Spizh Studio

Сьогодні закінчив свою першу вправу по різьбі по каменю. Літера R, тому що в ній є всі необхідні елементі щоб засвоїти техніку. Далі буде щось складніше. Найскладніше, для мене, це бачити нерівності контуру, незбалансованість у масі. Це відносно прості речі, коли малюєш на компі і навіть на папері. Але у камені це важче. Ну і це питання практики, певне що. Цю літеру я різав приблизно три дні у три підходи по дві години кожен підхід. Просто ділюся результатом.

Кожного разу як я добре висипаюся у мене прокидається поклик розказати вам чим я займаюся. Сьогодні ранок суботи і я лишився вдома попрацювати над ревайл-проектом. Фотки 1 і 2: Це я зараз сканую мікроскопом літери з книги, з якою працюю і шрифт з якої діджиталізую. Організовую інформацію. Мета, відзняти всі знаки у всіх розмірах у декількох варіантах. Фотка 3: Це я на занятті вчора. Показую Полу ван дер Лану свій прогрес і процес. Пол — це наш викладач по цьому проекту. І власник студії Bold Monday Останні два скріни: Це приблизно те, що я показую Полу на компі — аналіз шрифта, мої спостереження і нотатки. Зверніть у вагу на контрформи і розподіл контрасту у літерах о і е 🤷🏻‍♂️

А нижче перелік основних предметів, які я проходжу. На даний момент їх п’ять: 1. Contras Project. Він же каліграфія широким пером, що поступово перетікає у дизайн текстового шрифту. 2. Програмування на Python. Вивчаємо прості речі, та все одно це моя біль. До речі, викладає Юст ван Россум, його брат Гвідо ван Россум… створив цю мову. Мене цей факт досі шокує. 3. Ревайвл. Ми самі знаходили кніжку, кожен свою, шрифт з якої тепер досліджуємо і відроджуємо. 4. Предмет без назви. Його веде головний викладач курсу. Там ми просто багато малюємо і по моїм відчуттям вчимося критично мислити. А, ще там була каліграфя гострим пером, на початку. 5. Різьба по каменю. Вона почалася лише вчора, але я хворів і не зміг піти. Дуже чекаю наступного понеділка.

Ха! Здається я знаходжу свій ритм постів тут. І це раз на місяць)) Хоча є підозра, що це не ритм, а брак часу в перемішку з лінню. Пройшло близько двох місяці навчання і навіть осінні канікули. Переважно, зараз ми вчимося мислити про шрифт глобально, скетчити без фокусу на дрібних деталях. Робимо багато штук як на цих фотках. Але вимоги до кожного наступного ескізу стають все серйозніші. Постійно треба бути готовим відстоювати свої рішення.

Одне з поточних «швидких» завдань над яким ми працюємо. Вчитель дав нам фотку напису зі станції Берлінського метро «Фрідріхштрассе» (фото 1). І ми повинні переосмислити цей напис. Жодних обмежень і вказівок, ні по процесу, ні по результату. І якщо попри всю недолугість оригінального дизайну підійти до задачі серйозно, як ми і робимо, то виявляється, що там у написі кожна літера — це окремий концепт. Я відношуся до цього не як до задачі яку треба закінчити, а скоріше як до можливості поекспериментувати зі своїм робочим процесом. Записую думки, роблю багато скетчів (фото 2). До-речі, записую нотатки з процесу одногрупників, бо всі підходять до справи дууууже по-різному (фото 3). А ще у групі три німця і ми дуже багато обговорюємо німецький знак ß (есцет, знаєте його походження?), і маємо багато жартів щодо цього завдання, слова Friedrichstraße, та і самого викладача :)

Але поки що у мене питання до вас. Я отримав чимало відгуків, типу, «дякую що ділишся» і планую написати статтю про вступ і початок навчання. Тут у коментах👇, напишіть, які аспекти процесу вас цікавлять найбільше. Дяк🫶

Уривок заняття по письму широким пером. Називається Contrast Project. Бо тут ми вивчаємо природу контрасту в літерах, а тоді робитимемо шрифт на базі свого письма. Мене приємно здивувало моє власне розуміння у щодо логіки письма. Я багато писав і викладав, тому можу сказати, що в питанні теорії письма широким інструментом моя експертиза, розуміння і спосіб викладання на рівні викладачів академії. Разом з тим, ціль проекту — шрифт, а не каліграфія сама по собі. От наприклад, я оформлюю документи, візу і т.д. і вся комунікація Нідерландів, документація, держ.застосунки, навігація в державних установах, все побудовано на шрифтах, які розробляв мій викладач каліграфії. В результаті, вивчення каліграфії через шрифтовий контекст дає багато нових, простигосподи, інсайтів) Це коли я наче і знав щось, але у новому контексті думаю: «Ах йо, он воно що!» А ще у мене час від часу консультуються одногрупники. І я це дуже ціную, бо коли ми почнемо робити шрифт, у мене буде до них дуууже багато питань.

Доброго ранку. Записав вам короткий тур по аудиторії. Можливо, це вас трохи здивує. Принаймі мене здивувало, коли я вперше опинився там. Бо коли у назві закладу є слово «Королівська», то очікуєш консʼєржів на вході)) Там своя атмосфера. Вона не зовсім академічна. А скоріше практична. Іноді навіть трохи брутальна. Там хочеться закатати рукава і почати робити щось щойно ти переступив порог.

Блін, відредагував пост і красива фотка з превью зникла. Але переходьте по лінкам ☝️

Йоу. Як ви може знаєте, я поступив на шрифтову магістратуру у Королівську академію мистецтв у Гаазі. Саме у ту, про студентів якої був мій попередній допис. Тут мій пост про це. А тут повний склад групи. Я бачив їх портфоліо, там всі 🤌🤟. І це типу як мої закордонні родичі на найближчий рік. І я лише другий українець на цій програмі за 50 років її існування. І я хотів би це виправити. Не заради українацеєвропа, а скоріше з думкою про українську шрифтову індустрію і наше графічне оточення. Тому продовжую вести цей блог. І тепер не лише про шрифти, ревайвли, каліграфію і летерінг, але й про навчання. Про вступ, про методи навчання, про проекти і всякі свої пригоди.

Опубліковано дипломні роботи випускників магістерської програми Type&Media Королівської Академії Мистецтв Гааги (Нідерланди) Курс Type&Media, одина з найвідоміших магістерських програм Європи. Щороку там випускаються лише 10-12 студентів, зазвичай за ними всі стежать і, здебільшого, вони стають досить відомими іменами у світовій спільноті шрифтового дизайну. Два дні тому я постив сторіз з офлайнової виставки і презентації їх проектів. А тепер от є можливість порозглядати проекти на сайті. Сайт не передає це повністю, та на живих презентаціях було цікаво чути, історії що стоять за кожним проектом. Переважно, це досить потужний мислиневий процес що лежить на грані тон візуальних пошуків і концептуальних рішень, а також на стику ремесла і технологій. Мої фаворити: 1. Шрифт Cosm від Бена Зорна 2. І Loza Type Family від Ани Хорош. Ну і сайт крутий. Енджой!

Ділюся процесом каліграфії і летерінгу. Ситуація така. Звертається до мене старий знайомий, якого я знаю як засновника науково-популярного журналу Куншт і каже, що він написав мюзикл на дві дії по мотивам Тигроловів Івана Багряного. І скоро його покажуть у театрі оперети у Києві. І просить допомогти з афішею — зробити каліграфію. Першим ділом я впадаю у глибоку дипресію, бо розумію, що такого рівня таланту і розмаху реалізації ідей мені не досягти НІКОЛИ! А вже тоді погоджуюся допомогти з каліграфією. На п’ятьох фотках ви бачите перші скетчі, для яких було куплено альбом А3 формату і масивні пензлі. Тоді як виглядав почищений і допрацьований летерінг. Далі, як Кирило (замовник) додав подряпаності. І на останній, як воно виглядає на афіші у місті. А ось лінк на сам мюзикл. Хто піде, розкажіть тоді, як було. Бо я тимчасово можу долучатися до культурного життя столиці хіба що каліграфією.

Хочу поділитися з вами частиною розділу книги, яку мені подарували на одну приємну річницю: Designing type revivals. У розділі про аналіз шрифту є класні сторінки, які будуть корисні всім дизайнерам. Там йдеться про параметри, за якими слід аналізувати шрифт. І говорячі про ці параметри, не важливо, ви робите ревайвл, або новий шрифт, або летерінг, або просто підбираєте вже існуючий шрифт для свого проекту. Ця книжка написана по дисертації Рікардо Олоко, яка на даний момент є чи не найсерйознішою працею про дизайн ревайвлів. Кому цікаво погортати, саму дисертацію, вона є у вільному доступі.

Буває у вас таке, що ви робите якийсь проект без дедлайну, тоді пішли на кухню чаю заварити, відволіклись і вилитіли к хрінам з проекту на місяць? Зі мною наприклад таке не трапляється, тому скоро будуть апдейти. А тим часом я з’явився на Менторській платформі у PRJCTR. Це означає, що якщо вам потрібна моя допомога по летерінгу чи логодизайну, ви можете зробити донат і забукати онлайн-сесію на якій я постараюся допомогти і поділитися всім що знаю в контексті вашого проєкту. А гроші підуть на перемогу України. Окрім того, там є ще купа дуже крутих меторів по різним напрямках дизайну. Я сам подумую взяти деякі консультації. Але не полетерінгу.

Оголошені переможці Type Directors Club 2023. Це повідомлення у мене з кожної щілини від самого ранку лізе. Я зайшов подивитися просто щоб в курсі бути і побачив свою роботу серед переможців. Лол. Якщо ви ще не дивилися, то зробіть це ось тут. Цього року було три категорії: летерінг, типографіка і шрифтовий дизайн.

2 КАРТИНКА. Щоб не витрачати час на створення того що вже є, або чогось дуже схожого, я вирішив ще трохи заглибитися у дослідження і зрозуміти чим же відрізняються форми Коліна від Гарамонда. Я почав ретельніше розбиратися хто у кого вчився і хто ким надихався. Але все не так просто. По-перше, це важко укласти в голові, бо коли мова йде про декількох людей які жили 500 років тому, то є таке враження, що вони всі жили приблизно в один час — “давно”. Це типу як через 500 років хтось досліджуватиме мою творчість і творчість Василя Чебаника, і дослідникові буде не очевидно, хто у кого вчився… ну камон. Тому я зробив таймлайн, як на скріншоті. Так стало трохи наглядніше і зрозуміліше чиї книжки замовляти у бібліотеці наступного разу.

Звітую по проекту з дослідження ренесансних французьких антикв у двох картинках: 1 КАРТИНКА. Минулого тижня був на одному шрифтовому івенті, вже збирався уходити, щось там перекладав у рюкзаку і виклав на стіл роздруківки, як на фото. Повз них проходить Ерік Шпікерман і питає: — Чиї роздруківки Гарамонда? — Це не гарамонд, це Сімон де Колін! — відповідаю я. — Один хрін. — каже Шпікерман і уходить. Я лишаюся у кімнаті з недозібраним рюкзаком, дивлюся у слід майтра, сльоза котиться по моїй щоці і капає на роздруківки не Гарамонда.

Систематизую інфу у NERO. Скрін 1. Розслідування по французьких першодрукарях, там записано, хто кому вчитель, батько або кум. Може колись розшарюю її тут, коли буде повніша. Скрін 2. Ну і карочє, не у всіх видавців є портрети, тому для тих у кого луків, я генерую їх у майнджоні. Скрін 3. Зверніть увагу груди музи на емблемі Петруса Відоу. Це вам інформація для роздумів наніч і на всі вихідні.