даша плохова практика&танец& теория&ХХореография

👆вот такая вот танц-практика

Анонс октября и не только 8 октября провожу перформативную экскурсию "Человеческое в технике" для детей и родителей в Открытой коллекции музея Политех 13 октября 19.00 в ММОМА в Ермолаевском переулке проведу исследование в форме перформативной экскурсии "Гибридная коммуникация" в рамках выставки "Формы диалога", объеденяющего в себе произведения и экспонаты из музейных фондов и работы победителеи‌ всероссии‌ского конкурса проектов научного и технологического искусства Science.Technology.Art (STArt). Запущу, но об этом позже, курс из 4х занятиях в Некрасовской библиотеке "Биомеханика для детей" 21 октября в ММОМА приходите смотреть мое соло "Застой" 27 октября 20.00 начинаем делать премьерные показ танцевального спектакля "Свидетели хаоса" в галерее Солянка 4 ноября 21.00 показ новой редакции "Советского жеста", коллективной, партисипаторной, в Некрасовской библиотеке. Продолжаютс регулярные классы по технике танца для всех желающих (понедельник, четверг 20.00)🦄 И набираю группу - креативное движение для детей 4-5 лет.🤗 Это моя еженедельная практика по интеграции самых маленьких танцовщиц и танцовщиков в коллективные практики. Дети часто любят дома танцевать, но вот приходя в класс и этот навык куда-то прячется. Я на классе стараюсь мягкими способами приучать детей к совместным развивающим упражнениям, одновременн давая пространство индивидуальному танцу.

Узнала, что делаю посттанец

1. #Драматургиякотораясъелакомпозицию Как-то я проводила курс по композиции для детей на @beregdance. Курс длился пять дней, три из которых мы плотно занимались композицией. На четвертый день я предложила взять тему (образ в развитии или в конфликте), после чего участники курса потеряли все инструменты композиции разом. Детей буквально поглотили истории и образы. Пространство и время перестали существовать. Можно сослаться на возраст участников лаборатории. Но я предположила, что драматургия, которая часто мыслится в форме истории, действует на воображение оглушающе. И это соединилось в моем зрительском переживании слабых композиционных решений в танцевальных постановках как чужих так и моих. И чтобы противостоять оглушающего очарования драматургии, нужно проявить усилие. Что за хищный зверь драматургия? В википедии пишут, что это есть теория и искусство построения драматического произведения, а также сюжетно-образная концепция такого произведения. А еще драма - это род литературы, что и дает эту устойчивую ассоциацию с историей/нарративом. Наверное в этом определение кроется тяга к рассказыванию танцем истории. Нарративомания овладевает постановщиком. Хотя драматургия современного танца ближе к определению, которое дает студия для сценаристов: “Когда мы говорим о драматургии, речь идёт именно про пьесы, про то, что может быть поставлено на сцене в театре. .... Драматургия — это опыт наблюдений за реакцией зрителей на визуальное повествование, которое происходит (по крайней мере, раньше происходило), в основном на сцене. А сегодня уже не только на сцене, но и на экране. Основные инструменты воздействия на чувства зрителя в драматургии — это то, что мы видим, и то, что мы слышим.”

👆регистрация на класс 24 сентября👆в 10.00 Будет партнеринг

#москва #мастеркласс Даша Плохова https://t.me/horosho_dada Независимая художница танца, хореограф, преподавательница современного танца, танцовщица. В 2013 году окончила магистратуру Академии русского балета им. А. Я. Вагановой (Санкт-Петербург). Куратор современного танца в резиденциях: «Переделкино» (2020), в культурном центре ЗИЛ г. Москва (2021, 2022, 2023). Учредительница танцевального кооператива «Айседорино горе» (isadorino-gore.com), разрабатывающий как художественный, так и образовательный проекты. Крайний и самый долгий проект «Айседориного горя» — «Советский жест»: этап написание книги “Руководство по практическому применению танцевального архива” поддержал МСИ «Гараж» (2019), этапе постановки спектакля “Советский жест” получил грант СТД (2020).   С 2013 году работает с «Мастерской танца и перформанса» (Культурный центр ЗИЛ), на базе которой разрабатывает актуальные методы преподавания современного танца детям и взрослым.   Независимые постановки: соло «Принцесса/Русалка» (2018), «Electoris» (2020), танцевальный перформанс «От двух до пяти» (2022). Участвовала в резиденциях в Калуге, Костроме, Базеле (Швейцария) и Хаммерфесте (Норвегия) Принимала участие в фестивалях A Fine(al) Selection(?) (Стокгольм, 2019), Open Look (Санкт-Петербург, 2020) и Уральской индустриальной биеннале (Екатеринбург, 2021). Хореограф в иммерсивном спектакле “Красный Вольфрам”. Бесплатно по регистрации: https://afisha.timepad.ru/event/2579844 --------------- Опубликовать своё объявление в канале "Танцоры и хореографы России" жми сюда Опубликовать свою вакансию или резюме в специальном чате для танцоров и хореографов жми сюда

Друзья! У нас есть вот такое👍⬆️ предложение!! Уникальное кстати!!

Набор на сезон 2023-2024 Мастерской танца и перформанса Культурный центр ЗИЛ (Москва, ул. Восточная, 4к1) Лаборатория «Юность» с Кристиной Панасюк 16+ Пн/чт + день сам.раб: 19:30-21:00 (основное с лабораторией) Вт/Ср/Пт: 11:00-13:00 (добавочное с труппой до ноября) В программе: техника современного танца, обучение современному танцу с точки зрения движения, современной хореографии, исследования, а также звука, текста, инсталляции, игры и композиции. Постановка 3 спектаклей за год. Разовое посещение: 900₽ Есть возможность приобретения абонемента: за 5900₽ вместо 7200₽ за 8 занятий; за 5900₽ вместо 10800₽ за 12 занятий в месяц; за 5900₽ вместо 18000₽ за 20 занятий в месяц. Т.е., если вы приобретаете абонемент, вы сможете ходить на занятия от 2 до 5 раз в неделю. Экономия: от 1300₽ до 12100₽ в месяц. 2 раза по основному расписанию: пн, чт с 19:30 до 21:00 3 раза с труппой на класс: вт, ср, пт 11:00-13:00 Регистрация на неделю с 18.09 по 22.09 📸 @kristinapnsk

Еще в 2017 сделали проект - набор открыток Лаборатория Движения Автор рисунков - Аня Колышева, при поддержке Кати Хрусталевой мы выпустили это издание. Надо сказать, что чудесные силы в лице Тани Альтаповой помогли нам издать целый тираж! А еще мы с Аней, Алисой и другими юными участницами в то время Театра танца ЗИЛ (сейчас Мастерская танца и перформанса) сделали промо мультик. Сегодня нашла его вновь. Нашла и решила поделиться к началу учебного сезона.

Друзья! Есть повод для встречи 9 сентября в 17.00 в культурном центре ЗИЛ делаем джем А точнее challenge jam В зимнем саду запусти сет танца на 50 минут. Без остановки будем создавать танец. Перед началом будет небольшой инструктаж! Так что не опаздывайте. Дресс кооод: удобно и красиво!

Наконец как будто сделала разумное описанием своей Мастерской танца и перформанса в культурном центре ЗИЛ. Записаться можно здесь Мастерская танца и перформанса — это студия современного танца, для детей и взрослых. Особенность Мастерской в том, что мы не просто осваиваем технику современного танца (contemporary dance*), мы исследуем. Исследуем свои возможности через инструменты современного танца, исследуем современные форматы выразительности: перформанс, сайт-специфик, видеотанец. Мастерская танца и перформанса открыта к междисциплинарным коллаборациям. ДЕТИ «Креативное движение». (Группа 4–5 лет) Суббота 11.00 - 12.00 Занятия раз в неделю, цель которых вовлечь ребенка в занятия телом и движением через игру с принципами техники contemporary dance. Дети знакомятся с возможностями своего тела, учатся взаимодействовать в группе, тренируют внимание и концентрацию. В программу также входит освоение основы хореографии, растяжка и упражнения на развитие мышечной силы. В конце года мы показываем маленький номер. Веду я Младшие. (Группа 7–9 лет) Понедельник, четверг 17.00 - 18.00 Эта группа осваивает технические навыки contemporary dance. Дети знакомятся с анатомией тела и механикой движения, становясь чувствительнее к внутренним и внешним связям: как движение протекает внутри меня, как я взаимодействую с окружающими. Физическая нагрузка сочетается с играми на внимание и воображение. В конце каждого полугодия дети выступают с небольшими танцевальными зарисовками. Веду я Старшие (Группа 9–15 лет) Понедельник, четверг 18.00 - 19.30; суббота - 12.00 - 14.00 Эта группа является репертуарной, она ведет проектную активность. Каждый год мы работаем над созданием нового перформанса, материал которого придумываем вместе. В эту группу приглашаем активных детей с опытом любых физических нагрузок и выступлений. Здесь дети изучают технику contemporary dance и на ее основе совершенствуют физические и художественные навыки. На занятиях мы развиваем принципы взаимодействия в паре (партнеринг) и умение действовать в команде. Веду я ВЗРОСЛЫЕ Лаборатория «ЮНОСТЬ» Понедельник, четверг 19.30 - 21.00 Лаборатория - это поиск художественных принципов. Внутри мы создаем танцевальные и перформативные композиции на основе уже известных и найденных в процессе инструментов и методов. Результаты лаборатории показываются зрителю. Ведет - Кристина Панасюк Регулярные классы 18+ Понедельник, четверг 20.00 - 21.30 Занятия по сontemporary dance для тех, кто хочет получить базовые знания в технике современного танца и продолжить свое развитие в этом направлении. Класс сочетает в себе принципы release technique, технику низкого полета, элементы йоги, растяжку, перформативный практики и игры на внимание. Через присвоение танцевальных комбинаций и исследование задач для импровизации мы не только осваиваем формы современного танца, но и учимся лучше чувствовать свое тело, получаем удовольствие и хорошие настроение. Веду я * Contemporary dance — направление современного танца, объединяющее в себе различные техники и подходы к танцу и движению, одновременно объединенные вниманием к человеку, его анатомии, биомеханическим возможностям тела и психологическим особенностями взаимодействия с собой и окружающей средой. Здесь можно найти методы классического танца, техники модерн, афро-джаза, капоэйры, айкидо, тайчи, йоги, пилатес и многих других направлений. Важный аспект — это субъектный подход в преподавании, где каждый участник процесса танца является самостоятельной личностью. Форма одежды - удобные штаны, кофты, футболки с закрытыми плечами, чтобы приятно было лежать на полу, на стопах носки.

Давно опрос провела. Сначала победил неолиберализм, потом сравнялся с драматургией, а потом последняя выбилась в лидеры. В сентябре буду писать про драматургию. Может инерция в какой-то момент победит

26го августа Приводите детей! Будем тестить на них современный танец! https://zilcc.ru/events/master-klass-tanecz-dlya-detej-5-7-let/ Пробы перед предстоящим сезонoм Мастерской танца и перформанса

4 #неолиберальноемышление и современный танец Пусть это будет последний текст этой серии В неолибиральной логике свободного рынка, человек рассматривает себя как производственную силу. Танцовщица/щик есть производительная мощь, это положение является источником идеи универсального танцовщика. Само по себе это стремление утопическое и часто приводит к отчуждению собственного тела. А может нет? Но если развитие и использование своих возможностей на максимуме, скорее показывает максимальное подчинение себя самих себе? Но максимизация (прибыли) производительности тела всегда дается ценой подавления собственной восприимчивости себя. И так далее. Неолиберальная логика требует танца тела-продукта, “продуктную телесность”. Само человеческое, под девизом “непрофессиональное”, становится табуированным, жалким или недостойным сцены. Как следствие танец обретает формы нечеловеческого (тело-трансформер, киборг, то ли зоо- и то ли кибер- ). Можно ли сказать, что стилистическая особенность танца, выращенного в неолиберальной логике, выглядит как сверх-максимум нечеловеческое? Схлапывание хореографии к импровизации личной виртуозности вызывает кстати часто экономию хореографической энергии. В целом стоит ли отбирать движения для такого и без того нечеловеческого тела? Следствие сама хореография в сухом остатке не проработана. Таким образом, хореограф становится эксплуататором (даже самого себя), не сильно задумываясь, а можно было бы сделать набор движений легче, но не менее захватывающе для зрителя? Почему? Потому что нет времени разрабатывать и выискивать новую координацию, что-то делать с ритмом, временем и пространством? Потому что зритель съест любое? Потому что все воспринимается как продукт быстрого потребления? Есть такое - “lying flat” (читать здесь). Интересно, что, как только вы задумаетесь о режиме чрезмерной эксплуатации, противопоставленным действием будет "лежать ровно". Такая естественная реакция. Так делают в Китае не желающие поддерживать такой режим работы. Лежанием этим государство не довольно. В современном танце уже давно все лежат и медленно двигаются. Минимализм возник как противостояние системе шоу и т.д. НО! рынок нас россиян конечно же очаровал. Нам не до противостояния! У нас пока полеживать на классах более менее презирают. Но если хочется попробовать быть начеку в условиях соблазнов свободного рынка, нужно как-то осваивать избирательность и даже неделание. последнее Темы конкуренции, одиночества, противостояния личности и коллектива, часто примитивного и тем ужасного и т.д. я сразу подозреваю как творчество бессознательного, сформированное неолиберальным мышлением, которое представляет нам эти проблемы, как естественные. А вот темы потребления, рекламы и т.д. - видимо шаги в сторону рефлексии.

#дневник_танец_без_ума_от_себя_и_от_любви Несмотря на то, что (пока) живу в Москве, а работа началась с резиденции в Переделкино аж 2020-м году, мне никак не удавалось ее посмотреть. Случилось в Петербурге. И, пожалуй, начну с того, что одетые в цветные пижамы исполнительницы напомнили «Факультатив чувственности» танцевального кооператива «Айседорино горе», частью которого является Даша Плохова, хореограф «От двух до пяти». И с построенным на микрохореографии, фокусом на движении-ощущении факультативом «От двух до пяти» роднит дорациональный уровень восприятия, сквозь который наиболее удобно смотреть эту работу. В какой-то момент, еще во время просмотра, до гуглирования, вдруг стало ясно, что в названии - возраст и перед нами - группа детского сада. Если хотите, фрагменты ожившего сна или, наоборот, кусочки яркой жизни. Как водится, с хвастовством системы «а я - …», что часто - наглая ложь, соревнованием в громкости звуков, которые можно извлечь из себя, особенным своим «птичьим» понятным только участникам группы языком. Они кривляются вовсю, дурачатся, сбиваются в группки по 2, 3, 4 и 5 человек. Играют. То общий танец побегут всей толпой учить, чтобы потом показывать его по кусочкам и на счет. То со всей ответственностью рабочих сцены будут пристраивать друг к другу микрофон, чтобы было лучше слышно подружку. То, уже разбушевавшись, после протанцовывания в кругу случайно появившихся слов, за новой порцией побегут в зал. Потом снова вспомнят танец, их было даже два, может быть, это целых два номера. Все это под веселый цветной свет, сменяющийся картиной за картиной. При всей радужности описанного выше, смотреть горько и больно, разумеется. Неизбежно видишь то, что болит и волнует тебя сегодня. Сложную, скажем так, политическую обстановку, с глухой ко всему, кроме себя самой, толпой, кричащую поверх уже существующего гула. Желание каждого быть лидером, солировать, совсем как в балетной иерархии. Неумение существовать в группе, даже малой - так, неловкие неуклюжие попытки соединения. Даже не дети, на самом деле, какая-то более ранняя стадия, внутри там до совместности еще видимо-невидимо. Будто не то, что back to the roots, найти бы семена/ основу этих roots и придумать, как с ними. Как танцевать после всего того, что с нами происходит? Что? Почитайте Чуковского, если не.

25 августа в 19.00 Вечер современной хореографии в Культурном центре Зил. Показ работ резиденции хореографов современного танца https://zilcc.ru/events/vecher-sovremennoj-horeografii-pokaz-rabot-rezidenczii-horeografov-sovremennogo-tancza/ Кураторы резиденции: Дарья Плохова, Алена Ледях, Екатерина Стегний Коррдинатор: Динара Абдуллина