Независимый музыкальный проект "Luminis Artis"/Москва

Что может быть нового во временах года?✨ Казалось бы, уже столько раз мы наблюдаем эту бесконечную смену сезонов. Мы точно знаем, что за весной будет лето, а за осенью – зима. Снег тает, появляется трава и зелёные листочки, а на смену золотистым кронам деревьям вновь приходит снежное покрывало. Этот природный цикл повторяется из года в год, он был до нас, будет после нас. Идея воплотить в музыке различные состояния природы возникла у Вивальди во время его путешествия по Италии в 1713 г. Вивальди удалось запечатлеть в звуках неповторимые краски венецианской весны, ее летние контрасты, спокойствие и торжественность осени, мягкость зимы. Но содержание цикла Вивальди несколько богаче, и не ограничивается только лишь природным сюжетом. Исследователи творчества композитора соотносят их с четырьмя регионами Италии, расположенными по четырем сторонам света – восходу соответствует Венеция, полудню – Неаполь, вечеру – Рим, а полуночи – Болонья. Но это не все подтексты, которые можно найти в музыке рыжеволосого священника. С этими аллегорическими портретами четырёх времён года из опуса №8 «Спор гармонии с изобретением» ассоциируются и четыре периода человеческой жизни – детство, юность, зрелость и старость. Такие побочные смыслы были весьма характерны для времени барокко. Вторым знаменитым циклом, представленном на концерте, станут «Времена года в Буэнос-Айресе» мастера аргентинского танго Астора Пьяццоллы. 250 лет отделяют «Времена года», написанные итальянцем Антонио Вивальди, от «Времен года в Буэнос-Айресе» аргентинца Астора Пьяццоллы. «Cuatro Estaciones Porteñas» Пьяццоллы повествуют не о смене сезонов в классическом понимании, а о разных периодах жизни жителя окраины Буэнос-Айреса, проходящем на фоне сменяющихся картин природы. Прилагательное porteño относится к тем, кто родился в аргентинской столице. С помощью языка танго Пьяццолла рисует богемный образ Буэнос-Айреса, выражение души города. Чувство одиночества и холода в Invierno Porteño прерывается сильными импульсами. В Primavera Porteño мы слышим первую любовь. Город возрождается после зимы. Влюблённые на улочках. Запах цветов наполняет город. Прогуляемся по этому городу, вдохнем его национальный колорит, услышим шорох собственных шагов в звуках палой листвы. Уже в ближайший четверг 📆9 июля в 🕰️ 19:00 в роскошном зале усадьбы Кусково прозвучат оба цикла. Вашими проводниками в этом удивительном музыкальном путешествии станут: Марина Шиганова (скрипка) - художественный руководитель проекта "Luminis Artis" Александр Гулин (виолончель) - солист барочного оркестра "Pratum Integrum" Дмитрий Максименко (рояль) - титулярный органист Англиканской церкви Святого Андрея в Москве 🧾 Билеты

💥 Начинаем неделю с музыкой 💥 Сегодня мы познакомим вас со знаменитым танго-хабанерой «Йокали» (Youkali) Курта Вайля. Пожалуй, это самое пронзительное и меланхоличное танго в истории музыки XX века. За его красивой мелодией скрывается глубокая личная драма автора и целая историческая эпоха. 1. Рождено в изгнании 🗺️ Курт Вайль написал эту музыку в 1934 году, сразу после того, как был вынужден бежать из Германии во Францию. «Йокали» — это музыка человека, потерявшего Родину. Вымышленный остров надежды и покоя, о котором поётся в песне, — это личная тоска композитора по безопасному дому, которого больше не существовало. 2. Сначала это была «музыка без слов» 📜 Изначально Вайль написал эту тему как чисто инструментальное танго для французского театрального спектакля «Мари Галант» (история о девушке, оказавшейся в Панаме). И только спустя год поэт Роже Ферне написал на эту музыку великие стихи, превратив инструментальную театральную музыку в культовую песню-хабанеру. 3. Гибрид двух культур: Танго-Хабанера 💃 С музыкальной точки зрения «Йокали» — это потрясающий гибрид. Вайль взял страстный аргентинский ритм танго, наложил его на ленивую, гипнотическую кубинскую хабанеру и "упаковал" всё это в эстетику французского кабаре. Получился уникальный европейский шансон с южноамериканским пульсом. 4. Жестокий финал иллюзии 💔 Текст песни описывает Йокали как райский остров, «где исполняются все желания и заканчиваются все тревоги». Но в самом финале Курт Вайль и Роже Ферне безжалостно бьют слушателя наотмашь. Последняя строчка песни звучит так: «Mais c'est un rêve, une folie... Il n'y a pas de Youkali!» («Но это лишь мечта, безумие... Никакого Йокали не существует»). Это песня о принятии суровой реальности через разрушение иллюзий. 5. Гимн Французского Сопротивления 🇫🇷🛡️ Во время Второй мировой войны эта песня приобрела совершенно новый, сакральный смысл. Она стала неофициальным гимном участников Французского Сопротивления. Людям, находившимся в аду боевых действий и концлагерей, мечта о недостижимом «острове Йокали» помогала сохранять рассудок и человеческое достоинство.

В культурном центре "Покровские ворота" состоялся концерт "Время танго". Как анонсируется в названии, данная программа состоит из самых различных танго, показывая этот танец и жанр во всём его многообразии. В уютном зале особняка на Покровке прозвучали креольское танго, танго-кансьон, цыганское танго, танго-кабаре, танго нуэво. В мир самого чувственного и страстного танца слушателей провели Марина Шиганова (скрипка), Александр Гулин (виолончель), Дмитрий Максименко (рояль). Благодарим за тёплый приём! ✨

В культурном центре "Покровские ворота" состоялся концерт "Время танго". Как анонсируется в названии, данная программа состоит из самых различных танго, показывая этот танец и жанр во всём его многообразии. В уютном зале особняка на Покровке прозвучали креольское танго, танго-кансьон, цыганское танго, танго-кабаре, танго нуэво. В мир самого чувственного и страстного танца слушателей провели Марина Шиганова (скрипка), Александр Гулин (виолончель), Дмитрий Максименко (рояль). Благодарим за тёплый приём! ✨

💥 Начинаем неделю с музыкой 💥 Первый месяц лета приближается к своему завершению, и мы считаем, что это прекрасный повод вновь обратиться к музыке А. Пъяццоллы. Цикл, связанный со сменой сезонов, у аргентинского композитора называется «Estaciones Porteñas» (Времена года в Буэнос-Айресе). Слово «porteño» переводится как «житель порта» — именно так называют коренных жителей Буэнос-Айреса. Пьяццолла в своих четырёх танго-пьесах стремился изобразить не пейзажи и природные явления (как это делал его итальянский коллега несколькими столетиями ранее). Автору был интересен именно внутренний мир жителя Буэнос-Айреса, его состояние - от знойной усталости до мимолётных вспышек страсти. В этом цикле мы ясно слышим отражение того, что чувствует человек внутри мегаполиса. Таким образом Астор Пъяццолла гениально показал, что времена года — это не только погода за окном, но и наше внутреннее состояние. Сегодня мы предлагаем вашему вниманию фрагмент "Лета в Буэнос-Айресе" (Verano Porteño) в исполнении Марины Шигановой, Александра Гулина и Дмитрия Максименко.

Летний сезон продолжается, и традиционно проект Luminis Artis не перестаёт радовать вас своими красивыми и интересными программами. На текущей неделе наши слушатели вместе с музыкантами Мариной Шигановой и Дмитрием Максименко совершили два музыкальных путешествия: перенеслись через океан в мир джаза и голливудских мюзиклов, а также в удивительную Японию к персонажам из мультфильмов Хаяо Миядзаки. Дорогие друзья, спасибо, что вы с нами! ✨Впереди ещё два летних месяца, и мы представим как уже полюбившиеся вам программы, так и совершенно новые. Следите за анонсами! 🎻🎹💥

💥 Начинаем неделю с музыкой 💥 Представьте Буэнос-Айрес 70-х. Астор Пьяццолла пишет музыку, которую консервативные классики называют «ересью», а адепты танго — «убийством традиций». Он назвал её «Libertango» — «Танго свободы». И это название стало пророческим. Почему эта мелодия гипнотизирует нас даже спустя десятилетия? 1. Дерзкая энергия. В отличие от «старого» танго с его томной меланхолией, Пьяццолла добавил в Libertango нерв большого города, джазовый драйв и почти роковую жесткость. Это музыка, в которой пульсирует ритм самого сердца. 2. Шедевр минимализма. Повторяющийся, настойчивый бас, поверх которого скрипка и виолончель плетут кружево, которое становится всё более острым, всё более страстным. Это как игра в кошки-мышки, где каждый знает, что финал будет неизбежен. 3. Танец-диалог. Libertango создано не для сцены, а для того, чтобы в нем раствориться. Оно заставляет тело двигаться само — даже если вы не умеете танцевать. Сегодня эта всемирно известная композиция прозвучит для вас в исполнении скрипачки Марины Шигановой и пианиста Ивана Кузьмина.

🎶 Концерт «Время танго в мерцании свечей» 🗓 2 июля | 19.00 Танго давно покорило весь мир, став музыкой чувств, эмоций и человеческих переживаний. В этот вечер вас ждёт путешествие в удивительный мир аргентинского танго — мир любви, тоски, нежности и внутренней свободы. 🔴В программе: проникновенные мелодии, заставляющие сердца биться быстрее; ритмы, увлекающие в вихрь эмоций; атмосфера Аргентины и магия живой музыки при свечах. Концерт «Время танго в мерцании свечей» — это: 🔴возможность прикоснуться к великой музыкальной культуре; 🔴вечер ярких впечатлений и вдохновения; 🔴прекрасный повод провести время с любимыми и друзьями. Исполнители: 🔴Марина Шиганова (скрипка) — художественный руководитель проекта «Luminis Artis» 🔴Дмитрий Максименко (рояль) — титулярный органист Англиканской церкви Святого Андрея 🔴Александр Гулин (виолончель) — солист барочного оркестра «Pratum Integrum» 🔹Купить билет. #концерт

💥 Начинаем неделю с музыкой 💥 Сегодня мы хотим поговорить об одной знаменитой мистификации.Скрипач-виртуоз Фриц Крейслер в 1905 году заявил, что случайно нашёл старинную рукопись итальянского скрипача XVIII века Гаэтано Пуньяни и лишь сделал её переложение. Только спустя 30 лет, в 1935 году, под давлением музыкальных критиков, Крейслер признался, что полностью сочинил эту пьесу (и ряд других) сам. Стиль Пуньяни был здесь искусной стилизацией. Крейслер относился к своему композиторскому творчеству с высокой долей самокритичности, и боялся, что его произведения не будут восприняты всерьёз.. Сейчас «Прелюдия и аллегро в стиле Пуньяни» Ф. Крейслера— это знаменитая пьеса для скрипки и фортепиано, которая является одной из самых популярных в мировом скрипичном репертуаре благодаря своей технической виртуозности и яркой эмоциональности.  Предлагаем вашему вниманию фрагмент этой пьесы в исполнении скрипачки Марины Шигановой и органиста Дмитрия Максименко.

💥 Начинаем неделю с музыкой 💥 Сегодня мы хотим поговорить об одной знаменитой мистификации.Скрипач-виртуоз Фриц Крейслер в 1905 году заявил, что случайно нашёл старинную рукопись итальянского скрипача XVIII века Гаэтано Пуньяни и лишь сделал её переложение. Только спустя 30 лет, в 1935 году, под давлением музыкальных критиков, Крейслер признался, что полностью сочинил эту пьесу (и ряд других) сам. Стиль Пуньяни был здесь искусной стилизацией. Крейслер относился к своему композиторскому творчеству с высокой долей самокритичности, и боялся, что его произведения не будут восприняты всерьёз.. Сейчас «Прелюдия и аллегро в стиле Пуньяни» Ф. Крейслера— это знаменитая пьеса для скрипки и фортепиано, которая является одной из самых популярных в мировом скрипичном репертуаре благодаря своей технической виртуозности и яркой эмоциональности.  Предлагаем вашему вниманию фрагмент этой пьесы в исполнении скрипачки Марины Шигановой и органиста Дмитрия Максименко.

🎶 🎁 Дарим билеты на концерт "Музыка Нового Света: от Нью-Йорка до Голливуда" от Luminis Artis! 📆25 июня, 19:00 📍 Есенин-центр, переулок Чернышевского, д.4, стр.2 Что общего у джаза, американской академической музыки и мюзикла? Для ответа на этот вопрос приглашаем вас посетить концерт 25 июня. Музыканты - Марина Шиганова (скрипка) и Дмитрий Максименко (рояль) - представят программу, которая исследует феномен «американского звука». Это целый срез музыкальной культуры Нового Света — от её академических истоков до блеска Бродвея. Проверяем подписку на каналы: ◾️ Luminis Artis ◾️ Впечатлен-и-я ◾️ Культурный дайджест Всем удачи 🍀 Участников: 0 Призовых мест: 1 Дата розыгрыша: 19:00, 19.06.2026 MSK (8 дней)

💥 Начинаем неделю с музыкой 💥 Людовико Эйнауди брал уроки у одного из композиторов-авангардистов Лучано Берио, известного своими музыкальными экспериментами. Именно он научил Эйнауди воспринимать музыку широко, помог выработать свой стиль, а также преподал ему искусство оркестровки. Визитной карточкой Л. Эйнауди является пьеса "Expirience" из альбома "In a Time Lapse". Ряд критиков упрекают Эйнауди за излишнюю простоту гармоний и музыкального материала, однако, это как раз отчасти соответствует принципам минимализма и помогает слушателю погрузиться в медитативное состояние за счёт многократного повторения "паттернов".

При аншлаге прозвучала программа "Тысяча и одна ночь. Музыкальные сказки Востока" в Царицыно. Сказки Шахерезады, песни Шемаханской царицы, неистовые танцы, африканские пустыни и прочие загадочные восточные образы в исполнении Марины Шигановой и Дмитрия Максименко никого не оставили равнодушным. Благодарим наших слушателей и организаторов за тёплый приём! ✨

💥 Начинаем неделю с музыкой 💥 Практически 90% репертуара для скрипки и органа, звучащего на современной концертной сцене - это переложения. Обычно органист либо исполняет то, что обычно играет оркестр, либо адаптирует фортепианный клавир. Сегодня же мы поговорим именно об оригинальном сочинении для этого состава. Объединить в оригинальном дуэте скрипку и орган — непростая акустическая задача. Король инструментов-орган способен легко заглушить любой струнный инструмент своей мощью. Но немецкому композитору-романтику Йозефу Райнбергеру удалось совершить практически невозможное: создать между этими двумя инструментами отличный баланс и благородный диалог. Его первая сюита для скрипки и органа до-мажор — абсолютная вершина этого редкого жанра. Райнбергер был гениальным органистом и композитором. Он прописал партитуру так, что орган не подавляет скрипку, а окутывает её звуковым облаком. Он использует орган как чуткий, гибкий оркестр, который предоставляет скрипке возможность проявить всю свою вокальную экспрессию. Что касается композиторских техник, то в этой музыке Райнбергер соединил строгое контрапунктическое мастерство в духе великого полифониста Иоганна Себастьяна Баха и чувственный, страстный немецкий романтизм конца XIX века, создавая некую аллюзию с симфониями Антона Брукнера. Предлагаем вашему вниманию фрагмент "Канцоны" из первой сюиты Йозефа Райнбергера в исполнении скрипачки Марины Шигановой и органиста Дмитрия Максименко.