Art Inside by Olga Guseva

Привезла в Казань несколько этюдов для вдохновения участникам фестиваля 💫

Друзья, а есть ли здесь кто-то из Казани? Сегодня в культурном центре Смена пройдёт творческий фестиваль Стихия, который проводят наши партнеры и друзья - дистрибьютор материалом для художников компания MPM 💫 будут представлены материалы для творчества, а я буду вести мастер-класс. К сожалению, не мое мероприятие уже нет свободных мест, но можно присоединиться и рисовать в свободном режиме, попробовать краски и маркеры, посмотреть демо прекрасной художницы Анны Ивановой, познакомиться и пообщаться ❤️ Начало в 15-00 здесь подробнее о мероприятии и форма регистрации https://mpmart.ru/news/stikhiya-voda-na-odnoy-volne-v-kazani/

Нашла себе новую работу ❤️ Зарплаты нет, наоборот нужно приплачивать)) зато работа любимая и от дома близко, очень повезло как мне кажется! Это я, конечно, о новой мастерской. Возможность закрыть дверь, зажечь свечи, включить музыку и быть на 100% уверенной, что я наедине со своим делом, что никто не отвлечёт и не побеспокоит - это бесценно! Рассказать как складывались мои поиски мастерской за последний год, какие были сомнения на этот счёт и как я из них выхожу?

Оправдались ли мои ожидания? Нет! 😜 Честно говоря, я была уже готова к очередному кругу строгих правил, жесткой критики и ощущения себя последним неудачником - это всегда сопутствовало моей учёбе в классической системе. Но наша педагог Анна, закончив Академию, занимается современным искусством - и это полностью поменяло весь процесс! Для тех, кто готовится к поступлению в институт (Академию Репина/Штирлица/Суриковский) - да, есть четкие рекомендации, как и что делать, чтобы пройти экзамены. Но если речь идёт о личной практике - тут даётся много свободы и личного подхода к каждому. Мы смотрим много художников 20 века, учимся видеть и усиливать свои особенности, и опираясь на академическую систему - доверять своему чувству и интуиции, нащупывать свободу в творчестве. Никогда в учебе раньше я такого не встречала! Первый раз в процессе учебы я чувствую не тот огромный разрыв между собой и идеалом (недостижимым, ясное дело) - а, наоборот, опору и доверие себе и своему видению. И это дает мне много сил и желания продолжать, развиваться и создавать что-то своё Мы работаем 2 раза в неделю, занятия совмещают в живопись и рисунок (по 2 часа). Это очень круто позволяет подойти к процессу с разных сторон - изучать строение тела и пластику на рисунке, а потом сосредоточиться на цветовом решении - на живописи. Сейчас у нас есть свободные места в вечерних группах, так что если вы тоже ищете интересное и качественное обучение - присоединяйтесь! Здесь описание программы и запись, а от меня скидка 10% на первый месяц 😉 Есть вопросы по учебе и процессам в мастерской? Буду рада рассказать подробнее!

Прошёл первый месяц моей учебы в мастерской академической живописи и рисунка 💃 (Для тех, кто пропустил эту увлекательную историю - я хотела заниматься академической практикой и нашла школу, которая мне очень понравилась - @tutiskusstvo. Планировала поездки в Питер к ним на учебу в интенсивном режиме. Мы пообщались с руководителем школы и... 🙈 решили открыть филиал в Москве, чтобы и здесь у всех была возможность заниматься здесь по системе и методике Академии Художеств им. Репина)

2. Длительные постановки. Для постепенной планомерного развития навыков в рисунке и живописи. Это сложно получить в домашних условиях, поэтому я искала студию, где захочу заниматься. Также решила ездить на интенсивы в Питер, потому что мне по-настоящему нравится именно академическая школа. Но в итоге вышло даже лучше, и мы открыли филиал питерской школы прямо в Москве)) 3. Противоположность длительным штудиям - наброски. Наброски это «учитель», тренажёр, который помогает тренировать умение видеть, быстро схватывать и передавать на бумаге сложные формы. Я нашла в Москве несколько студий, где мне нравятся сеансы набросков, и хожу туда по очереди 4. Быстрые этюды. Так же как наброски- противоположность длительному рисунку, этюды - это тренажёров для живописи. Они развивают чувство цвета, цветовые отношения, помогают раскачаться, разрисоваться, получить свободу в цвете и материале. Для этой цели я пишу быстрые портреты в один сеанс, работа на пленэре тоже идёт в зачёт по этому пункту Вот такой интенсивный и разносторонний получился план. Как думаете, реалистичный? (спойлер:нифига!) Про что рассказать подробнее в первую очередь?

Вернусь к рассказу о том, какой же план самообучения я себе придумала под кодовыми заголовками «ползу к мечте» и «сам себе академия» План был такой - я не могу учиться в Академии прямо сейчас, но я могу создать себе условия, чтобы к этому приближаться. Для этого я составила для себя комплекс из разных художественных дисциплин: 1. Изучение анатомии. Цель - выучить наизусть сначала череп, затем мышцы лица и головы. Я купила гипсовый череп и опираюсь на учебник Баммеса. Копирую из него методично рисунок за рисунком, также рисую череп с натуры, ожидая момента, когда все нужные кости, завороты и пропорции сложатся в голове и я смогу рисовать их по памяти. Пока нет, это пожалуй самая сложная для меня часть программы. Чувствую себя очень тупой))

На этой неделе я начала заниматься школе живописи и рисунка ТутИскусство (новый филиал в Москве, про который я рассказывала некоторое время назад). Мы работаем по системе Академии художеств им. Репина, поэтому на меня сразу обрушилась масса новой информации, подходов. Группу ведёт художница, которая закончила академию, но теперь работает в современном искусстве - и это очень интересно. Она дает много свободы, мотивирует пробовать и искать, не запираться в рамках. При этом на примерах больших мастеров направляет и показывает возможные варианты решения художественных задач. Невероятно рада, что есть возможность именно ногами куда-то пойти, в живое место, и там поработать. Признаюсь - у меня по жизни почти нет силы воли, и сидя в 4 стенах я бы просто легла на диван, придавилась бы сериалом и ждала конца света. Так что пришлось 1) самой создать для себя творческую среду 2) приходить туда ногами 3) в процессе работы и обучения снова начинать дышать, жить и чего-то хотеть А конец света подождёт

В моей комнате три окна. Два из них показывают глухие кирпичные стены и соседские балконы - и хоть бы раз туда кто-то голым вышел! В третье, самое узкое виден кусочек липы во дворе. Мне этого слишком мало, поэтому я создаю другие окна - те, в которых шумит море, ветер доносит солёные брызги, ослепляет горячее солнце, стрекочут цикады в нагретой за день ароматной траве перед закатом... Сейчас поставила на видное место свою новую пастель. Утром открываю глаза и вижу его, другое окно. Вижу мокрый песок. Слышу шелест волны и крики чаек. Чувствую запах моря. И улыбаюсь Ещё несколько кусочков из мастерской - без уборки, всё как есть в процессе ))) «Солёный ветер» бумага, пастель 55х38 см ⚪️ работа #свободна

Вкус августа 😋 Холст, масло, 60х60 см ⚪️ работа в наличии

В это темное время я, увы, не могу поделиться ни ценными советами, ни полезной информацией, ни найти каких-то нужных слов... но для меня самой искусство всегда было важной поддержкой и опорой, и это всё, чем я могу поделиться сейчас Пусть тут просто будет моя новая картинка, я так давно хотела ее нарисовать Без слов и смысла. Бессмысленная, нежная, ветреная пастель. Про солнце и море Про любовь и веру Просто про жизнь «Солёный ветер» бумага, пастель, 55х39 см

Друзья, для тех кто живет в Москве и ищет качественное и доступное обучение живописи и рисунку на продвинутом уровне (портрет и фигура человека) - отличные новости! Возможно, кто-то из вас следил за моими приключениями в Академии художеств им. Репина в прошлом году. Тогда я была так впечатлена системным подходом и результатом своего обучения, что решила продолжить своё развитие в области портрета и изображения человека. Но мечта учиться в Питере была неосуществима, так что я решила периодически ездить туда на интенсивы. Нашла школу, которая мне понравилась, поговорила с руководителем... и знаете что? Мы решили открыть филиал этой школы в Москве! Мне очень хочется, чтобы художественное образование было качественным и доступным, и надеюсь что эта программа станет именно таким вариантом! Сейчас идёт набор в первые группы (вечерняя и утренняя) - заполните заявку на сайте и с вами свяжется администратор (скажите что узнали от меня). Если есть вопросы - пишите в комментарии, я постараюсь ответить ❤️ и может скоро мы встретимся за соседними мольбертами https://tutiskusstvo.ru/tutiskusstvo-moscow

Рассветы и закаты этого августа ❤️ Этим летом мне посчастливилось попасть на Академическую Дачу им. Репина. Это дом творчества Союза художников, который находится в необыкновенно красивом месте - на высоком берегу Мстинского водохранилища, в окружении реки, зарослей кувшинок, соснового бора, полей Иван-чая... Если кратко, то это такой пионерский лагерь, только для художников. В проживание выдаётся маленькая комнатка с огромной мастерской, где можно работать над любыми своими замыслами. До любых красивых мест и живописных сюжетов можно дойти за пять минут - и они тут буквально на каждом шагу! Деревянные домики, старинные веранды, блики на реке сквозь ветви берёз... дымок из трубы топящейся бани... простор озера, в которое садится сливочный полумесяц... Ну и конечно, по расписанию - усиленное трёхразовое питание (да-да, сначала мне тоже были непривычны окорочка с макаронами на завтрак, но творческое дело требует так много энергии, что к этому быстро привыкаешь 😂) Работы этой поездки покажу тут

Работы разных лет побольше - все до 10 тыс.руб

Этюды маслом 3-5 тыс.руб

Акварели, рисунки, наброски (в том числе обнаженная фигура) от 1 тыс.руб

В это воскресенье, 14 августа, с 14 до 19ч я жду гостей к себе в мастерскую на день открытых дверей и Studio Sale ❤️ большие картины сейчас находятся в галерее, а я достану из закромов массу этюдов, рисунков, графики - все будет по очень доступным ценам. Можно полистать работы и выбрать свой кусочек искусства по душе. Приходите! Москва, м. Кутузовская. Напишите мне @oguseva_t или в комментарии и я пришлю адрес

Друзья, хочу посоветоваться - что вам было бы интересно видеть в этом канале? Мои работы или что-то «из-за кулис»? Процессы работы (пошаговые фото например) и тонкости по технологии нужны ли или лучше оставить их для учебных групп? Фото с выставок или подборки других интересных художников - вдохновят вас или будут лишними? Цитаты из книг об искусстве и мои размышления о нем актуальны или лучше просто показывать картинки? Есть ощущение, что через меня проходит большой поток информации, и хочется им делиться, но я не уверена нужно ли это всем (или многим) или же лучше создать отдельную закрытую группу увлечённых и работающих

Для работы нам понадобится: лист акварельной или рисовальной бумагу, натянутой на планшет (лучше если бумага будет с небольшим зерном, но на крайний случай и ватман подойдёт), формат 40х40, 30х40 или любой удобный вам Гуашь (белила, кобальт синий, краплак, охра жёлтая) Крупная щетинная кисть или флейц (можно строительный) Набор пастели (чем больше цветов, тем лучше. Я рекомендую набор Mungyo Gallery 48 цветов + поштучно нейтральные оттенки, либо набор Van Gogh 60 цветов) Для первого часа запасите: Ножницы и любую цветную бумагу (лучше чёрная или серая, можно самостоятельно закрасить лист) Если хотите загрунтовать бумагу самостоятельно - в первый час я покажу как это делаю. Если нет - берите любую пастельную нейтрального цвета (лучше средне-серого тона)