ха-ха, я здесь живу

Вчера вечером у нас с дочерью был светский выход — мы доехали до пространства Surface в Гостином дворе, чтобы одними из первых увидеть выставку Кати Улитиной (и вручить ей дачные гортензии, заряженные на вдохновение и продажи) 🌌🌼 Катя — узнаваемый художник, ввиду чего от ее выставок, как правило, не ждешь сильного отхождения от художественного канона, который она вырабатывала годами. Но в проекте «Фрагменты» художница решила немного пококетничать со зрителем, предложив ему достаточно деликатный художественный шаг в сторонку. Во-первых, в Surface Катя впервые представляет работы из металла. И за этим стоит забавная история о том, как какой-то забугорный автор использовал Катиных человечков в качестве трафарета для своих металлических фигур. У плагиатчика получилось криво и косо, потому что рука не та, да и трафареты были явно распечатаны с изображений в интернете, что уже подъедает качество. И можно было бы писать ему гневные письма, копаться в международном правовом поле, но Катя не стала тратить на это энергию — и ушла в постиронию 🪨🫶 Она сделала оммаж тому, кто скопировал ее, таким образом метафорически снова «вернув» свое себе. А заодно поработала с металлом, что оказалось новым для нее опытом — и довольно свежим, на мой взгляд. По-прежнему безупречная геометрия тел перешла с холстов на металл, с черных и золотых палитр в серебристую. Даже с точки зрения ремесла это круто — шлифовка таких тонких изгибов сложнее, чем многочасовая роспись от руки. Кстати, роспись у Кати теперь выполняется ее личным минеральным пигментом — импортозамещение потерпело фиаско, так что новые чернила в ее работах созданы специально под нее. А другой объект, который тоже получился любопытным — интерактивные доски-перевертыши с третьего фото, построенные по принципу раскадровки Эйзенштейна. Работы на них представлены с обеих сторон, и это сознательная отсылка к кинематографу и анимации — грубо говоря, буквализация движения, которое выступает ее основным художественным интересом. Нечто вроде переосмысления блокнота с зарисовками, который листаешь, а зарисовки в нем «оживают» с каждой новой страничкой. Перенос эту идею в механическое русло — собственно, доски-перевертыши — видится мне необычным решением 🕯️ Пока оформляла и писала пост, осознала, что у меня все снято с одной стороны. Почему? Потому что в правой руке был телефон, а в левой — Агата, норовящая сбежать из галереи гулять по Гостиному двору! Но сам факт того, что мне удалось сделать удобоваримые фото — уже победный, я считаю. Моя двухлетка тоже сейчас метафора движения, чего уж скрывать… Посмотреть выставку Кати можно по предварительной записи до 8 октября🪐#haha_moscow Место проживания искусства

Как я уже говорила в одной из публикаций выше, многие участники @cosmoscowfair сделали ставку на моностенды — и @artzip_gallery не стала исключением ⭐🫧 Они представили экспозицию Леонида Тишкова «Лестница на Луну», и в центре — собственно, лестница на Луну. В искусстве Тишкова это символ мечты и чего-то недостижимого, но очень желанного. И, кажется, если есть лестница, то есть и осязаемый путь — освещаемый полумесяцем. Получается, не так уж и страшно идти в это неизвестное. Как поет в одной из песен Paramore, it’s just a spark — but it’s enough to keep me going. Помимо инсталляции на стенде показывают скульптуры и графику, около 40 шт. Правда, думаю, их уже все раскупили. А еще есть фотографии серии «Путешествие Частной Луны» из разных точек мира, куда Леонид традиционно возит свою Луну — от Москвы до Сеула. И кто знает где еще она побывала… Эдакий мировой объект, ведь небо у всех одно, как и Луна 🫐🌟 Лунная призма, которая вполне может дать вам необходимые надежду, свет и ресурс — сегодня, до 20:00 🤍 #haha_moscow Место проживания искусства

Очень красивый (я бы даже сказала залипательный) стенд @cosmoscowfair получился у @heritage_gallery — его представляют как капсулу выставки «Орбиты хрупких тел», которая закончилась в галерее 30 августа 🐚💍 Я, разумеется, так и не успела до нее дойти. Хотя ее продлевали, а желание было сильно! Поэтому я рада, что увидела ее в таком хайлайтном варианте. И в целом, мне очень импонируют такие материалы, как стекло и металл, если мы говорим о functional art. Полностью стеклянный стенд невероятно бликует под большими окнами второго этажа и привлекает внимание этим сиянием. Грани объектов можно было бы разглядывать бесконечно, но времени на такое созерцание, как правило, в обрез. Стекло — одновременно хрупкое, но и одновременно очень пластичное. В детстве я ходила на экскурсию на фабрику по производству елочных игрушек и видела, как их выдували из стекла. Магическое зрелище, которое я бы хотела увидеть снова. Об этом опыте мне напомнил розовый журнальный столик Marco Pettinari (у меня губа не дура). Невероятно изящная работа, полностью иллюстрирующая разность стекла, о которой мы говорили выше — и хрупкого, и крепкого 🐚 Также очень понравился холст «Планетарий» Яны Буланцевой. Издалека кажется, что это черно-белый рисунок, но при ближайшем рассмотрении становится ясно, что перед нами — стеклянный коллаж, сочетающий разную плотность, форму, прозрачность и оттенок материала. Выглядит немного наивно, но в этом его отдельная прелесть, как мне думается. Также на стенде представлен интересный объект «Рождение планеты» Галины Ивановой, выполненный в гутной технике. Если вы пока не сильно (или вообще еще не) фанатеете от стеклянных арт- и дизайнерских объектов, дайте им шанс на стенде Heritage — сегодня, до 20:00 🐚 #haha_moscow Место проживания искусства

Имя, которого я до этого выпуска @cosmoscowfair не знала — художник Паша Бумажный из Питера, и это фото с его стенда Ж13 «Кабинет графики Паши Бумажного» 🎁 Паша — уличный художник, который работает достаточно наивными линиями. Его изображения похожи на настоящие детские рисунки. Но это лишь на первый взгляд. Мне понравилось, как про работы Паши написал Ваня Симонов: «Придуриваясь и притворяясь, они отыгрывают неузнаваемые сюжеты, в каждый из которых утоптано по тонне философии. Если вы видите смешной сюжет, то, на самом деле, он мрачный. Если сюжет серьёзный, то, на самом деле, он смешной. Если на картинке вопрос, то ответа нет». А что про стенд? Он сразу же бросается в глаза — чудаковатый и чистый цветом. Посередине изумрудный диван, на который можно встать, сняв обувь. Множество красных собачек и дремучие телефоны — есть опция снять трубку и послушать, что говорят на том проводе. По сути, это иллюстрация пространства Паши в Питере (я там не была), которое и называется кабинетом. Внутри этого помещения он сделал телефонную паутину, откуда можно позвонить ему в мастерскую, бистро, бар, комиссионку или даже домой к коллекционеру, который купил такой телефон вместе с Пашиным рисунком ☎️🖼️ Паша, кажется, вообще не собирается устанавливать какие-то правила или работать по ним. Его графика — это тетрадки, листы из учебников и каталогов, обрывки бумаги или даже кусок мрамора с Кутузовского проспекта. Какая разница, на чем говорить, если тебе есть, что сказать? Это главное. Хочется узнать о Паше больше, и жалко, что я не застала его на стенде в день превью. Таинственность и метафоричность мне его «продали», я такое люблю. А еще — Пашин кабинет для меня новая точка в Питере, которую я вношу в список локаций на визит. Осталось найти время доехать в Северную столицу — а это самое сложное! Смотрим стенд сегодня до 20:00 ⏺️ #haha_moscow Место проживания искусства

Стенд, мимо которого невозможно пройти из-за его нарочитой яркости и дурашливости — это стенд арт-вселенной Yoomoota художника Тараса Желтышева 🌷 Многие вещи, ставшие в искусстве Тараса знаковыми, приобрели новую форму. Если раньше коллекционные шахматы и нарды «Другое королевство» были именно в виде игр и воплощали собой functional art, то теперь они «переехали» еще и на гобелены, ковры и холсты. В целом, эстетика Тараса такая и есть — пузырчатая, сюррелистичная, игровая. Так что на стенде вас встретят причудливой формы кресла и столик, а также мятного цвета ручища, охватывающая гору песка. Песок выступает символом ушедшего времени. Моргнул — и уже ностальгируешь, а не просто вспоминаешь. В каждом объекте угадывается культурный код детства, пришедшегося на постсоветскую среду, начиная визуализацией тетриса и заканчивая знакомой формулировкой «а раньше было лучше». Она даже стала слоганом планеты Ностальгии, входящей в арт-вселенную Yoomoota 🟣💓 Пустыня памяти убегает сквозь пальцы — и это очень верная визуальная метафора, ведь абсолютно все воспоминания в голове не удержишь, даже самые счастливые. Игрушки-маркеры моментов, принесших радость каких-то надцать лет назад, бредут друг за другом по этой горе песка, проваливаясь в него… И не имея возможности подняться на поверхность вновь. Голова очищает нам место для нового, пусть потом сама же и подсовывает ностальгический трепет, тревогу и тоску о былом. Возможно, какие-то ваши детские воспоминания разблокируются именно здесь — стенд на @cosmoscowfair доступен к просмотру сегодня и завтра до 20:00, а потом Yoomoota покажется еще и на |catalog| в конце ноября 🌼 #haha_moscow Место проживания искусства

Минималистичный стенд — у моей любимой фотогалереи @pennlab, они привезли исследовательский проект «Поля падения», куда вошли не только фото, но и объекты, созданные из подручных средств 🪨 Вы когда-нибудь думали о том, что происходит с обложками ракет и космических кораблей? После распада СССР обломки близ космодрома Плисецк стали возможностью заработать — их сдавали на металлолом. А еще местные научились делать их обломков разные полезные в быту штуки, так что культура региона оказалась необычным образом тесно связана с космосом. Художники Игорь Елуков и Полина Тимофеева в компании антрополога Макара Терешина обратились к этой традиции — и создали из обломков серию объектов. Инсталляции расположили в разных точках Архангельской области и Республики Коми — там, где и было найдено сырье, и там, где тропы животных пересекаются с траекториями, по которым летят космические ракеты 🫴 Это вновь о метафоре рукотворного и нерукотворного, о некоем подсознательном стремлении объединиться с природой… Ведь и металл мы добываем оттуда — а потом, получается, возвращаем. И лишь от нас зависит, мусором мы его вернем или чем-то новым, не вредящим, а памятным. Да и сама идея поговорить о взлетах и падениях, прошлой и будущей жизнью космических ракет кажется мне интересной и немножко на злобу дня. Вот и вопрос, вертящийся на зубу — когда все закончится, чем мы будем заниматься? Собирать обломки, каяться и проживать травму огромным количеством людей. И мне хочется верить, что проживем мы ее экологично — может быть, даже созидательно... Как делаем сейчас с остатками другого периода истории 🫐 Смотрим стенд сегодня и завтра, до 20:00 🤍#haha_moscow Место проживания искусства

Есть галереи, называющиеся галереями, но не все они полностью таковы — например, проект Агентство ArtRu тоже технически галерея, а фактически выступает еще и кураторским агентством с пулом художником и коллекцией нонконформистов 🌟🌌 Пространство @agencyartru находится на Озерковской набережной — туда можно прийти по предварительной договоренности (я не посещала, каюсь). В том году Агентство приезжало на @cosmoscowfair с двумя стендами — показывали сольник Сергея Шутова и коллективный с Ланой Морозовой, Алиной Глазун и Димой Филипповым. А в этом году представило один, но тоже коллективный, где дебютировал Северин Инфанте. Довольно-таки классическая развеска объединена идеей показать разные способы познания мира (и себя). Если раньше у нас были только книги и «из уст в уста», то сейчас мир, как на ладони — и вариантов познакомиться с ним масса. А еще сегодня каждый второй склонен к саморефлексии на каком-то интуитивном уровне, спасибо глобальной психологизации. Вопросов к мирозданию по-прежнему вагон и маленькая тележка, но ответы добываются проще и выглядят понятнее 🎞️⭐ Северин Инфанте предпринимает попытку измерить мир и выяснить, каков его универсальный порядок — его работы про «хорошую» пустоту, за которой следует безграничность и трепетное, но не пугающее чувство неизвестного впереди. Второй автор стенда Дмитрий Каварга, напротив, идет к рукотворному, а не природному — что сделал человек, чтобы выстроить систему, и какие следы оставил. Это уже про связь с наукой, археологией и, наверное, мечтами — о прошлом и о будущем. Триаду замыкает Лана Морозова, исследующая ментальные внутренности. Как, чем и почему мыслит человек. Все ли чувства являются истиной в первой инстанции? Подлинный опыт — это прожитый тобой лично или все-таки нужно опираться на коллективный? Любопытно, что экспозиция построена закольцованным образом — размышления Ланы о человеке вновь приводят нас к размышлениям Северина о природе в целом. И это логично, ведь человек возник из нее, пусть и потом начал создавать свои законы, о которых уже говорит Дмитрий🪨🫴 Экспозиция оставляет ощущение общей хрупкости и одновременно надежды. Мир может разрушиться, как и человек. Но и восстать из пепла — тоже. А реализуемо это при условии деликатного сотрудничества между рукотворным и нерукотворным, а не перетягивания одеяла на одну из сторон. Измерить бесконечность мира и протяженность своего «я» — на ярмарке сегодня и завтра, до 20:00 🌿#haha_moscow Место проживания искусства

Ряд участников @cosmoscowfair этого года сделали ставку на моностенды, чтобы показать искусство конкретных авторов, а не выдумывать концепцию под ярмарку, и это не скучно или плохо — это просто по-другому, это иные цель и жанр репрезентации 🧴 Санкт-петербургская @palatygallery приехала показывать фарфоровые работы Натальи Макаровой — он был полностью распродан еще в день превью 3 сентября, так что остается лишь смотреть. Я не удивлена солдауту, произведения Натальи наблюдаю давно и, на мой вкус, это очень тонкое переосмысление традиционных техник в сочетании с ручными. Иконопись фарфором выглядит по-изящному сакрально и по-сакральному изящно — даже для тех, кто не верует (например, я). Но помимо — не побоюсь этого слова — монументальных «холстов» на стенде представили и дизайнерские светильники, тоже авторства Натальи. Вне зависимости от того, будет ли это functional art или интерьерная работа, она обращается к одному и тому же материалу — фарфору. Но накладывает его использование на оммаж к старинным ремесленным техникам, работая без эскизов. Поэтому ее панно и светильники повторяют традиционное кружево, плетение или вышивку 🐚💍 На сайте ПАЛАТ в наличии есть совсем немного вещей, потому что ценители хрупкого и невесомого ловят и покупают. Обратите внимание, что Наталья при всей окружающей ее искусство моде на новый русский стиль и всякое славянское совершенно не клюквенно творит. Поэтому оно и на вес золота, как мне кажется. Любой дурак (respectfully) выстругает березку или сошьет красный кокошник. Из наличия мне очень нравится хлебное мини-панно из серии «Домашние фрагменты». Еще на ярмарке у ПАЛАТ представлен объект в коллаборации с «Хохломой», это деревянные ложечки — ищите их на втором этаже Тимирязев-центра. Сегодня и завтра, до 20:00⏺️#haha_moscow Место проживания искусства

Заранее попрошу прощения за активный постинг, но в условиях, когда мероприятие идет меньше недели, а стендов много, только так и ха-ха живем 🤎📷 Постов будет прилично вплоть до воскресенья, а поток эфира я открою экспозицией, которой отдала бы звание стенда года, если бы принимала такие решения. И это собрание коллекционера года Зои Галеевой под кураторством Полины Могилиной — все гениальное просто, так что работы нам показывают в виде квартиры. Это буквализация формулировки visiting a collector, по сути. В гостях у Зои все достаточно стандартно, есть, где снять обувь, повесить пальто и помыть руки. Мы же с вами приличные люди, верно? Фантомный обладатель этой квартиры, гостеприимный хозяин-коллекционер, раскрывает перед гостем свою изнанку. Где-то в медиа кормилец арт-среды — румяный и холеный, неприступный, с ним очень хочется дружить и заглядывать на рюмку чаю, а там и парочку произведений подарить. Но кто он на самом деле? ☺️ А на самом деле — просто человек. Он чистит зубы по утрам и опаздывает на ланч, хотя часы прямо под носом. Устает от работы, бросает тапки где попало, отменяет клининг, потому что по горло сыт общением — и вот, глубокой ночью в пепельнице одиноко дотлевает сигаретка, которая подождёт до завтра, ее совершенно не обязательно убирать прямо сейчас, когда наконец удается побыть одному и ни о чем не думать. Этот человек может быть даже семейным (отсюда и детская), хотя, вероятно, подобный образ не вяжется с глянцевыми фото в хронике. И, конечно же, он не оставит ребенка без любви — и без влияния. Поэтому искусство есть даже в детской, выращиваясь вместе с новым поколением коллекционеров… Современные игроки покупают работы своим детям-дошколятам, и пафосное определение «династический коллекционер» уже изживает себя. Теперь мы сами создаем эти династии, а не читаем о них из журналов или учебников 🤎☕️ Искусство имеет много граней, как и человек — может быть, поэтому мы и тянемся к нему? Быть многогранной личностью все равно что представлять собой арт-объект из мяса и крови, уникальный. Это, кстати, взаимосвязанные вещи, как мне кажется — ведь и искусство открывает в человеке новые грани, даже если он до знакомства с ним думал, что цельный и полный, все знает и ни в чем не нуждается. Не бывает двух одинаковых снежинок и двух одинаковых людей. Прелесть в том, что никто не покажет публике себя, свои чаяния и помыслы, на все 100%. Имидж — это туда, в «наружу». А вот все остальное, что попыталась проиллюстрировать Полина, вооружившись собранием Зои — уже интим. Любопытно, как искусство становится частью этой интимности, даже если мы примерно знаем, что и кто купил… Есть всё-таки разница между списком покупок и реальным ощущением гостей, когда ты переходишь границу личного и своими глазами видигь, что у коллекционера в ванной. Почему этот объект там? Почему именно такой? Сами эти вопросы наводят на новые личностные слои. Очень многое можно узнать, просто помыв руки у кого-то дома 👜 Стенд находится почти напротив зоны «Кенгуру» — смотрите до 6 сентября 😘#haha_moscow Место проживания искусства

Сегодня расскажу о той, кто влюблена в фотографию… Но не про Ольгу Свиблову и не про себя, а про искусствоведа и историка фотографии Евгению Маркову 📸 #артповестка Если рассуждать метафорически, то Евгения — билингв, потому что фотография для нее — не медиум, а вполне себе второй язык, на котором комфортно be fluent в любой непонятной ситуации. Уже 20 лет она преподает и делает выставки, а сейчас ведет историю и теорию фотографии в Школе Родченко. И канал «Любовь, хардкор и фотография» изначально Евгения завела как раз для студентов! По ее признанию, он был «угадайкой» — чтобы родченковцам проще давалось зазубривание картинок. Но потом как-то вовлеклось, пошло и поехало… Мы с вами знаем, как это бывает. И вот, наступил момент, когда хочется делиться не только «картинками» — а чем-то чуть-чуть более личным и интересным, приоткрывать завесу в свой маленький мир. Поэтому теперь в канале у Евгении есть короткие заметки, книжные рекомендации, винтажные находки, а также ссылки на публикации, которые тут и там появляются в разных изданиях 🤔 Если вы хотите узнать о фотографии больше, проникнуться этим медиумом и увидеть в нем дополнительные перспективы — вам, определенно, к Евгении. А если канала не хватит, не отчаивайтесь! Евгения с удовольствием проведет вам лекцию о том, как (и зачем) смотреть фотографию… А то и курс составит. Я бы на вашем месте мимо такого источника знаний не проходила 📰 🕯️ На фото — работа «Ночь нежна» Анастасии Расщупкиной Место проживания искусства

В этом году на @cosmoscowfair я шла без каких-либо ожиданий и с максимально возможно пустой головой — прошлый год показал, что лучше просто смотреть, кто и чем живет/дышит, как выкручивается в strict условиях, от них никуда не деться, надо адаптироваться⏺️#катиначашка У меня было время подумать, что я хочу сказать о ней, и заодно почитать мнения коллег. Чувство такое, что они стали еще более кардинально разными! И разнообразие мнений — это прекрасно, но я заметила, что хейта явно стало больше, а это не может не огорчать. Всякое событие есть за что пожурить, и есть, и за что похвалить, это аксиома. Поэтому травительные выпады типа «жадная ярмарка не поит журналистов алкоголем» и стеб над присутствием стендов съестных брендов видится мне таким же уровнем шпилек, как когда оппонент в споре исчерпал все аргументы и переходит на поиск у вас в речи опечаток и лишних запятых. Коллеги, вы правда публикуетесь за паек? 🤩 Говоря в целом про Cosmoscow, лично я явственно ощутила снизившийся уровень напряжения и пафоса в воздухе. Стенды по-прежнему стерильные, но нафталина, который душил выпуск прошлого года, я не почувствовала. Это, скорее, изящная стерильность, а не продавленная — по крайней мере, об оказанном на ярмарку давлением на пороге не подумалось. Хотя мы и знаем, что оно никуда не исчезло. Ввиду цензуры галеристы еще с большей опаской тащат искусство на стенды, но заметно, что многие нашли в себе силы перейти из торга в принятие. Работают с тем, что есть — и стараются, чтобы это все равно выглядело достойно, а не в стиле «я его слепила из того, что было». Частичная адаптация — это вынужденная мера, а не добровольная. И все же это меньшее из зол. Может быть, даже привычка? В конце концов, путь до Тимирязев-центра и хождение по нему с утра в толпе и без связи уже не казался ссылкой в Сибирь. Любопытно, что именно ярмарку некоторые винят в том, что на территории не работает LTE. Ребят, вы серьезно? Давно новости читали? Подключитесь к местному Wi-Fi, ради христа… Теперь про стенды. Не соглашусь с победой Syntax Gallery, на мой взгляд этого звания заслуживает другая экспозиция. Я назвала ее в стори у себя в запретограме, здесь выложу традиционно отдельным постом, как и ряд других стендов. Но слегка проспойлерю, если кто-то идет сегодня! Свой глаз я оставила у Heritage Art Gallery, Кабинета графики Паши Бумажного, ПАЛАТ, ARTZIP, Агентства ArtRu, PENNLAB, Yoomoota и у Зои Галеевой. Из партнерских корнеров в мои топ-3 входят «Сноб» с иронией на тему ИИ (это не потому что я там работаю), РБК с посвящением Бродскому и довольно смелым в текущих реалиях высказыванием о свободе, а также Geltek с поклоном женщине (это не потому что они подарили мини-кремик). На островке «Сбера» обратите внимание на инсталляцию Кати Рыбловой про то, что такое любовь — мне кажется, нам всем порой не хватает напоминания о том, что она не ограничена значением из словаря Ожегова. И классная получилась зона с «Кенгуру» — была бы возможность, я бы пришла с ребенком, но, видимо, в следующем году. Резюмируем? Кто хочет найти позитивное и поискать надежду во всем происходящем на рынке, условия которого диктуются геополитикой, — найдет его. А кто хочет концентрироваться на том, что кругом все плохо, стыдно и безобразно, будет концентрироваться на этом. Лично я думаю, что на подобных вайбах долго не просуществуешь, вне зависимости от того, о какой сфере из колеса жизненного баланса мы говорим. Ярмарка получилась не как Париж, который «увидеть и умереть». Но и не оставила кисло-горького послевкусия, какое было прошлой осенью. Она спокойная и спокойно делающая свою работу в каком-то лишь ей известном ожидании — может, именно это чувство у нас сейчас в дефиците?🪫 Место проживания искусства

Какая боль арт-среды считается одной из наиболее больнючих? Не нужно быть экстрасенсом, чтобы угадать — конечно, это поиск работы 🐯 #артповестка Факторов тому немало, начиная поколенческими конкуренциями и заканчивая кризисом образования (в культуре очень высок шанс наткнуться на инфоцыган, не будем уж таить). Конечно, эта проблема сейчас охватывает вообще весь рынок вакансий — и сугубо культурный, и гуманитарный вообще. Говорят, даже в IT беда? И вот, мы снова открываем агрегаторы по поиску работы. Рассылаем бесконечные резюме, не получая на них ответа либо получая приглашение на тестовое. Делаем его с чувством, толком и расстановкой, а выбор падает на другого кандидата. Этому процессу нет конца и края, что, в результате, страшно демотивирует. Может, это я дурак, а не лыжи не едут? И тут кажется, что проблема — исключительно в тебе, а не в том, что на другом конце провода может быть некомпетентный HR, заинтересованный в работе кум или бот, тупо считающий статистику откликов для компании 💗🐈 Но мои друзья из карьерного медиа Витрина уверяют, что отправлять себя на костер самозванства рано. Оказывается, поиск работы — это тоже своего рода soft skill, навык, которому можно учиться. Ребята сделали курс «Кик-старт карьеры», который раскрывает все стороны поиска места под солнцем, в том числе и психологические. А они ничуть не менее важны, чем просто путь из точки А (резюме) в точку Б (на созвон). Курс занимает всего 6 недель онлайн-обучения. На тарифе «База» покажут лекции по 6 тематическим разделам, в том числе про ИИ (актуалочка) и дадут больше 30 дополнительных материалов в виде чек-листов и гайдов. Все студенты смогут общаться в TG-чате с обратной связью. В создании курса участвовали 5 действующих рекрутеров с опытом найма в крупных компаниях — и преподавать будут они же. А на тарифе «Про» плюсом ко всему вышеупомянутому можно обзавестись индивидуальным подходом от личного куратора-рекрутера 💗 Официальный старт продаж — 7 сентября. Но до 6 сентября Витрина дает сниженный прайс для ранних пташек. Вот так взрослые начинают учебный год, тоже с тетрадками… И желанием получить инвестиционно привлекательные знания — в конце концов, с ними вы, вероятно, найдете работу получше. 🐆 На фото — работа «Производство труда» Вани Симонова Место проживания искусства

Так повелось, что музеи в моей жизни присутствуют куда реже, чем галереи — связано это с тем, что в галереях проекты чаще всего скоропостижные, и исключительно поэтому для меня в приоритете по просмотру. Но это абсолютно не значит, что я в музеи совсем не хожу📲 Хожу-хожу, и вы тоже — пожалуйста, ходите по возможности. Например, до конца работы выставки «Школа Званцевой. Лаборатория модернизма» в Музее Русского импрессионизма остался месяц с хвостиком — это целых 5 пятниц, 5 суббот и 5 воскресений, в которые можно доехать до Белорусской. Выставка, правда, замечательная и понравится тем, кто заманался смотреть совриск и угадывать послания настоящего, зато голодает по живописи и просвещению в прошлое. Мне кажется, что этот проект — отчасти приуроченный к 10-летию МРИ, кстати — достаточно трогательный способ вспомнить самим (и напомнить другим), что абсолютно все имеет начало. И чаще всего это начало может предстать в виде странной случайности, классного журнала с тройкой или школьных обид. Даже немного символично, что я пишу про школьное именно 1 сентября… Пусть это и будет мое поздравление тем, кто сегодня начал учебный год — в качестве студента, преподавателя или родителя 📚❤️ Выставка выстроена как хроника петербургской студии Серебряного века — той, что квартировала в знаменитой «Башне» Вячеслава Иванова на Таврической. В одних источниках это дом 25, в других — 35. Мистика какая-то! Там Александр Блок читал «Незнакомку», а Всеволод Мейерхольд экспериментировал с домашней театральной сценой. Школа Званцевой и, так скажем, «салон» Иванова сосуществовали в любви, а студенты сновали вверх-вниз вместе с преподавателями. В общем, концентрация гениев на один квадратный метр там была достаточно густая. Куратор Вера Рябинина развернула в залах диалог между учителями и учениками. С одной стороны — Лев Бакст, учивший студентов линеарности и ритму, и Мстислав Добужинский, заставлявший ловить психологизм мрачных городских окраин. А с другой — собственно, студенты, которые кивали и соглашались, а потом… Шли и делали по-своему. Приятно, что в экспозиции Марк Шагал (который учился у Бакста недолго и не без взаимных претензий) или Елена Гуро не затмевают тех, чьи имена время благополучно стерло — вроде Раисы Котович-Борисяк или Фавсты Шихмановой 👩‍💻 Интересный финт получился с женскими именами. Визуально и медийно кажется, будто бы их тут едва ли не больше, чем мужских! Из условных 30 авторов в экспозиции добрая половина — именно званцевские ученицы, чьи работы годами пылились в запасниках. Но в абсолютных цифрах, если считать каждое имя на экспликациях, мужчин на выставке все равно немного больше — за счет преподавательского состава, в том числе. Музей, как обычно, постарался задействовать все органы чувств зрителя. А на первом этаже можно обнять арт-объект, вдохновленный идеями Михаила Матюшина! Но за всей этой интерактивностью все равно считывается тоска по эпохе, которая верила, что форму и цвет можно пересобрать заново📌 Правил не существует, поэтому ошибаться можно — и нужно. Подсмотреть за материальным воплощением этого тезиса можно до 4 октября, и в Подписные зайти не забудьте 🛍️ #haha_moscow Место проживания искусства

Ни дня без прайма и воспевания женского тела, и из этого мира меня спасать не надо🪐 Чего хотят женщины? Контакта с собой и своим телом, как мне кажется. По крайней мере, примерно к этому и сводится все, о чем мы говорим между собой… Мы жаждем гармонии, ощущения легкости бытия, испытывать удовольствие от рутины и романтизировать ее — саму жизнь. Может быть, нам это навязал маркетинг, которому надо продать больше ароматических свечей к сезону. А может, это проклевываются вполне естественные желания, о которых мы забыли? В конце концов, бодипозитив однажды пал ниц именно перед продавцами бритв, которым было некого брить — мужчины ушли на войну. И так мы узнали, что волосы нам «не положены». А что сейчас? 🌸 Таитянки Ани Ману на выставке «Водяные лилии» в @joygallery_saintp — не только ее альтер-эго. Это внутренние, живущие в каждой из нас амазонки, которые кайфуют от себя на 360. И плевать они хотели на (не)жуткие апельсиновые корки — ведь это самое естественное, что может быть в женщине с нормой эстрогена. Просто отдайся течению и своему телу, плыви с ним в обнимку. Оно у тебя одно — на всю жизнь. Каждая из таитянок Ани пышет здоровьем, наполненностью, любовью к себе. И я воспринимаю эти портреты как призыв — позволь себе быть такой, разреши себе это. Секрет в том, что даже тень усталости на лицах, сосредоточенность и фокус ничуть не портят общего удовольствия, почти не затрагивают отдых и солнечно-морские ванны 🐚 Потому что все проходит, и это пройдёт. А за нудным, противным делом обязательно придет решение, вне зависимости от масштаба проблемы. Если и волноваться, то только потому что сама того хочешь — до 20 сентября🌴 #haha_moscow Место проживания искусства

Исследование изнанки русского авангарда в довольно-таки интимной, я бы даже сказала осязаемой манере — это про выставку «Дом 21. В гостях у художников» 🤎🧤 Центр Зотов мог бы собрать в залах архивы, симпатично развести их по стенам и столам. Мог бы — но не стал. Поэтому перед нами возникла реконструкция быта знаменитой коммуны ВХУТЕМАСа на Мясницкой, 21. Вместо стерильного созерцания нам предлагается погружение в 5 квартир — отдельных маленьких миров, где жили, любили и творили Александр Родченко и Варвара Степанова, Александр Древин и Надежда Удальцова, Петр Мичурин и Вера Хлебникова, Густав Клуцис, Сергей Сенькин и Владимир Фаворский. Архитектура экспозиции устроена кинематографично. Вот, мы забредаем в коридор, читаем надписи на стенах — как если бы кто-то вандалил граффити в подъезде. Выставка буквально водит посетителя за руку, разрешая деликатно подглядеть и подслушать — а что там, у соседей? Пространство заигрывает с рецепторами — это зрение, слух, осязание, обоняние… Да, по залам-квартирам расставлены воссозданные ароматы мастерских. Я такое обожаю — чувственный опыт взаимодействия с искусством 🤍📷 Самым трогательным — и одновременно ироничным — артефактом мне кажется самодельный маджонг Александра Родченко. Мать Лили Брик — Елена Каган — привезла правила модной китайской игры из Англии, а вот сами фишки где-то потерялись. Но Родченко не растерялся и выпилил собственный набор. А что? Если привычный быт подводит или рассыпается, его нужно немедленно пересобрать. Так работает конструктивизм… И сама жизнь. Однажды Маяковский выиграл у четы Родченко-Степановой ручку — и потом с гордостью носил ее в кармане пиджака. Я думаю, что в этом бытовом заземлении признанных гениев и кроется главная удача кураторской группы из Анны Замрий и Игоря Смекалова (он помог с комнатой Сергея Сенькина). Тяжеловесных текстов здесь нет, зато есть портреты живых, уязвимых людей — тех, что делили общую кухню, бесконечно спорили о будущем мировой культуры и создавали радикально новое искусство в перерывах между банальными бытовыми хлопотами. Хотелось бы заглянуть на рюмку маджонга… Но уже не суждено ☺️ За ощущением легкой, едва уловимой меланхолии и странным чувством причастности — до 30 августа 😘 #haha_moscow Место проживания искусства

Музей Русского импрессионизма — до 4 октября #haha_moscow Место проживания искусства

Нестандартный в моей практике спикер — не коллекционер, художник, галерист.. А хореограф 💻 Александр Могилев предан направлению современного танца, и наш диалог получился очень интересным. Мы затронули проблему авторитарной педагогики, гендерного дисбаланса и выяснили, что вообще такое танец! Спойлер — не совсем джига-дрыга. Прочитайте, мне будет приятно 🤍 #буквыбрюквы Место проживания искусства