операшка

Ещё хотела выложить кусочек - «зеркальный кадр» из "Пегги Сью выходит замуж" (классный нетривиальный ромком Фрэнсиса Копполы, снятый Джорданом Кроненвейтом, в котором героиня из своей «несчастной жизни» попадает в прошлое и, вот так шанс - может изменить свою жизнь. Но она этого не делает) А делает ровно то, что и «в первый раз». Потому что какими бы мы не казались себе в прошлом (глупыми, выбирающими всё время «не то») - мы на самом деле делали свой единственно верный в той точке выбор.) Интересно, кто самый-вообще-первый придумал такую фишку?

Эта большая голова тоже что-то напоминает, да?

А! Про Ла-Ла-Лэнд ещё обещала. Больше всего порадовала эта сцена - она очень ярко запомнилась мне в Ла-Ла-Лэнд.

"Зеркальные" переходы - очень прикольно и супер подходит по смыслу - отражает схожие переживания, которые испытывают герои.

Декорации и внутрикадровые переходы меня обаяли, наверное, больше всего. Технология не сложная, но исполнено блестяще по всем параметрам. Собственно, декорации разделены специально подобранным материалом, который специальным образом светят (при одном свете он прозрачный, при другом - нет). Освещение меняется непосредственно в кадре - один сетап - выключают, другой - включают. Сейчас, с доступностью пультов и колоссальными возможностями управления понятно как "легко" можно делать такое. Как они делали это раньше? Много репетировали, шаманили с диммерами и коммутацией. (Это я не из знания говорю, а из предположения.) Это так круто выглядит - вместо тысячи слов, показываю.

Яркость - вообще про всё в этом фильме - выкладываю ещё кадры. Я не любитель пускать слюни на неон, но тут запредельно красиво.

Не все жанры и не все фильмы могут себе позволить быть столь яркими (сегодня вообще чаще реклама/клипы), но мюзикл - да. Мюзикл! Полтора часа с Томом Вэйтсом - чистое удовольствие.

Сюжет предельно прост - в начале фильма влюбленная пара ругается, расстаётся и весь фильм каждый по своему переживает этот разрыв. (Что-то напоминает, да? Авторы Ла-Ла-Лэнд не скрывали, что их фильм весь состоит из "отсылок", но, смотря "От всего сердца" сложно перестать думать о том, насколько Ла-Ла-Лэнд сильно "вдохновились" - начиная, собственно, с сюжета...) Фильм состоит из "зеркальных" действий героев - ходить-страдать, пойти к другу/подруге, пойти свидание. Визуально-постановочное решение построено на соединении/переплетении/противопоставлении этих историй двух историй. Оператор - (великий и ужасный!) Витторио Стораро: "очень простую историю мы хотели рассказать максимально фантазийными средствами." И это у него, конечно, получается как ни о кого другого. Во время обучения в институте мы смотрели работы Стораро чуть ли не полгода без перерыва и как-то оно всё успело надоесть. Сейчас, спустя уже немало лет ощущаю новую волну восторга перед его видением. Его умение для простых вещей найти столь изощренное художественное исполнение - это правда вау.

Весь гигантский павильон был отдан под декорации Лос-Анжелеса, включая часть аэропорта (!). Интересно, какая была площадь декораций? Устройство этого гигантского павильона - самое интересное. А ещё - планировка декораций в контексте комбинированных съемок.

"ОТ ВСЕГО СЕРДЦА" Всё, что есть этот фильм - противоположность «Апокалипсис сегодня». Не надо рассказывать, чем были съемки "Апокалипсиса.." для участников (если коротко - апокалипсисом, все же видели док?). И после всего вьетнамского безумия, снять мюзикл в студии - значит максимально классно и без надрыва провести время в работе. Основная база студии American Zoetrope - в Сан-Франциско. В то время у студии ещё был павильон в Калифорнии (в Голивуде) - фильм делали там. Но как раз после съемок "От всего сердца" этот павильон пришлось продать - очередной эпохальный "провал" Копполы.

Сегодня, кстати, день рождения Фрэнсиса. Вполне кинолюбительский праздник 😅

Ребята, у меня тут роскошь! Любопытно?! Говорите, "даааа", а я уже пищу и пишу

Ну и "ничто человеческое" столь крутым и культовым кинематографистам тоже не чуждо - от теней от камеры не застрахован никто😅

Очень нравится как история рассказывается через детали в этих длинных стедикамных кадрах.

В первой сцене гонок, на которой присутствует Энцо и новый "молодой" пилот, камера по большей части действует из-за спин героев, создается ощущение, что мы тоже наблюдаем за гонкой, смотрим с их перспективы. Длиннофокусное решение - туда же. Заднебоковые портреты героев ощущаются скрытно, интимно. Фронтальный кадр есть (только с длинного фокуса), словно с противоположного газона - камера не встает на гоночное полотно (в этом рассказе ей там не место). Легкая нерезкость POV перед аварией - очень тревожно.

А эти длиннофокусные стедикамные мизансцены..!супер элегантно, супер стильно, супер красиво. И в каждый момент времени кадр последовательно рассказывает историю. Мне бы очень хотелось поработать с материалом, для которого будут нужны подобные решения.

Вот, например, последовательность кадров в одной из первых сцен фильма. Первая склейка - подобие композиции, формы, фактуры. Далее - Энцо Феррари выходит из автомобиля - кат - камера как бы "спонтанно" дергается, прежде чем найти композицию: оглядывается, появляется эффект поворота головы, неожиданного появления. Можно было без этой "шероховатости" рассказать историю? Можно. Но, думаю, разницу объяснять не надо.

Меня ещё всегда удивляет, когда при первом просмотре (ходила в кино) фильм показался мне "простым и классическим", мастерство во всём, да, но "ничего особенного". Сейчас, когда я хотела "пролистать" некоторые моменты для иллюстрации - я еле удержала свою челюсть, как на деле круто решен буквально каждый кадр, каждая склейка, как они работают на подсознание. Это с одной стороны не является показанием к просмотру, с другой - ну так интересно же!

Вообще создать художественно-правдивый, ясный, при этом отвечающий драматургической задаче рассказ о многокилометровой гонке - крутая задача. Я такое очень люблю, в таких придумках для меня во многом раскрывается удивительное существо профессии, когда за "просто" выглядящим результатом скрывается невероятное количество творческих и технических решений.

"Миля Миль" (та самая гонка) начинается ночью и значительную часть времени соотвественно проходит в темноте. Как освещать многокилометровую гонку в темноте? Фарами, говорит Мессершмидт. Ну и ОЧЕНЬ ПОВЕЗЛО с дождем. Непосредственно гонка начинается более чем за полчаса до конца фильма и занимает более 20 минут. Тут вместо тысячи слов - надо смотреть! Но это и правда зубодробительно!