операшка

Ну и ещё одно "самое интересное". Конечное сцена аварии. Готовили долго и тщательно - вся VFX команда делал множество тестов чтобы получить максимально точный (относительно того, как это было в реальности) результат. У них реально была только ОДНА машина, которую можно было разбить для трюка. Она обязательно должны была приземлиться в нужное место. Пробовали всевозможные механизмы для запуска авто. В конечном итоге пришли к тому, чтобы изготовить беспилотную машину, которая будет на удаленном управлении с манекеном внутри. Чтобы машина ехала на полной скорости, а затем запускалась по кнопке и приземлялась в правильное положение. Всё получилось - ровно так куда надо, ровно куда надо. Все кусочки машины в воздухе - реально её куски, не графика.

Ещё использовали тяжелые FPV-дроны. А еще - удаленный контроль - тоже невероятно важная опция для подобных сьемок, иначе вот эти бесконечные "минутные" поправки по камере в общем счете могут быть сопоставимы по времени мне кажется чуть ли не с дополнительной сменой. Я просто прикреплю пару вырезок гонок из фильма. ПРОСТО СМОТРИТЕ ПРОСТО НАСЛАЖДАЙТЕСЬ

Для трекинга использовали Filmotechnic’s U-Crane (рашн-арм, если "по-старому", fixed tracking vehicle, a Subaru WRX with a remote head from Allan Padelford attached to it,” - эта машина могла двигаться с той же скоростью, что и гоночные авто и существовать с машинами на трэке. Третий инструмент “Biscuit Jr. Rig" (Также от Padelford). Это платформа, которая может двигаться на экстремально высоких скоростях с артистом в машине (но без управления непостредственно артистом). Ещё к машине был монтировали слайдер (всё те же специальные конструкции) - допустим, от заднего правого колеса вверх вдоль всего борта автомобиля до крыла над правым передним колесом. Слайдер моторизированный и на удаленном управлении позволял двигать камеру на скорости более 170км. ВАУ! ШОК! ААА! ну вы представляете? Такое снимать, круче чем на американских горках кататься!

И, наконец, мы подошли к самому интересному. Тачки! Гонки! Манн ультимативно не хотел имитировать скорость. Он хотел, чтобы машины реально двигались с реальной гоночной скоростью. А ЭТО ОЧЕНЬ ВЫСОКАЯ СКОРОСТЬ. В фильме работали со специально произведенными копиями автомобилей, в которых на уровне конструкции учтены возможности крепить камеры непосредственно к корпусу. Это давало возможность быстро монтировать (крепить) камеры практически куда угодно минимальными грип-средствами (без труб и вот этого вот стандартного всего громоздкого конструкта). Некоторые секции корпуса были сделаны так, что их можно убирать и там были запрятаны крепления (отверстия), в которые уже вставляли также заранее специально изготовленные трубные детали, которые были основанием крепежа камеры. И машина могла ехать на полной скорости, не ограниченная сильно выпирающими камерами со стрэпами. Гимблы и стабы использовали минимально - вибрация, появляющаяся в кадре не смущала, скорее наоборот - хотели чтобы зрители чувствовали все кочки-ямы на дороге.

Вы удивитесь, но RED FOR RACING это не только про камеры. Это еще и про колористическое решение. Красный в фильме ТОЛЬКО в машинно-гоночной линии.

RED FOR RACING - гласит заголовок и, кажется, понятно, про что там будет). "Когда дело доходит до гонок, хотелось чтобы у зрителя возникало ощущение грязи на очках, запаха бензина." Классические техники - крупный план, POV, инверсированный POV, заявочный план, как таковые не очень интересовали режиссера, потому что он считал их слишком "наблюдательными" для этой истории. А ему хотелось добиться яростных ощущений. Но используемые техники были "не сложнее" - брали Venice 2 Rialto в руки и садились в машину вместе с героем-водителем (актером/каскадером). (На самом деле, классических автомобильных кадров тоже в избытке. Но дело в том, с чем они сочетаются..)

Полагаю, это оно.

Вот это сууууупер интересно: Камеру со скейтер-скоуп ставили на стедикам (!) чтобы быть экстремально близко к лицу героев в динамических кадрах. Эти истории "неронмальной близости" появляются и выделяют определенные драматические моменты.

Много использовали зумы, которые модифицировали по тем же параметрам (Panavision Primo 11:1 и Fujifilm Fujinon Premier 75-400mm). Отдельно Мессершмидт выделяет объектив Panavision 12mm H Series (12 мм на фулл-фрейм! Но, мне кажется, его только в гонках использовали)

Большинство материала снято на Sony Venice - двойное ИСО, нд-фильтры, форм фактор. В зависимости от оптики переключались между 8к и 6к. Для портретов 8к и около-открытая диафрагма. Зумы и длинный фокус - 6к (про длинный фокус кстати интересно. На практике такое использовала только пару раз от безысходности, а сейчас задумалась - правда может быть удобно.) А ещё Мессершмит рассказывает, что Майкл Манн любит использовать всякие приколюхи, типо скейтер-скоуп (диафрагма 5,6)- так что чувствительность Venice тут тоже кстати. Оптика - Panavision Panaspeed primes, кастомизированные Дэном Сасаки. Мессершмидт хотел чуть добавить больше мягкости, halation-артефакты в светах, сферические аберрации, чтобы было ощущение временной стилизации, общей эстетики.

Всё же скажу честно, внутренне меня немного дергает, хочется впихнуть рамку-пенку.. но круто, что там их нет! Это не выглядит небрежно, очень тонкая грань. Да, это не самые комплиметарные портреты, но я вижу что они правда очень живые и круто работают.

По свету очень красиво на самом деле (и по колориту). И хоть Мессершмидт "светит" вовсю, я бы назвала стиль картины идеально живописно-реалистичным. Красиво, но не стерильно, живо, без "вылизанности" (потому что, когда всё вылизанно - уже некрасиво, считает автор этого текста). Очень здорово, разнообразно по рисункам, характеру. Свет везде работает, но его нигде не видно - восторг такому мастерству.

В фильме три визуальные линии с отличающейся эстетикой: сцены с людьми (две жены - две стилистики) и сцены с машинами должны нести абсолютно разные чувства. Обсуждение стилистики на ранних стадия было во многом про живопись, итальянский ренессанс, Караваджо, Тициан, Тинторетто. Манн настаивал на том, чтобы снимать в реальных локациях. "Мне нравится Эрик за его проактивный подход в освещении - ОН РЕАЛЬНО СВЕТИТ. "Я не фанат этого странного стиля пассивной работы со светом, появившегося лет 6 назад, как будто есть какое-то достоинство в том, чтобы быть художественно невыразительным. Мне всегда нравилось очень агрессивно делать что-то намеренно определенным образом. Эрик работал в качестве гафера долгое время и он фантастически уверено обращается со светом." - говорит Майкл Манн.

"Феррари" вызывает немного эмоций. Скорее нравится концептуально. И интересует профессионально. Фильм описывает события летом 1957 года, когда Феррари готовит свою гоночную команду к Mille Miglia — Миля Миль - гонке на выносливость по открытой дороге, которая длится 1000 миль (1600 км). И разбирается с личной жизнью - женой и любовницей.

Ну и пост-скриптум. Вы видели какой у Майкла Фасбендера прогиб!? С ума сойти, я так даже после хорошей разминки не могу.

Очень заинтересовал этот кадр. Высочайший контраст фона, самая высокая яркость на краю кадра, а внимание всё равно направляется "куда надо". Не могу разгадать - в бликах ли дело или в чем. Но листая сейчас стоп-кадры, всматривалась - практически в каждом абсолютно совершенная композиция. Открываешь и сразу смотришь "куда нужно", вообще ноль вопросов, высший пилотаж.

Удивительное дело, сейчас пока публиковала свои записи, добавляла кадры, рассматривала их - как будто ещё раз посмотрела фильм. И он мне как-то вдруг больше понравился. Возможно, потому что его «совершенство в деталях» не так заметно при однократном просмотре.

Снимали на Red Raptor vv 8k (мне на сегодняшний день очень полюбился тоже) и Leitz Summilux-C primes (Мессершмит говорит, что постоянно снимает на эту оптику последние 5-6 лет и любит их простоту и предсказуемость). Сравнение цифровых камер «в общем» - пустое занятие, сейчас большинство представленных на рынке дают абсолютно фантастические возможности. В случае Финчера, лукавством будет перечислять, почему Red Raptor отлично подошел для съемок «Киллера» (Финчер, начиная с «Социаньной сети» - амбассадор RED), но все же ключевые моменты - это форм-фактор (очень компактный корпус) и высокое разрешение (8к), позволяющее в разумных пределах кадрирования на посте. (Правда: полнокадровая, очень маленькая, легкая камера с высокой чувствительностью.)

Все эти технические моменты правда уже давно не удивляют, но мне нравится на этом останавливаться, чтобы видеть существование разных подходов. -Кто-то безапелляционно топит за то, чтобы делать всё «в камере», высшим пилотажем для себя считает «не использовать маски» на посте (в процессе цветокоррекции). -А кто-то с интересом относится к возможности "допилить" каждый шот на посте. Я, как водится, придерживаюсь срединного пути😅 Нравится многое делать на площадке, нравится ковыряться и искать новые возможности на посте.

(Сама в шоке)