ТикетСолд | TicketSold

Бетховен. Любовь, ревность и скрипка. «Крейцерова соната» в Соборной палате 24 июня в Соборной палате — вечер, который принадлежит одному имени. Людвигу ван Бетховену. Но не героическому, не симфоническому, а самому камерному, самому интимному и при этом самому страстному. В программе — три жемчужины его скрипичного наследия, каждая из которых могла бы стать украшением любого концерта. Откроет вечер нежный и мелодичный Романс №2 для скрипки и фортепиано. Это музыка, где Бетховен вдруг перестаёт быть борцом и становится лириком — светлым, теплым, почти влюбленным. Но уже следующее сочинение вернет вас в мир великого драматурга: прозвучит Соната №5 «Весенняя», где радость жизни переливается через край, а скрипка и фортепиано спорят и мирятся, как двое влюбленных. Главное же событие вечера — Соната №9 для фортепиано и скрипки, известная всему миру как «Крейцерова». Бетховен написал её в расцвете сил, и это сочинение до сих пор потрясает своей оголенной нервной системой. Страсть, ревность, восторг, ярость, нежность и трагедия — здесь есть всё, из чего состоит человеческая душа. Неслучайно спустя столетие Лев Толстой взял это название для своей знаменитой повести о любви, которая перешла в ненависть. Слушать «Крейцерову» спокойно невозможно — она затягивает, как вихрь, и отпускает только с последним аккордом. Исполнять эти шедевры будут блистательные музыканты — скрипач Илья Норштейн и пианистка Ирина Тафрова. Это тот редкий дуэт, где каждый чувствует дыхание партнёра и где техническое совершенство служит только одному — чтобы вы забыли о пальцах и смычках и поверили каждой бетховенской ноте. Прийти послушать «Крейцерову» в камерном зале — это совсем не то же самое, что слушать её в записи. Расстояние между вами и музыкой здесь измеряется не метрами, а вздохом. И это ощущение стоит того, чтобы оказаться в среду вечером в Соборной палате. 🗓 24 июня 19:00 🏛 Соборная палата 🎟 Билеты 🔻 Скидка 15% по промокоду TS15

22 июня. Два гения. Одна память. В День памяти и скорби, когда исполнится 85 лет с начала Великой Отечественной войны, музыка в Большом зале Консерватории зазвучит иначе, чем в любой другой день. Государственная академическая симфоническая капелла России подготовила программу, где сошлись две эпохи, два голоса русской души — Петр Ильич Чайковский и Дмитрий Дмитриевич Шостакович. За дирижерский пульт встанет художественный руководитель коллектива, народный артист Российской Федерации Валерий Полянский — человек, чье имя уже стало легендой отечественной музыки. Первое отделение вечера отдано одной из самых узнаваемых партитур в истории классической музыки — Первому фортепианному концерту Чайковского. Это сочинение давно перешагнуло границы концертных залов: оно звучит на конкурсах, в кино и даже в космосе. Здесь есть всё — и раздольная, почти былинная мощь, и тончайшая лирика, и виртуозный блеск, который держит в напряжении до последнего аккорда. Солировать будет Владимир Вишневский. Этому молодому пианисту всего 24 года, но за его плечами уже победы на конкурсах имени Владимира Крайнева и Сергея Рахманинова. Публика успела полюбить его за смелость трактовок, артистизм и редкое для столь юного возраста мастерство. После антракта на сцену выйдет совсем другая музыка — Седьмая «Ленинградская» симфония Шостаковича. Она была написана в 1941-м, в осажденном городе, и для всего мира стала символом сопротивления фашизму, мужества и несломленной воли. Ее исполнение именно 22 июня — не случайность, а жест памяти. Симфония прозвучит как напоминание о тех, кто погиб, и как поклон тем, кто выжил в самой кровопролитной войне прошлого века. 22 июня Большой зал Консерватории станет местом, где личное переплетается с историческим, а красивое — с вечным. Приходите. 🗓 22 июня 19:00 🏛 Большой зал консерватории 🎟 Билеты 🔻 Скидка 15% по промокоду TS15

🎭 ЛЕТО. ВОЛГА. ЛАРИСА. 20 ЛЕТ СПУСТЯ. 7 июня Новая сцена Театра на Таганке приглашает на главный театральный разговор этого лета — спектакль «Опус 48. Островский» режиссёра Александра Карпушина. Казалось бы, мы знаем «Бесприданницу» наизусть. Знаем, что Паратов — красавец с холодным сердцем, а Лариса — птица, которой суждено разбиться. Но что, если переписать правила? Что, если не год, а два десятилетия? Что, если она ждала не юношескую влюблённость, а взрослую, выстраданную встречу? 🎯 О чём спектакль на самом деле? Не о купеческих нравах XIX века. А о каждом из нас.

«Почему мы не можем начать жить так, как нам бы хотелось? Почему мы всё время из себя что-то изображаем? Мы как будто находимся на подмостках... Сейчас идёт репетиция, а вот потом, после, я заживу. Почему не сейчас?»

Это слова режиссёра Александра Карпушина. Они — ключ к спектаклю. «Опус 48. Островский» — это попытка вырваться из бесконечного режима «на потом». Из жизни, где мы играем чужие роли, надеваем чужие маски и забываем своё истинное лицо. 🌊 Что вас ждёт 7 июня? ✨ Провинциальный город на Волге — не декорация. Это метафора внутреннего тупика. Красиво, душно, не сбежать. ✨ Ирина Апексимова в роли Ларисы Огудаловой — не наивная девушка, а женщина, чья жизнь «застыла в плену иллюзий». Её Лариса — роковая, неразгаданная, опалённая временем. ✨ Анатолий Григорьев — Паратов — тот, кто вернулся. Через 20 лет. Чтобы всё разрушить или всё спасти? ✨ Актёрский ансамбль Таганки — Алексей Гришин, Сергей Векслер, Антон Ануров, Дарья Авратинская и другие. Живой, дышащий, опасный. ✨ Сценография Константина Соловьёва и свет Игоря Фомина — создадут пространство между сном и явью, где маски слетают, а правда бьёт в лицо. 🎟 Почему это нужно увидеть именно 7 июня? Лето — время, когда особенно остро хочется начать новую жизнь. Именно об этом спектакль: почему мы откладываем счастье, боимся шагнуть в неизвестность и продолжаем играть роли, которые нам не по душе? Это не вечер классики. Это сеанс честности с самим собой. 🗓 7 июня 19:00 🏛 Театр на Таганке, Новая сцена 🎟 Билеты 🔻 Скидка 15% по промокоду ticketsold

Есть герои, которых мы знаем наизусть. Но что, если посмотреть на них иначе? 6 июня на Основной сцене Театра на Таганке — спектакль «Герой нашего времени» в постановке Сергея Тонышева. Это не пересказ романа Лермонтова. Это попытка прожить путь Печорина изнутри — через его память, сомнения и противоречия . Режиссёр смещает фокус с внешних событий на внутренний ландшафт героя: дневниковые записи и фрагменты прошлого возникают то почти невесомо, то резко и болезненно, сталкиваясь друг с другом . Лёгкость, ирония и внезапная жесткость здесь сосуществуют, создавая образ человека, который одновременно наблюдает за собой и разрушает себя изнутри . Визуальное решение спектакля лаконично и выразительно: сцена представляет собой гору раскуроченного паркета, по которому снуют персонажи, спотыкаясь и вываливаясь откуда-то из прошлого . Метафорическая лестница, ведущая к закрытым дверям, за которыми хранятся воспоминания главного героя — люди из его жизни и значимые события . Вся сцена погружена в полумрак и туман, который то рассеивается, то снова сгущается, придавая происходящему мистическую атмосферу . Это ироническая психологическая драма, в которой Лермонтов без юмора невозможен . Режиссёр задаёт прямые, но не риторические вопросы: возможно ли раскаяние, есть ли предел внутренней усталости и что значит по-настоящему проживать собственную жизнь ?

«Лермонтов создал настоящую бурю из чувств, которая нужна для того, чтобы ощутить жизнь во всем объеме: каково это так жить и дышать, влюбляться и завидовать, болеть и унижаться. Возможно ли раскаяние? Возможно ли прощение?»

— подчёркивает Сергей Тонышев  🗓 6 июня 19:00 🏛 Театр на Таганке, Основная сцена 🎟 Билеты 🔻 Скидка 15% по промокоду ticketsold

Есть герои, которых мы знаем наизусть. Но что, если посмотреть на них иначе? 6 июня на Основной сцене Театра на Таганке — спектакль «Герой нашего времени» в постановке Сергея Тонышева. Это не пересказ романа Лермонтова. Это попытка прожить путь Печорина изнутри — через его память, сомнения и противоречия . Режиссёр смещает фокус с внешних событий на внутренний ландшафт героя: дневниковые записи и фрагменты прошлого возникают то почти невесомо, то резко и болезненно, сталкиваясь друг с другом . Лёгкость, ирония и внезапная жесткость здесь сосуществуют, создавая образ человека, который одновременно наблюдает за собой и разрушает себя изнутри . Визуальное решение спектакля лаконично и выразительно: сцена представляет собой гору раскуроченного паркета, по которому снуют персонажи, спотыкаясь и вываливаясь откуда-то из прошлого . Метафорическая лестница, ведущая к закрытым дверям, за которыми хранятся воспоминания главного героя — люди из его жизни и значимые события . Вся сцена погружена в полумрак и туман, который то рассеивается, то снова сгущается, придавая происходящему мистическую атмосферу . Это ироническая психологическая драма, в которой Лермонтов без юмора невозможен . Режиссёр задаёт прямые, но не риторические вопросы: возможно ли раскаяние, есть ли предел внутренней усталости и что значит по-настоящему проживать собственную жизнь ?

«Лермонтов создал настоящую бурю из чувств, которая нужна для того, чтобы ощутить жизнь во всем объеме: каково это так жить и дышать, влюбляться и завидовать, болеть и унижаться. Возможно ли раскаяние? Возможно ли прощение?»

— подчёркивает Сергей Тонышев  🗓 6 июня 19:00 🏛 Театр на Таганке, Основная сцена 🎟 Билеты 🔻 Скидка 15% по промокоду ticketsold

🍒 «ВИШНЁВЫЙ САД». ТОТ САМЫЙ, КОТОРЫЙ ВЫ НЕ ВИДЕЛИ. 4 июня в Театре на Таганке — возможность встретиться с чеховской пьесой, которой вот уже больше века немного не везёт. Сам Антон Павлович настаивал: «Я написал комедию, а не плаксивую драму». Но афиши упорно называли её драмой, и традиция исполнять «Вишнёвый сад» с надрывом и тоской закрепилась на десятилетия. Режиссёр Юрий Муравицкий решил этот спор в пользу автора. Он убирает лишний пафос, снимает налёт хрестоматийной грусти и погружает зрителя в атмосферу, где печали просто нет места. Вместо затхлой усадебной тишины — эстрадная стилистика и дух парижского кабаре. Вместо долгих пауз — живая музыка, остроумные диалоги и открытый разговор со зрителем. Всё действие происходит на алой ковровой дорожке под яркими софитами. Чёрный рояль, серебристый микрофон, вечерние туалеты — и ни одного намёка на привычную чеховскую хандру. Герои отчаянно веселятся, перебрасываются репликами с залом и словно играют самих себя в бесконечном перформансе. А где-то там, за пределами сцены, и остаётся тот самый вишнёвый сад — символ, который здесь не оплакивают, а отпускают с лёгкостью. Особого внимания заслуживает финал. Без спойлеров, но обещаем: в этой версии вас ждёт по-настоящему неожиданная развязка. Потому что комедия не может заканчиваться иначе. Музыкальное сопровождение — Максим Трофимчук. А общий тон задаёт уважение не к стереотипам, а к живому, язвительному и удивительно современному Чехову. Приходите. Вы увидите «Вишнёвый сад», которого у вас точно не было в школьной программе. 🗓 4 июня 19:00 🏛 Театр на Таганке, Основная сцена 🎟 Билеты 🔻 Скидка 15% по промокоду ticketsold

«Приветствуем несущихся на волнах радио "Жёлтая стрела"!» За окном пролетают бескрайние равнины, сменяющиеся стеной деревьев. Поезд мчится вперёд, быстрее ветра, без единой остановки. Но куда? Где мы? Что такое «Жёлтая стрела»? И главное — как сойти с этого поезда? 30 мая на Сцене на Факельном Театра на Таганке — очередной показ спектакля Анны Закусовой по мотивам одноимённой повести Виктора Пелевина. Это не просто постановка. Это визуальный, пластический и музыкальный нарратив, где текст Пелевина переведён на язык тела, а метафоры оживают в каждом жесте. Режиссёр Анна Закусова (уже знакомая зрителю по «Утиной охоте») создаёт пространство, в котором пассажиром становится каждый, кто сидит в зале. Здесь хореография становится главным выразительным средством — диалоги без слов, телесные дуэты и движение как способ мыслить. Пелевин звучит иронично, изящно, а порой смешно до слёз: стендап, музыкальные номера, новостные сводки о стуке колёс на разных языках и неутомимые продавцы с клетчатыми баулами. А ещё — живая музыка, рок-н-ролльный драйв и песни на стихи Маршака, Пастернака и самого Пелевина в исполнении артистов, которые могли бы собрать стадион. «Жёлтая стрела» — это спектакль-размышление о том, как через диалог с миром открывается возможность преодолеть обыденность и всё изменить. О том, что мы — пассажиры поезда, который несётся к разрушенному мосту. И о том, всегда ли поздно выходить. 🗓 30 мая 19:00 🏛 Театр на Таганке, Сцена на Факельном 🎟 Билеты 🔻 Скидка 15% по промокоду ticketsold

📲 Мы всегда остаемся на связи. Следите за нашими новостями на удобной вам площадке: 🤩ВК 🤩Яндекс Дзен🤩МАХ

Есть истории, которые мы знаем наизусть. Но слышали ли мы их так — громко, дерзко, на пределе сердечного пульса? 29 мая Театр на Таганке вновь открывает дверь в мир, где Пушкин встречается с инди-роком, а бальные платья соседствуют с косухами. Где актеры выходят в зал, чтобы спросить вас: «А ты не упустил свою любовь?». Мюзикл «Онегин» Алексея Франдетти — это не урок литературы. Это ураган, в котором: Классика звучит через электрогитары. Декорации-трансформеры ломают пространство. А вечная история «про них» вдруг становится историей «про нас». «Наше всё» в 8 номинациях на «Золотую Маску». Приходите убедиться, почему этого Онегина называют «офигенным». 🗓 29 мая 19:00 🏛 Театр на Таганке, Новая сцена 🎟 Билеты 🔻 Скидка 15% по промокоду ticketsold

📲 Мы всегда остаемся на связи. Следите за нашими новостями на удобной вам площадке: 🤩ВК 🤩Яндекс Дзен🤩МАХ

«Что шепчет ветер? О чём смеётся солнце? Куда убегают вещи, когда мы засыпаем?» Эти вопросы задаёт себе маленький Вася Рубцов — герой спектакля «Корова» на Сцене на Факельном Театра на Таганке. Но ответы на них ищет каждый, кто помнит своё детство. 29 мая — очередная встреча с постановкой Виктории Хомченко, которая выросла из эскиза режиссёрской лаборатории и уже стала одной из самых камерных и пронзительных премьер сезона. В основе — не только одноимённый рассказ Андрея Платонова, но и более десяти его текстов: «Возвращение», «Разноцветная бабочка», «Железная старуха», «Голос отца»… Это история о том, как первая потеря меняет всё. И о том, как годы спустя детство возвращается — обрывками воспоминаний, от которых не скрыться. Почему это стоит увидеть? 🤩Взгляд режиссёра-художника: Виктория Хомченко (выпускница ГИТИСа, ученица Сергея Женовача) создаёт мир, где каждая деталь — метафора. Рассыпанные яблоки, корова в белом с коромыслом, игрушечная железная дорога, которая оказывается совсем не игрушечной. 🤩Платонов по-новому: Сложный, самобытный язык писателя здесь не читают — его проживают. Через звуки, свет, движение и тишину. 🤩Камерная сцена: Пространство в Большом Факельном переулке дышит старой Москвой и словно создано для разговора по душам — без пафоса, вполголоса, но начистоту.

«Детство тем и интересно, что в нём одновременно живут самые прекрасные и, возможно, самые болезненные события»

— говорит режиссёр. Это спектакль-воспоминание. О том, что мы теряем. О том, что остаётся с нами навсегда. И о том, как важно, уже взрослыми, вернуться в прошлое — чтобы наконец полюбить его всем сердцем. Приходите. Иногда тишина говорит громче слов. 🗓 29 мая 19:00 🏛 Театр на Таганке, Сцена на Факельном 🎟 Билеты 🔻 Скидка 15% по промокоду TICKETSOLD

🎻 Два гения. Четыре сезона. Одна сцена. 26 мая Большой зал Консерватории замер между эпохами. С одной стороны — венецианское барокко, с другой — страстное танго Буэнос-Айреса. Московский камерный оркестр MUSICA VIVA и блистательная скрипачка Елена Корженевич сделают то, что умеют только виртуозы: за один вечер проведут вас через 250 лет музыки. Первое отделение — Италия XVIII века. Антонио Вивальди. «Времена года». Гром весенней грозы, жаркий летний полдень, осенняя охота и хрустальный холод зимы. Это не просто музыка — это четыре живописных полотна, каждое из которых композитор сопроводил стихами… собственными. Золотой стандарт мелодии. Второе отделение — Аргентина XX века. Астор Пьяццолла в блестящей транскрипции Леонида Десятникова. «Времена года в Буэнос-Айресе». Это совсем другая история: шум большого города, чувство «маленького человека», запах кофе и резкий излом танго. Десятников хитроумно вплел в партитуру цитаты из Вивальди — и теперь два шедевра перекликаются, спорят и обнимаются через века. Почему их исполняют вместе? Потому что они идеально дополняют друг друга. Там, где Вивальди рисует природу, Пьяццолла пишет душу города. Вместе они создают полный портрет года — от первых проталин до декабрьских дождей. Кто играет? Оркестр Musica Viva («Живая музыка») — один из самых стильных камерных оркестров России. Универсальный, дерзкий, точный. Художественный руководитель - Александр Рудин. Солистка — Елена Корженевич. Молодая, талантливая, уже лауреат международных конкурсов. Ее скрипка будет то плакать по-вивальдиевски нежно, то зажигать ритмами танго. Приходите сравнивать. Слушать сердцем. И удивляться тому, как по-разному звучит… один и тот же год. 🗓 26 мая 19:00 🏛 Большой зал консерватории 🎟 Билеты 🔻 Скидка 15% по промокоду TICKETSOLD

📲 Мы всегда остаемся на связи. Следите за нашими новостями на удобной вам площадке: 🤩ВК 🤩Яндекс Дзен🤩МАХ

🎻 Два гения. Четыре сезона. Одна сцена. 26 мая Большой зал Консерватории замер между эпохами. С одной стороны — венецианское барокко, с другой — страстное танго Буэнос-Айреса. Московский камерный оркестр MUSICA VIVA и блистательная скрипачка Елена Корженевич сделают то, что умеют только виртуозы: за один вечер проведут вас через 250 лет музыки. Первое отделение — Италия XVIII века. Антонио Вивальди. «Времена года». Гром весенней грозы, жаркий летний полдень, осенняя охота и хрустальный холод зимы. Это не просто музыка — это четыре живописных полотна, каждое из которых композитор сопроводил стихами… собственными. Золотой стандарт мелодии. Второе отделение — Аргентина XX века. Астор Пьяццолла в блестящей транскрипции Леонида Десятникова. «Времена года в Буэнос-Айресе». Это совсем другая история: шум большого города, чувство «маленького человека», запах кофе и резкий излом танго. Десятников хитроумно вплел в партитуру цитаты из Вивальди — и теперь два шедевра перекликаются, спорят и обнимаются через века. Почему их исполняют вместе? Потому что они идеально дополняют друг друга. Там, где Вивальди рисует природу, Пьяццолла пишет душу города. Вместе они создают полный портрет года — от первых проталин до декабрьских дождей. Кто играет? Оркестр Musica Viva («Живая музыка») — один из самых стильных камерных оркестров России. Универсальный, дерзкий, точный. Художественный руководитель - Александр Рудин. Солистка — Елена Корженевич. Молодая, талантливая, уже лауреат международных конкурсов. Ее скрипка будет то плакать по-вивальдиевски нежно, то зажигать ритмами танго. Приходите сравнивать. Слушать сердцем. И удивляться тому, как по-разному звучит… один и тот же год. 🗓 26 мая 19:00 🏛 Большой зал консерватории 🎟 Билеты 🔻 Скидка 15% по промокоду TICKETSOLD

Знаете этот момент после хорошего спектакля, когда хочется не говорить дежурное «было здорово», а реально обсудить: «а что это было?», «почему она так сделала?» и «откуда там взялся этот персонаж?». Театр на Таганке решил отказаться от формальностей и выстроить живой, честный диалог 21 мая на Сцене на Факельном театр запускает полилог «Кактус». Острые вопросы? Неудобные темы? Здесь это не просто можно — это ждут Что это? Не скучная пресс-конференция. Не «светский раут». Не очередь за автографом с дежурной улыбкой. Это честная офлайн-тусовка, где зритель говорит столько же, сколько режиссёр и директор театра. Вместе разбираем премьеры, закулисье, скандалы (ну, вдруг) и всё, что обычно остаётся за кадром. Кто в деле? 🔥Ирина Апексимова — директор Театра на Таганке, заслуженная артистка РФ и та самая женщина, которая вышла в главной роли в новом спектакле. 🔥 Александр Карпушин — режиссёр, который уже сделал 8 спектаклей в Таганке. Спрашивайте смело — он не кусается. 🔥 Ведущая — Оксана Подрига (журналист, теле-радио-голос). Будет подкидывать острые вопросы. О чём спросим в первую очередь? О премьере «Опус 48. Островский». Как скрестили несколько пьес в один ад? Почему герои «Бесприданницы» вдруг начали жить своей жизнью? И что за Варвара Сергеевна там прописалась без очереди? Плюс поговорим про поколения на сцене (молодёжь против ветеранов — драма гарантирована). Почему «Кактус»? Потому что без острых вопросов скучно. Тут можно и нужно спорить, перебивать (в вежливых пределах) и высказывать то, что давно вертелось на языке. Приходите. Будет негламурно, честно и с характером. И, конечно, готовьте вопросы. 🗓 21 мая 19:00 🏛 Театр на Таганке, Сцена на Факельном 🎟 Билеты 🔻 Скидка 15% по промокоду TICKETSOLD

📲 Мы всегда остаемся на связи. Следите за нашими новостями на удобной вам площадке: 🤩ВК 🤩Яндекс Дзен🤩МАХ

Онегин, которого вы не узнаете «Наше всё» теперь звучит под электрогитару. В Театре на Таганке идёт мюзикл «Онегин», и это, пожалуй, самый смелый разговор с классикой в Москве. Спектакль номинирован на восемь «Золотых масок». Режиссёр — Алексей Франдетти, трижды лауреат той же премии. Он взял канадский мюзикл, перевёл его обратно на русский, добавил пушкинского текста — и родилась история, где XIX век встречается с инди-роком, а классическая поэзия — с живым рок-н-роллом. Но главное здесь не музыка и не награды. Главное — вы. Потому что четвёртой стены не существует. Актеры появляются из зала, смотрят вам в глаза, проходят в двух сантиметрах. В какой-то момент перестаёшь понимать, где сцена, а где зрительный зал. А ещё здесь есть дуэль, которой вы не ждёте. Она разыграна без пистолетов и без выстрелов, но от этого становится только страшнее. Но самое важное скрыто не в спецэффектах. Спектакль задаёт вопрос, от которого трудно отмахнуться: сколько раз в день мы проходим мимо человека, который мог бы стать нашей судьбой? Татьяна больше никогда не напишет Онегину. Онегин никогда не встретит Татьяну в летнем саду. «Не пропустите любовь» — вот что сказал бы герой Пушкина сегодня. Ближайший показ — 29 мая на Новой сцене Театра на Таганке. Это не тот Онегин, которого вы учили в школе. Это Онегин, после которого хочется перечитать роман. Или впервые его открыть для себя. 🗓 29 мая 19:00 🏛 Театр на Таганке, Новая сцена 🎟 Билеты 🔻 Скидка 15% по промокоду ticketsold

Три поросенка. Ой. Знаете сказку про трёх поросят? Забудьте. В Театре на Таганке идёт спектакль, который ломает все шаблоны. Главный сюрприз в том, что Волк здесь выходит на сцену с микрофоном и становится… режиссёром. Он устал быть злодеем и хочет рассказать историю по-своему. Поросята строят домики из мусора и фантиков — экологично и весело. А в середине сказки в действие внезапно врываются Три мушкетёра и Три сестры: создатели явно решили не скучать. Отдельного внимания заслуживает визуальная часть. Художник Мария Трегубова («Золотая маска») придумала огромные куклы и декорации, похожие на детские рисунки. При этом спектакль полностью интерактивный: дети спорят с Волком, советуют героям и буквально становятся соавторами того, что происходит на сцене. Поставили спектакль внучки Сергея Михалкова — Аня и Надя. Они сохранили текст дедушки, но добавили юмор и современные шутки. Так что на «Майнкрафт» и картошку фри отреагируют даже те, кто не читал оригинальную сказку. Не тяните с покупкой билетов! Следующий шанс увидеть спектакль представится только осенью. 🗓 23, 24 мая 12:00, 15:00 🏛 Театр на Таганке, Основная сцена 🎟 Билеты 🔻 Скидка 15% по промокоду ticketsold

Исповедь у шахматной доски: зачем идти на «Земляничную поляну» 21 мая? Вы бы сыграли со Смертью в шахматы? А поставили бы на кон всю свою жизнь? 21 мая на Основной сцене Театра на Таганке — редкая возможность увидеть спектакль Георгия Суркова «Земляничная поляна». Перед нами профессор Исак Борк (его имя переводится со шведского как «ледяная гора»). Ему 78, он — гений медицины, но полный банкрот в человеческих отношениях. Он отказался от общения, спрятавшись за черствостью. Но в ночь перед получением почетной степени доктора к нему приходят... воспоминания. И они страшнее любой болезни. 🤩 Смерть приглашает его на партию. 🤩 Сын становится судьей. 🤩 А Земляничная поляна — то единственное место из детства, где мама наливает парное молоко и стрекочут кузнечики — оборачивается зеркалом его эгоизма. Почему это нужно увидеть? 🤩 Ингмар Бергман в основе. Классика авторского кино, переложенная на язык театра. Режиссер Георгий Сурков добавил мотивы «Седьмой печати» — будет и шахматы, и философия. 🤩 Смерть здесь не страшная, а играющая. Да, в спектакле есть партия в шахматы со Смертью. Но главный враг Исака — не она, а его собственная память. Блуждая по снам, он встречает свою первую любовь, мать, которую все бросили, и самого себя — молодого и жестокого. Сценография-минимализм превращает сцену в лабиринт воспоминаний, а кустики земляники с алыми ягодами — единственные цветные пятна в черно-белом мире. 🤩 Актуально до слез. Это история не о стариках. Это предупреждение молодым: «Зачем ждать 78 лет, чтобы понять, что ты разрушил отношения с близкими?». У вас есть своя «Земляничная поляна» — место, где вы были по-настоящему счастливы и свободны? Или вы, как Исак, боитесь туда возвращаться? 🗓 21 мая 19:00 🏛Театр на Таганке, Основная сцена 🎟 Билеты 🔻Скидка 15% по промокоду ticketsold

Увидеть войну сердцем 9 мая 2026 года Театр на Таганке вновь доказывает, что память — это не парад и не дата в календаре. Это живые голоса. В афише собрано три пронзительных спектакля. Вот почему нельзя проходить мимо. 1. «Память 41–45» (Новая сцена)|19:00 Это полифония эпохи. Артисты будут читать дневники, прозу и стихи (Окуджава, Гудзенко, Галич), переплетенные с гениальной музыкой Микаэла Таривердиева. Не просто концерт, а способ услышать тех, кто уже не ответит. 2. «Девочки» (Малая сцена) |19:00 Премьера ко Дню Победы от режиссера Дениса Парамонова. Сюжет: война глазами хрупких женщин, запертых в тесном вагоне-теплушке. Там нет места пафосу, но есть место жизни: ищут тепло у печки, боятся за любимых и хранят детей. Это реквием по уязвимости и гимн единению. 3. «Мой бедный Марат» (Сцена на Факельном)|19:00 Арбузов в постановке Эдгара Закаряна — это магия ленинградской блокады. Герои не просто страдают от голода, они пытаются жить «как люди»: шутить, ревновать, надеяться. Спектакль-напоминание: даже за день до смерти не поздно начать жизнь сначала. Три взгляда на войну. Одна дата — 9 мая. Ждём вас в Театре на Таганке в 19:00. Возьмите с собой тишину и готовность чувствовать. 🔻 Скидка 15% по промокоду TICKETSOLD

📲 Мы всегда остаемся на связи. Следите за нашими новостями на удобной вам площадке: 🤩ВК 🤩Яндекс Дзен🤩МАХ

Нас ждёт что-то новенькое. Театр на Таганке всегда жил живым разговором со зрителем. Но теперь этот разговор становится другим. 21 мая на Сцене на Факельном — первая встреча полилога «Кактус». Не привычная «встреча с артистами». Не глянцевый вечер вопросов-ответов. А честный, открытый полилог, где у зрителя ровно столько же права голоса, сколько у тех, кто на сцене. В свободной, непринуждённой атмосфере — о главном: премьерах, репертуаре, внутренней кухне театра, спектаклях, которые задели, и темах, которые давно хотелось поднять. Без купюр. Без оглядки на статусы. Первыми в диалог идут: 🤩Ирина Апексимова — директор Театра на Таганке, заслуженная артистка РФ, исполнившая главную роль в новой премьере; 🤩 Александр Карпушин — режиссёр, автор восьми репертуарных спектаклей, постановщик «Опус 48. Островский»; 🤩 Ведущая — журналист, теле- и радиоведущая Оксана Подрига. 🤩В центре разговора — премьера «Опус 48. Островский». Как родилась идея соединить разные пьесы в одну вселенную? Почему персонажи «Бесприданницы» обрели собственную волю? Откуда в сюжете взялась Варвара Сергеевна? И что осталось за кулисами — в прямом и переносном смысле? Поговорим о встрече поколений на одной сцене, о трудностях перевода с языка Островского на язык сегодняшнего дня и о том, что обычно остаётся за рамками официальных встреч. «Кактус» — это пространство для альтернативных мнений. Здесь не нужно бояться задавать неудобные вопросы. Здесь ждут живую энергию разговора. Приходите. Будет остро, честно и по-настоящему. 🗓 21 мая 19:00 🏛 Театр на Таганке, Сцена на Факельном 🎟 Билеты 🔻 Скидка 15% по промокоду TICKETSOLD

🎼 Концерт, где музыка говорит вместо слов 20 мая в Московском Доме музыки произойдёт нечто большее, чем просто концерт. Это диалог сквозь время — с человеком, без которого невозможно представить русское дирижёрское искусство. Памяти Е.Ф. Светланова. Концерт-посвящение. НФОР, дирижёр - Владимир Спиваков

➡️Кто такой Евгений Светланов? Для тех, кто не застал эпоху, — это имя-легенда. Он возглавлял оркестр Большого театра, а затем — 35 лет, с 1965 по 2000 год, руководил Государственным академическим симфоническим оркестром СССР (ныне носящим его имя). Именно Светланов в рамках легендарной „Антологии русской симфонической музыки“ первым в мире записал все симфонии Чайковского, Рахманинова и Скрябина. Он был не просто дирижёром — он был рыцарем русской музыки, борцом за то, чтобы наши композиторы звучали на лучших мировых сценах. Его принцип: „Ни одной ноты мимо сердца“

20 мая в Светлановском зале (что очень символично) Национальный филармонический оркестр России и его бессменный руководитель Владимир Спиваков посвящают программу памяти Евгения Светланова. И это не случайно. 23 года назад именно со «Светлановской» программы начинался путь оркестра. А для Спивакова это ещё и личное: их связывала многолетняя дружба, и духовное родство слышно в каждом жесте маэстро — та же глубина, та же внутренняя дисциплина и бесконечное уважение к автору. В программе — франко-русский диалог шедевров: 🤩 «Болеро» Равеля — гипнотический танец, набирающий силу с каждой минутой. 🤩 «Париж» Жака Ибера — звуковой портрет города света. 🤩 «Павана» Форе — утончённая элегия. 🤩 «Кармен-сюита» Бизе — Щедрина — дерзкая транскрипция для струнных и ударных, где страсть «Кармен» зазвучит по-новому. Этот вечер — возможность сказать «спасибо» человеку, который учил слышать душу в каждой ноте. И возможность услышать, как жива его традиция здесь и сейчас — в игре НФОР под рукой Спивакова. P.S. Концерт проходит в рамках фестиваля «Черешневый лес», а это всегда знак качества и особой атмосферы. 🗓 20 мая 19:00 🏛 Московский международный Дом музыки, Светлановский зал 🎟 Билеты 🔻 Скидка 15% по промокоду TICKETSOLD

28 апреля на Таганке: или абсурд искусства, или правда общаги. Выбирайте. В один вечер на двух сценах Театра на Таганке — два совершенно разных удара под дых. Один — интеллектуальный, другой — эмоциональный. Объединяет их беспощадный вопрос: что остаётся от человека, когда рушатся все святые вещи? 🔴 МАЛАЯ СЦЕНА (18+) «Катарсис, или Крах всего святого» Режиссёр Саша Золотовицкий. По пьесе самого Дмитрия Пригова. Актриса встречается с пятью лицами великого концептуалиста. Грань между жизнью и театром стирается. Это провокация, абсурд и смех сквозь истерику о том, зачем нам вообще нужно искусство, если оно не спасает от тьмы внутри. Спектакль-ловушка для тех, кто любит думать. ⚫ ОСНОВНАЯ СЦЕНА (16+) «Молодость всё простит» Режиссёр Александр Карпушин. По роману Алексея Иванова «Общага-на-Крови». Общага, пять студентов, краденый ключ и ящик Пандоры. Здесь не будет высоких слов — только выживание, дружба на грани предательства и вопрос: а есть ли место прощению, если ты переступил черту? Спектакль-притча для тех, кто помнит, как это больно. 👉 Один спектакль убивает театр внутри театра. Другой — убивает наивность внутри человека. Выбирайте свою степень краха святого. Или смотрите оба — будет о чём думать всю ночь. 🔻 Скидка 15% на оба спектакля по промокоду ticketsold

Чайковский и Рахманинов в один вечер: Илья Папоян в Большом зале консерватории 19 мая 2026 года в Большом зале Московской консерватории прозвучат два главных русских фортепианных концерта — Первый Чайковского и Третий Рахманинова. Исполняет их пианист Илья Папоян, за дирижерским пультом Московского государственного симфонического оркестра — Михаил Астафьев. Чтобы понять масштаб предстоящего вечера, стоит познакомиться с солистом поближе. Илье Папояну 25 лет, он выпускник и преподаватель Санкт-Петербургской консерватории, лауреат конкурсов Чайковского и Рахманинова (третьи премии на обоих). С 2016 года — солист Санкт-Петербургского Дома музыки. Репутация Папояна как исполнителя экстремального уровня сложилась благодаря его смелым проектам. В 2023 году он первым в истории исполнил все четыре концерта Рахманинова в рамках одного цикла в Большом зале Петербургской филармонии, а годом позже повторил этот подвиг с Прокофьевым — сыграл все пять его концертов за два вечера. Неудивительно, что критики называют его зрелым мастером, а профессор и учитель Папояна Александр Сандлер говорит о нём как о крупной личности в искусстве, владеющей всеми возможностями фортепиано. С таким багажом Папоян выступал в Большом зале консерватории, Зарядье, Мариинском театре, а также в Пекине, Токио, Париже и Мадриде. Именно этот опыт позволяет ему браться за программу, которая требует не только виртуозности, но и выдержки. Первое отделение — Первый концерт Чайковского: с первых аккордов он утверждает монументальный масштаб и героический пафос, фортепиано здесь сливается с оркестром в едином эпическом порыве. Второе отделение — Третий концерт Рахманинова, один из самых сложных фортепианных концертов в мире. Это не просто виртуозное полотно, а глубокая психологическая драма, в которой солист весь вечер ведет диалог с оркестром на пределе возможностей. Однако одного таланта солиста здесь недостаточно — Рахманинов требует идеального партнёрства с оркестром. Московский государственный симфонический оркестр — один из ведущих коллективов столицы, и в этот вечер за его пульт встанет Михаил Астафьев. Выпускник Петербургской и Московской консерваторий, с 2022 года являющийся дирижером МГСО, Астафьев получил непростую задачу: провести Третий концерт Рахманинова, где оркестр не аккомпанирует, а выступает полноправным участником драмы. Услышать два главных русских концерта в один вечер, да еще в исполнении пианиста, который уже доказал, что ему подвластно всё наследие Рахманинова, — редкая удача. Не пропустите. 🗓 19 мая 19:00 🏛 Большой зал консерватории 🎟 Билеты 🔻 Скидка 15% по промокоду TS15