Digital Opera 🎭 Театр и мультимедиа

Сладкий ноябрь от Digital Opera Saint-Petersburg Прекрасная в этом году осень в Петербурге, не правда ли? Золотые листья, золотое солнце… А у нас в ноябре наступает самая интересная пора. Оцените сами: 7 ноября на Фестивале музыкальных театров «Видеть музыку» пройдет мастер-класс «Место мультимедийного художника в мире нейронных сетей» Андрея Бояринцева, эксперта Digital Opera. 16 ноября Надежда Абрамова, основатель и генеральный продюсер #DigitalOpera выступит с докладом на Санкт-Петербургском международном культурном форуме в блоке «Искусственный интеллект — угроза или благо для культуры»! И вечером того же дня в Мариинском театре покажут нашу недавнюю премьеру – оперу «Мастер и Маргарита» Самарского академического театра оперы и балета им. Д. Д. Шостаковича. 19 ноября там же в Мариинском театре состоятся торжественная церемония вручения и гала-концерт VIII Национальной оперной премии «Онегин», для которой наша команда готовит весь видео-контент.

Маэстро Михаил Голиков, музыкальный руководитель Digital Opera Performance, художественный руководитель и дирижёр оркестра «Таврический» и Государственной филармонии Санкт-Петербурга для детей и молодежи Михаил Голиков стал приглашенным профессором Китайской музыкальной консерватории (Пекин), одного из самых известных высших учебных заведений КНР. В рамках программы мастер-классов от выдающихся мастеров мировой сцены, проводимой Китайской консерваторией, Михаил Голиков дал мастер-классы и исполнил с Симфоническим оркестром консерватории специальную программу, подготовленную к юбилею великого русского композитора Александра Бородина. Поздравляем Михаила Сергеевича и Китайскую консерваторию!

Рождение спектакля - это совместный труд творческих людей. Художнику-постановщику премьерного спектакля Шостакович Опера Балет «Мастер и Маргарита» Сергею Новикову удалось создать на сцене удивительный вневременной мир. Лестничная клетка, бесконечная череда лестниц - пространство без начала и конца, без привязки к какой-либо эпохе. Это лаконичное черное пространство создает ощущение глубины и перспективы, бесконечности и визуально расширяет небольшую сцену театра. В сценах мира Ершалаима, наполненных страданием и философских смыслов декорации выглядят мрачно, графично, окрашены трагическим содержанием. Но благодаря ярким костюмам, световым эффектам, видеоряду от #DigitalOpera Saint Petersburg действие быстро переносится в мир городской суеты, знаменитой сцены бала, при этом сценическое пространство становится живописным и ярким. Москву и все жанровые сцены в опере символизирует трамвай, шумящий и гремящий, близкий к многим музыкальным фрагментам оперы.

«Чем мне нравится моя работа, так это тем, что музыку, живопись на сцене можно воплотить в объеме и оживить» - Сергей Новиков, художник-постановщик, арт-директор #DigitalOpera Saint Petersburg Опера «Мастер и Маргарита»: Музыкальный руководитель и дирижер-постановщик — Евгений Хохлов Режиссер-постановщик — Юрий Александров Художник-постановщик — Сергей Новиков Художник по свету — Ирина Вторникова Балетмейстер-постановщик — Надежда Калинин Видеоконтент — Digital Opera Saint-Petersburg

"Существует мнение, что все, что связано с произведением «Мастер и Маргарита» имеет сложную судьбу <...> Три года режиссер-постановщик Юрий Александров вынашивал идею спектакля (опера Сергея Слонимского «Мастер и Маргарита»), сам спектакль рождался сложно, все сложилось только на заключительном этапе и получился роскошный театральный спектакль. Именно театральный спектакль, в котором синтез всех составляющих элементов театра несет ошеломляющее по своей глубине воздействие. Действие происходит одновременно в пространстве Москвы 1930-х годов и Иудейского царства, что решается видео-проекциями в нескольких плоскостях, позволяющими моментально перемещаться во времени и пространстве, а еще есть фантастическое пространство самого романа, в котором через дымку сфумато проявляются действующие лица, объединяя сценические реальности. Большая удача спектакля – фантастически насыщенный и образный видеоряд, созданный Digital Opera Saint-Petersburg (художник-постановщик Сергей Новиков, художник по свету Ирина Вторникова). В течение всего спектакля один на другой накладываются смысловые контексты – космические глубины, картины советской Москвы с физкультурниками и стройками ГУЛАГа, зеленые тенистые переулки, пожар Москвы, вращающиеся лестничные пролеты «нехорошей квартиры», измененное пространство и т.д." Наталья Зыкова для газеты Музыкальный Клондайк. https://www.muzklondike.ru/events/master-i-margarita-slonimskogo

«Опера "Мастер и Маргарита" - это совершенно другой музыкальный язык. Но именно этим языком композитор выражает свои очень личные, искренние, пронзительные мысли. И они находят отклик у артистов. Это самое важное. Исполнители загораются, пропускают через себя слова. Слова близкие и хорошо знакомые, ведь все читали роман Булгакова. Важная деталь - артисты небольшого оркестра, поскольку опера камерная, все являются солистами. Невозможно нигде расслабиться, сбросить напряжение, выбыть из игры. Это требует постоянного колоссального внимания» - рассказал дирижер-постановщик спектакля Евгений Хохлов. Опера «Мастер и Маргарита»: Музыкальный руководитель и дирижер-постановщик — Евгений Хохлов Режиссер-постановщик — Юрий Александров Художник-постановщик — Сергей Новиков Художник по свету — Ирина Вторникова Балетмейстер-постановщик — Надежда Калинина Видеоконтент — Digital Opera Saint-Petersburg

Постановка оперы «Мастер и Маргарита» в театре Шостакович Опера Балет объединила людей талантливых, творчески смелых, готовых к эксперименту. Спектакль получился ярким, сложным по структуре, мудрым, заставляющим сопереживать и просто очень красивым. Этого требовала сама музыка Сергея Слонимского - композитора удивительно разнопланового. Он писал музыку для опер, балетов, фильмов, а также симфонии, вокальные циклы сонаты. Удивлял слушателей широтой и многообразием художественных поисков. Авангардной называют критики оперу «Мастер и Маргарита». Это подтверждают высказывания самого автора: «Основу музыкальной драматургии я нашел у Монтеверди — ренессансная, добаховская модель по-прежнему может быть стержнем новой драмы в музыке...»

Александр Цветной, художник-постановщик спектакля «Лавр»: «В декорациях мы видим смешение стилей и эпох: основная конструкция — современный хай-тек, изба же выполнена в традиционном древнерусском стиле. Видеоконтент проецируется на основную конструкцию и перед ней, это все создает портал для путешествий во времени: через него мы входим в XV век, выходим в XX, а после возвращаемся обратно. Происходит смещение времен: даже пещера Лавра выглядит как современный бетонный бункер. Здесь заложена очень тонкая игра. Тема времени у Водолазкина идет постоянным рефреном». Видео для спектакля делал Даниил Кутузов. #DO_informer

Осень всегда богата премьерами, продолжаем нашу любимую рубрику #DO_informer Новый Театр представил премьеру спектакля «Лавр» на сцене театра Российской армии (Москва). Спектакль Эдуарда Боякова по роману Евгения Водолазкина представляет собой симбиоз высокого содержания с современным художественным языком, основу которого составляет мультижанровость: использование всех возможных на сегодняшний день средств театрального языка, от традиционных — актерская игра, сценическое движение, мизансцены, жесткие декорации, до суперактуальных — видеопроекции, световой дизайн, интеграция фольклора в электронный звук. Чтобы воплотить постановочный принцип «жития в клеймах», в спектакле задействовали всю машинерию театра: декорации, оснащенные современными световыми и проекционными технологиями, представляют собой высокий динамический иконостас с лифтовой системой и динамическими ячейками, на которых в течение спектакля отображаются ключевые символы и слова отдельных эпизодов жизни главного героя.