Школа умного кино

Все та же Москва, но уже зима, февраль, Барнет... И вновь «Иллюзион»! Ведь именно там, в «Иллюзионе», 13-го февраля вместе с режиссером Андреем Истратовым мы увидим его! Настоящего! Не приукрашенного, не «ковбоя» в фильме про мистера Веста«, а настоящего! Мы увидим Бориса Барнета! Услышим его звукозрительный образ! Почувствуем последний вздох... Его фильмы создают свой особый мир. Они похожи на саму жизнь: законы композиции сюжета зачастую расплываются и не соблюдаются. Много персонажей, и сами персонажи не всегда строго вовлечены в одну историю.... Но главное здесь — детали, мелочи, образующие узоры быта. Или узоры бытия.... Иногда это всё смешно, иногда трогательно, иногда нелепо, иногда (как в «Окраине») — страшно. В общем, это жизнь — 13-го февраля, в 19.00 /вход бесплатный, ждем гостей к 18-30/, Андрей Валерьевич Истратов представит свой новый фильм о Борисе Барнете из цикла «Киноязык эпохи». И это будет премьера! — тогда же 13 го, но уже в 20-30 /вход по билетам/ Андрей Валерьевич расскажет о фильме Барнета «У самого синего моря». Далее пойдет сам фильм «У самого синего моря», отреставрированный в Госфильмофонде РФ. Отреставрированный очень хорошо, по новым технологиям! То есть, это тоже будет премьера! Так что ждем сразу на две премьеры, друзья! Начало мероприятий — 19.00. Сбор гостей — к 18.30-ти. (это бесплатно) И после перерыва — 20.30 (но это уже по билетам) Адрес: Москва, Котельническая наб., 1/15 (Сталинская высотка) метро Таганская, метро Китай-город. Подробности и регистрация /платная и бесплатная/ здесь: https://illusion-cinema.ru/event-12090/ https://illusion-cinema.ru/movie-2742/

Режиссёр Андрей Истратов дал большое и интересное интервью порталу MovieStart

«Я стараюсь соответствовать серьёзным нормам больших учителей и не просто объяснять какие-то вещи, а двигать и вести за собой. В фильме про Галину Волчек я не разжевываю, многие вещи даны ассоциативным намёком. И это сделано мной намеренно, чтобы зритель задействовал ту часть мозга, которая отвечает не только за зрительное восприятие картинки на экране, но и за умственное»

В интервью — про работу над фильмом про Галину Волчек и от каких сцен пришлось отказаться; про режиссёрские приёмы Михаила Ромма в «Обыкновенном фашизме»; про киномузыку Марлена Хуциева и настоящих документалистов, которые проникают в материал... Отдельно Андрей рассказал о двух новых циклах семинаров Школы умного кино. Один из них — Киноблокнот документальный: Эпоха ЦСДФ — уже совсем скоро стартует. Подписывайтесь на группу и следите за анонсами, семинары будут проходить в живом формате в Москве! Полное интервью читайте по ссылке. Фильм «Галина Волчек. В поисках интонации»

#вкадре Помимо фильмов Сергей Параджанов известен своими коллажами и инсталляциями. Режиссер начал делать коллажи параллельно со съемками фильмов. Он сам создавал эскизы костюмов, раскадровки и плакаты. Впоследствии они превратились в самодостаточные произведения искусства — наивного и яркого, как и сам автор. Объемные коллажи Параджанова состоят из буйства материй: в ход шли обломки бытовой утвари, фотографии, лоскуты ткани и кружев, репродукции живописных картин... — всего, что составляет мир режиссера. «Мне не давали снимать кино и я начал делать коллажи. Коллаж — это спрессованный фильм», — говорил Сергей Параджанов.

Девятого января 2024-го года киноосообщество отметило столетие со дня рождения Сергея Параджанова. В свое время самобытное творчество режиссера имело много неприятелей. Зато среди союзников были Федерико Феллини, Тонино Гуэрра, Лиля Брик, Микеланджело Антониони, Сергей Герасимов, Белла Ахмадулина и другие. Андрей Тарковский относил Сергея Параджанова к гениям. Параджанов же считал, что кино в стране умеют делать немногие, в числе этих немногих он называл Тарковского. Несмотря на отличие в характерах и методах, двух творцов связывала тесная дружба и схожий непростой путь, отраженный в их фильмах. Подробнее — в этом выпуске.

29 января в 19:30 в Большом зале кинотеатра «Иллюзион» состоится премьерный показ документального фильма Андрея Истратова «Галина Волчек. В поисках интонации»📌 Его приурочили к 90-летию актрисы, режиссёра и художественного руководителя театра «Современник». В картине принимают участие друзья и коллеги Галины Борисовны: актёры театра Владислав Ветров, Виктор Тульчинский, Ольга Родина, Алена Бабенко, Иван Стебунов. После просмотра можно будет поговорить с режиссёром Андреем Истратовым и теми, кто снимался в фильме. Но организаторы предупреждают заранее: в традициях самого «Современника» беседа может растянуться до самого утра. Для затравки предлагаем вам посмотреть три небольших видео-фрагмента: — какое голосовое сообщение прислал режиссёр театра Светлане Ивановой посреди ночи? — Кем была Галина Волчек лично для Сергея Юшкевича? — Как Иван Стебунов получил роль барона Тузенбаха в «Трёх сёстрах»?

Друзья, напоминаем об уникальном шансе! Шанс прямо, без обиняков, так сказать, в лицо режиссёру Андрею Истратову, номинанту «Золотого Орла» 2023 года высказать всё, что вы думаете о его фильме к юбилею Галины Волчек! Всё, всё! Честно и откровенно! Шанс представится в кинотеатре Иллюзион, на премьере фильма «Галина Волчек. В поисках интонации» 29 января. Сбор гостей к 19.00 В программе вечера также и встреча с актёрами «Современника», участвовавшими в съёмках фильма. Не опаздывайте! Билеты здесь: https://illusion-cinema.ru/event-12024/ Фильм снимался при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Друзья, от всего сердца поздравляем вас с прошедшими праздниками и желаем благополучия, мира, любви и счастья в 2024 году! В последний день новогодних каникул мы подготовили для вас новый формат — это длинные (и интереснейшие) интервью с Иваном Стебуновым и Александром Хованским. Мы выложили их на наш rutube-канал, где также доступна обновлённая (!) версия нашего фильма. Что такое формат «длинное интервью»? Это обстоятельные и исчерпывающие беседы с двумя ведущими актёрами «Современника», которые не вошли в итоговую версию фильма, но несомненно достойны быть увиденными. Большая (45 минут!) беседа с Александром Хованским не поместилась в фильм, поэтому мы выкладываем её целиком отдельно. Александр рассказал о «Современнике», режиссёрских принципах и методах Галины Борисовны, поделился репетиционным закулисьем «Вишнёвого сада» и «Трёх товарищей», где рассказал в том числе, как Галина Волчек планировала отправить молодую труппу в Чечню... Прикрепляем сюда тизер, полную версию смотрите на нашем rutube-канале.

УЛЫБКА В КИНО. «Ночи Кабирии» реж. Федерико Феллини, 1957 год. …Только что Кабирия потеряла всё. Она идёт по бульвару. Мимо проносится беспечная молодежь, не задумывающаяся о том, насколько жестокой бывает жизнь. Взгляд Кабирии скользит по этим жизнерадостным лицам и тут робкая улыбка озаряет её лицо. Вновь появляется надежда и любовь… Улыбку Кабирии в исполнении Джульетты Мазины называют Джокондой мира кинематографа. Ведь при всей своей робости она содержит в себе такую глубину и силу, что одним своим появлением изменяет смысл фильма.

УЛЫБКА В КИНО. Казалось бы, что может быть понятнее, чем улыбка на лице человека? И в то же время человечество очаровано загадкой Моны Лизы. А психологи изучают улыбку, как выражение состояния человека: от страха до искренней радости. В кинематографе всё тоже не так просто. Улыбка здесь становится символом, знаком, образом.

1. «Сломанные побеги» реж. Дэвид Уорк Гриффит, 1919 г. Одна из первых необычных киноулыбок запечатлена классиком американского кинематографа - Дэвидом Гриффитом в мелодраме «Сломанные побеги». Вот как описывает этот момент актриса Лилиан Гиш: «Мы репетировали эпизод, в котором отец Люси запускает в нее ложкой, чтобы посмотреть, как девочка подпрыгнет. После этого он жалуется, что она никогда не улыбается. Сама не понимая почему, я приподняла двумя пальцами уголки рта. Сидевший в дальнем углу павильона мистер Гриффит подпрыгнул на месте. — Не опускайте пальцев! Это великолепно! Никогда в жизни не видел подобного жеста. Мы используем его на протяжении всего фильма. Разволновавшись, он даже подошел ко мне. — Как вы придумали это, мисс Гиш? — Я не придумывала, мистер Гриффит. Это пришло само собой, — ответила я, не подозревая, что этот жест станет чем-то вроде моей фабричной марки во всем мире». Образ натягивания улыбки на лицо, который впервые появился в этой сцене, стал классическим. В дальнейшем этот жест появится в фильме «Человек, который смеется» (1928 г), который был снят по одноименному роману В. Гюго. Энергетика образа не угасла и встречается в фильмах нашего времени. Самый яркий пример - «Джокер» Тодда Филлипса (2019 г).

🔥Премьера документального фильма «Галина Волчек. В поисках интонации» (реж. Андрей Истратов) Посмотреть его можно по ссылке в официальной группе ВК. Как совместить несовместимое? Как найти правильную интонацию? Как одной женщине удавалось держать в руках такой необузданный человеческий муравейник, такой глобальный и очень сложный механизм — театр? Галина Волчек и руководимый ею театр «Современник», а также всё, что с этим связано, не просто локальная история отдельного театра. Нет, это глобальное явление в культурной среде нашей страны, которое, может быть, не до конца изученное, но резонирующее к современности. Этот фильм — попытка исследовать явление, имя которому Галина Борисовна Волчек. В фильме принимают участие друзья и коллеги Галины Борисовны, актёры Московского театра «Современник»: Владислав Ветров, Виктор Тульчинский, Ольга Родина, Алена Бабенко, Иван Стебунов. Фильм снят при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Приятного просмотра! «Галина Волчек. В поисках интонации»

Документальный фильм «Галина Волчек. В поисках интонации» выйдет завтра, 20 декабря! Друзья, рады сообщить вам, что наш фильм готов. Мы решили опубликовать его в нашей группе ВКонтакте на следующий день после дня рождения Галины Борисовны, чтобы сегодня у всех была возможность посмотреть спектакль «Галя. Волшебная история». Что будет в фильме? Как уже писалось, в его основе — разговор о режиссёрских приёмах Галины Борисовны, о поиске интонации при создании спектаклей. Это фильм о непримиримости и жёсткости режиссёра Волчек, о материнской нежности и душевной щедрости Галины Борисовны, о её театре и доме. Об этом и не только вспомнят её друзья и коллеги, многих из которых вы уже видели на наших видео. Мы расскажем о «киношном» детстве, отце, начале творческого пути Волчек, исследуем историю создания легендарного театра, вспомним первые роли и дебютную режиссёрскую работу Волчек «Двое на качелях» и поведаем о переломном 70-м, когда «Современник» покинул Олег Ефремов и его возглавила Галина Волчек. И особое внимание уделим, конечно же, её «Трём сёстрам». «Галина Волчек. В поисках интонации» — завтра, 20 декабря. «Галина Волчек. В поисках интонации» 🤩 ⬜🟦🟥