Doctrina et Nobiles

Градостроительная доктрина 1920–1940-х годов эволюционировала от идеи рабочих посёлков к социалистическим городам — новым поселениям, которые создавались прежде всего при крупных промышленных предприятиях. Город всё чаще рассматривался как часть системы производства, а индивидуальное удобство жизни отходило на второй план. Джон Скотт, приехавший в 1931 году на строительство Магнитогорского комбината и работавший сварщиком, вспоминал:

«Громкий гудок электростанции долго, низко и глухо пробасил шесть часов. По всему широко раскинувшемуся городу-лагерю Магнитогорску рабочие вскакивали с постелей или коек, одевались, готовились к своему рабочему дню».

Соцгорода имели чёткое функциональное зонирование: рабочие, жилые, общественные и рекреационные зоны. Одним из ключевых элементов этой системы становился дом-коммуна. Несколько домов объединялись в квартал с общими столовыми, прачечными, банями и зонами отдыха, а кварталы — в жилые районы с детскими садами, школами, поликлиниками и домами культуры. Так пространство города организовывало быт и досуг трудового населения, подчиняя повседневную жизнь логике производства. Больше об истории преобразования городских пространств от XIX века до наших дней в России рассказываем в онлайн-курсе «Ревитализация в России: перспективы городов» 🖇

Изобретение «моды» в конце XIX века вдохновило художников-авангардистов того времени на радикальные эксперименты. Они стремились противопоставить «официальной» моде свой утопический проект, преодолевающий границы искусства и традиционную изысканность в пользу функциональности, концептуальности и даже дисгармонии. В работе «Антимода. Костюм и авангард» швейцарский куратор и историк искусства Раду Штерн вводит для описания этого проекта термин «антимода», погружает его в культурный контекст и прослеживает историю подобных концепций — от ар-нуво и кубизма до Баухауса. Приглашаем принять участие в розыгрыше от независимого издательства «НЛО» и проекта Doctrina et Nobiles ⚡️ Призы: Каждый из трёх победителей получит экземпляр книги Раду Штерна «Антимода. Костюм и авангард» и сертификат на две любые лекции из осенней программы Doctrina et Nobiles. Как принять участие: - поставить любую реакцию на этот пост - подписаться на @nloSaintPetersburg и @doctrinaetnobiles - нажать кнопку «Участвовать» Трёх победителей случайным образом выберем 15 сентября 👽 Участников: 0 Призовых мест: 3 Дата розыгрыша: 15:00, 15.09.2026 MSK (7 дней) (Тип розыгрыша: Для всех подписчиков) Участников: 0 Призовых мест: 3 Дата розыгрыша: 15:00, 15.09.2026 MSK (7 дней) [Участвовать] (текст-версия)

Каким был Петербург в середине XVIII века? Барочные соборы, дворцы и сады соседствовали с деревянной застройкой, гвардейскими казармами и зелёными пространствами — сегодня увидеть этот город целиком уже невозможно, однако некоторые его фрагменты сохранились. В преддверии нового сезона мы подготовили специальный городской путеводитель — в новом материале на сайте историк искусства и редактор журнала Полина Гуккина проведёт нас по местам, сохранившим черты елизаветинской эпохи — от Шереметевского дворца и Смольного собора до других памятников XVIII века.

🎹 Джаз и классика: история пересечений Сегодня в консерваториях по всему миру джаз и классику изучают отдельно друг от друга. Два эти мира, существующие совсем рядом, пересекаются крайне редко: в каждом из них свои фестивали, школы и герои. Но действительно ли классику и джаз невозможно сочетать? В новом цикле лекций, посвящённом истории пересечения джазовой и академической музыки, обсудим эту проблему с двух разных точек зрения: вместе с джазовым пианистом и бэнд-лидером проекта «Дмитрий Кузнецов & Бэнд» Дмитрием Кузнецовым и музыкальным критиком Александром Лаврухиным мы подробно поговорим про историю взаимовлияния и взаимопроникновения двух этих музыкальных традиций. ▪️18 сентября — 3 октября ▪️Шведский переулок, 2 Регистрация на лекции цикла уже доступна на нашем сайте.

Для одних оперетта — символ праздника, веселья и любви, для других — устаревший и манерный жанр. Истоки оперетты — в музыкальной комедии, где важны лёгкость восприятия, юмор и удовольствие зрителя. При этом сатирическая природа жанра позволяет говорить о социальных проблемах, обходя цензурные ограничения. Классический пример — оперетта «Орфей в аду» (1858) французского композитора Жака Оффенбаха, пародирующая античный миф, традиционную оперу и буржуазные нравы Второй империи. В версии Оффенбаха история о подвиге ради любви превращается в фарс: Орфей радуется избавлению от жены, похищенной богом подземного мира, и лишь общественное мнение заставляет его попытаться спасти Эвридику. Сам Оффенбах ещё до премьеры рассказывал, что поклялся отомстить за скуку, которую испытывал от позёрства мифологических героев и богов Олимпа в спектаклях Комеди-Франсез, где работал музыкальным руководителем. Спустя два года эта идея воплотилась в «Орфее в аду» — постановке, которую негодующий критик Жюль Жанен назвал «осквернением святой и славной древности». Больше об истоках и особенностях музыкально-театральных жанров говорим в онлайн-курсе «Мюзикл vs оперетта: современный музыкальный театр». #DN_online

Запускаем опен-колл на лабораторию «Концептосфера» к 120-летнему юбилею Дмитрия Сергеевича Лихачёва 📚 Совместно с Маяковкой и философским книжным ДАЛЬ открываем приём заявок на лабораторию «Концептосфера». Целых пять недель на теории и практике мы будем разбираться в том, какие ключевые понятия и идеи определяют разные эпохи и как они аккумулируют весь накопленный теоретический, нравственный, эстетический и иной опыт. Встречи будут разделены на пять блоков: античность, Средние века, Новое время, модерн и начало современности, постмодерн и конец современности. Лаборатория пройдёт бесплатно, но для участия в ней необходимо пройти опен-колл. Перед отправкой заявки, пожалуйста, убедитесь в том, что сможете посетить все встречи лаборатории. Приём заявок проходит с 24 августа по 6 сентября, встречи лаборатории состоятся в период с 15 сентября по 17 октября. Заполнить анкету можно уже сейчас по ссылке, а подробную программу лаборатории и расписание встреч смотрите на сайте.

Во второй части семестра мы обсудим не менее интересные темы — нас ждут циклы, посвящённые балетной и драматической сцене, артхаусному кино, голландской живописи Золотой эпохи, советскому искусству ХХ века и многому другому. О циклах рассказываем в карточках, а регистрация на лекции доступна на нашем сайте.

Подробнее с темами нового семестра познакомимся уже в следующие выходные на фестивале «Параллели и подобия» — в течение двух дней мы рассмотрим, как разные виды искусства взаимодействуют друг с другом, а художественные формы меняются от эпохи к эпохе.

Друзья, в новом семестре нас ждут циклы лекций, посвящённые самым разным и необычным темам — от художников, определивших развитие искусства, до музейного закулисья, пересечения джаза и классической музыки и культурного феномена самого знаменитого сыщика в литературе. Делимся первой частью программы осеннего семестра, а регистрация на лекции циклов уже доступна на нашем сайте.

Это ещё не всё: дарим нашим подписчикам промокод DOCTRINA50 на 50% при покупке билетов. Промокод распространяется на всю программу и действует с 1 по 14 сентября 🪽

Завершающий путеводитель

Как купеческая Самара превратилась из города торговли в город культуры и архитектуры? Друзья, приглашаем принять участие в квест-экскурсии по историческому центру Самары, посвящённой купеческой архитектуре второй половины XIX — начала XX века и формированию городского пространства через частную инициативу, торговлю и культуру.

Наш маршрут начинается с тихих улиц, где проходила повседневная жизнь купцов, затем выведет нас к их особнякам, храмам разных конфессий и культурным пространствам.

Обратите внимание: Самара — это не парадный столичный город. Её особенность в другом — здесь особенно хорошо видно, как из частной инициативы, из дворов и лавок вырастает большая городская история.

В прошедшее воскресенье в Доме Матюшина состоялся наш фестиваль, посвящённый многоликому искусству авангарда 🎭 На площадке Музея петербургского авангарда мы обсудили, как в начале XX века создавалось новое искусство: поговорили о зарождении нового художественного языка, о манифестах в области моды и об авангардном кино и театре. Гости фестиваля также приняли участие в мастер-классах по линогравюре и созданию зина и в прогулке по Петроградскому острову. Показываем, как это было 💌

Друзья, в этом году мы вновь стали частью просветительской программы ярмарки современного искусства Third Place Art Fair 💭 29 августа встречаемся в особняке Гурьевых-Нарышкиных в самом сердце Петербурга, чтобы поговорить о динамичной среде, в которой значения не предъявлены, а возникают, смещаются, изменяются и ускользают. 13:00 | Аналитическая философия искусства: ясный взгляд на мерцающее определение На лекции Никиты Буглака поговорим об основных идеях главных представителей аналитической философии и о том, как американская философия помогает понимать современное искусство. 15:00 | Рассеянное внимание: как мы смотрим на искусство и перформанс сегодня На лекции Артёма Радеева обсудим, почему в эпоху информационного переизбытка «рассеянное внимание» становится не помехой, а особым инструментом для взаимодействия с современным искусством. 17:00 | Архитектура внимания: от Салона до арт-ярмарки На лекции Ксении Суриковой проследим путь от академических до современных выставочных пространств и разберём, как пространство привлекает, ориентирует, сбивает с маршрута и замедляет взгляд зрителя. 19:00 | Исчезающий зритель: как менялось восприятие искусства от классики к постмодернизму На лекции Анны Тыренко поговорим о том, как менялись отношения между произведением и зрителем — от классической традиции, предполагающей определённые правила, до модернистских экспериментов и постмодернистской игры с цитатами и интерпретациями. Ярмарка современного искусства TPAF 2026 пройдёт по адресу Литейный проспект, 62 с 27 по 30 августа. Подробности и регистрация

В XIX веке Эйфелева башня стала знаковым явлением, ознаменовавшим переход архитектуры в новую эпоху. Её конструкция не имела прецедентов в истории строительного искусства: в отличие от традиционных каменных сооружений, она представляла собой открытый металлический каркас, лишённый замкнутости и монументальной тяжести, свойственной классической архитектуре. Ажурная же структура башни стала возможна исключительно благодаря прогрессу в области металлопроката — материал, несопоставимый с возможностями железобетона, позволил создать форму, в которой внешнее и внутреннее пространство утратили привычную границу. В момент своего появления башня была воспринята обществом неоднозначно. В числе наиболее известных критиков был Ги де Мопассан, который неоднократно высказывался о сооружении резко негативно, называя его «огромным уродливым скелетом». Как известно, писатель предпочитал обедать в ресторане на первом ярусе — это было единственное место в Париже, откуда башни не было видно.

Примечательно, что авторы проекта, инженеры Гюстав Эйфель и Морис Кеклен, не являлись художниками и не преследовали эстетических целей. Тем не менее созданное ими сооружение приобрело не только утилитарное, но и художественное значение, став одним из главных архитектурных символов Нового времени и наглядным свидетельством того, как инженерная мысль способна формировать новые эстетические каноны.

Больше об эволюции высотного строительства через ключевые эпохи и стили говорим в онлайн-курсе «Архитектура небоскрёбов: от истоков к высотам модернизма» с Иваном Саблиным. #DN_online

Друзья, по традиции мы открываем новый сезон фестивалем «Параллели и подобия» 🩰 В программе — лекции об искусстве балета, диалоге моды и искусства, истории археологии, музейной работе, голландской живописи и взаимоотношениях музыки и кино. Гостей ждут мастер-классы по линогравюре, экскурсии, перформанс и большая викторина об искусстве и культуре. Название фестиваля — «Параллели и подобия» — отражает принцип программы: мы проследим, как разные виды искусства взаимодействуют друг с другом, как художественные формы меняются от эпохи к эпохе и как история культуры позволяет обнаруживать связи между явлениями, которые на первый взгляд существуют независимо друг от друга. Два дня фестиваля — возможность познакомиться с темами нового сезона, встретиться с нашими лекторами и провести начало осени в сообществе, объединённом интересом к искусству и культуре. ▪️12 и 13 сентября, 14:00—20:00 ▪️вход на фестиваль свободный, но по обязательной регистрации

Друзья, расписание лекций на следующую неделю — в этом посте: 📌 24 августа в 19:00 Лекция Дарьи Мартыновой «Документальная фотография: от мифа к реальности» Регистрация 📌 26 августа в 19:00 Лекция Александры Атановой «Десерты в атмосфере праздника и детства, или будет ли на нашей улице праздник» Регистрация 📌 28 августа в 19:00 Лекция Дарьи Мартыновой «Уличная фотография в XX веке: Запад и Восток» Регистрация 📍Шведский переулок, 2 (м. Невский проспект)

Уже в это воскресенье в доме Матюшина пройдет наш фестиваль «Абракадабра. Пути авангарда» 🃏 Почему Михаил Матюшин стал важной фигурой петербургского авангарда и какие идеи влияли на него и его учеников? Как практиковать «расширенное смотрение» и при чём здесь электричество? В новом материале на сайте вместе с исследовательницей русского авангарда Василисой Шарифуллиной рассматриваем спектр идей, повлиявших на художественные практики последователей Матюшина.

Вопреки расхожему мнению, женщины-художницы в XVII веке не были редкостью — особенно, если происходили из художественной семьи. Однако подробности их биографий зачастую затерялись в веках. Показательный пример — Лаура Бернаскони, художница, работавшая в жанре натюрморта в Риме. Сегодня известно, что она была ученицей одного из крупнейших мастеров барочного цветочного натюрморта Марио Нуцци. От своего учителя Лаура переняла скрупулёзную технику и чувство композиции, особенно ценившиеся на римском рынке искусства. При этом собственная манера художницы отличалась от живописи Нуцци более мягким использованием света и свободным мазком. Подобно учителю, Бернаскони специализировалась на изображении цветов, за что её прозвали Laura dei Fiori — «Лаура Цветочная». Подробнее об истории итальянской живописи на примере развития натюрморта, а также о главных и незаслуженно забытых мастерах жанра говорим в онлайн-курсе «Жизнь вещей: главное в итальянском натюрморте». #DN_online

Друзья, наша команда растёт, и мы находимся в поисках единомышленников. 1️⃣ Контент-редактор Ищем человека, который умеет работать со сложными гуманитарными текстами: находить главное, превращать академические исходники в ясные и живые материалы, редактировать аннотации лекций и курсов, рассылки и контент для сайта.

Важно: отличное знание русского языка, сильные редакторские навыки, внимательность к фактам и деталям, интерес к истории искусства и культуре, самостоятельность и умение работать в команде. Полная занятость, 5/2, гибридный формат, Санкт-Петербург.

Подробнее о вакансии и условиях — по ссылке. 2️⃣ Оператор / монтажёр Нужен человек, который сможет самостоятельно вести съёмочный процесс: готовить оборудование, работать со светом и звуком на площадке и монтировать готовые материалы.

Основные задачи: съёмка и монтаж лекций, коротких просветительских видео и обзоров выставок. Важно: опыт операторской и монтажной работы, уверенная работа со светом и звуком, внимательность к деталям и ответственность за исходные материалы. Интерес к искусству и культуре — большой плюс. Работа в Санкт-Петербурге, возможен частично удалённый формат с обязательным выходом на съёмки.

Подробнее о вакансии и условиях — по ссылке. В отклике просим приложить портфолио. Откликнуться → отправить резюме на почту info@doctrinaetnobiles c темой письма «Контент-редактор» или «Оператор».

Друзья, подготовили расписание мероприятий на следующую неделю: 📌 17 августа в 19:00 Лекция-дегустация Александра Горского «Археология в бутылке: тысячи лет истории вина» Регистрация 📌 19 августа в 19:00 Лекция Татьяны Шоломовой «Метафоры десертов, или „Пусть едят пирожные!“» Регистрация 📌 21 августа в 19:00 Лекция Дарьи Мартыновой «Модная фотография XIX–XX веков: Ман Рэй» Регистрация 📌 22 августа в 19:00 Лекция Артёма Радеева и Екатерины Струговой «Искусство о десертах, или всё ли в шоколаде» Регистрация 📌 23 августа в 13:00 Фестиваль Doctrina et Nobiles в доме Михаила Матюшина «Абракадабра. Пути авангарда» Регистрация 📍Шведский переулок, 2 (м. Невский проспект)

Археологические исследования XVIII века изменили представление европейцев об античности. Найденные в ходе раскопок фрески, мозаики и предметы повседневной жизни не просто пополняли коллекции — благодаря гравюрам и акварелям они становились доступными широкой публике и постепенно проникали в искусство и архитектуру разных стран. Вместе с искусствоведом и куратором DN online Анастасией Меньщиковой рассматриваем, как античное наследие вдохновляло русских меценатов, художников и архитекторов, и ищем его следы в Строгановском дворце → читайте в новом материале на сайте. Статья приурочена к онлайн-курсу «Виллы: культура загородной жизни»