчет героинь? "Путь героини" отличается от "мужских" приключений. Современные женщины сталкиваются с особыми вызовами и проходят свои испытания в поисках счастья и гармонии. Элементы "пути героини" помогают создавать объемные женские образы и подключать аудиторию к достоверными конфликтам и ситуациям. За два трехчасовых онлайн занятия вы освоите обе эти концепции на примерах из кино, литературы и жизни, получите мощные инструменты для создания объёмных персонажей и впечатляющих историй, найдете вдохновение и откроете для себя новые авторские стратегии. И ещё узнаете, как мужчины проходят "путь героини", а женщины - "путь героя", и поймете, почему это интересно всем вне зависимости от пола и гендера. Два субботних утра 18 и 25 мая или два вечера среды 22 и 29 мая. Узнать все подробности и записаться можно на STORYTELLING.ART Жду всех!