өнер critique

На днях казахстанское медиа об искусстве и культуре Art of Her пригласило меня поразмышлять над интересным вопросом в рамках своей новой рубрики Дискуссия, инициированной замечательной Данелей Ходжаевой. Вопрос звучал так: «Должна ли Россия вернуть объекты культуры и искусства, похищенные во время советизации Центральной Азии?». По ссылке ниже можно почитать мой ответ, а я буду рада любому вашему комментарию. https://www.instagram.com/p/Cs3qalYNwU4/?igshid=MzRlODBiNWFlZA==

Вчера и сегодня думаю о Бахе. И не я одна, если судить по многочисленным публикациям, заполнившим весь казнет. Происходит online celebration художницы и, конечно, это правильно. У меня тоже есть много воспоминаний, связанных с Бахыт. Сейчас, наверное, имеет смысл рассказать про последнее наше с ней взаимодействие, произошедшее буквально пару недель назад. Я написала Бахыт, запросив её гениальную работу MOLDAKUL для одного курируемого мною видеопоказа, который состоится в Париже на следующей неделе. Она любезно предоставила мне видео. На этом моменте я хотела бы уйти от сентиментальных размышлений, которые всегда провоцирует смерть людей, особенно талантливых, и задаться более насущными вопросами (простите меня за это). Все мы знаем, что искусство вечно. Оно не умирает после смерти его автора, а в некоторых случаях, наоборот, даже получает вторую, более яркую жизнь. Я об этом мало рассказываю, но «посмертной» жизни художников была посвящена моя магистерская. И, как человек, изучавший этот вопрос, я могу сказать, что сегодня существует множество различных юридических форм существования для творчество художника, которого больше нет в живых. Например, фонд. В контексте изобразительного искусства Казахстана, на ум может прийти не так давно созданный Фонд наследия Рустама Хальфина. Другая, менее институционализированная и более популярная сегодня форма посмертного существования художника — это estate, то есть систематизированное собрание всего того, что было создано художником за время его жизни. И фонды, и estates могут быть представлены галереями и диллерами, а значит, что творчество умершего автора будет продолжать легально существовать в контексте рыночных отношений (в том числе расти в цене и так далее). Конечно, я думаю о том, как теперь будут обстоять дела с наследием Бахи Бубикановой? Решат ли ее родные продолжать заниматься творчеством художницы? Какую форму для этого выберут? Много вопросов, обо всех интересно рассуждать. Мой совет для молодых художников: документируйте и архивируйте все свои работы (это отдельная большая боль казахстанского искусства лично для меня, так как многое просто теряется, порой даже самими авторами). Думайте о том, что будет с вашим творчеством после вашей смерти, даже если вы очень молоды.

Номер для переводов на Kaspi Bank: 87056032492 Даметкен Б.

Не стало Бахи Бубикановой. Не могу в это поверить… Жду информацию по тому, куда можно отправить финансовую помощь. У художницы остался несовершеннолетний сын. Как только узнаю, оставлю здесь детали. Большая потеря для всех нас и для искусства региона. Иманды болсын.

Парадоксально, но в этом процессе обучения/получения новых знаний, самый главный вывод, который я делаю — это то, что я, в конечном итоге, не знаю ничего. Я ничего не могу утверждать наверняка. И, главное, чем дольше я изучаю что-то, тем меньше уверенности у меня в своей/чужой экспертности. Не знаю, почему, но в этом есть определенное освобождение тоже. Очень humbling experience. Заземляет. Знать, как ничтожно мало то, что я знаю. И как громадно то, что мне только предстоит когда-то для себя открыть. Каждый вопрос оборачивается лишь еще большим количеством новых вопросов.

Поздравляю свою коллежанку Назиру Карими и её таджикистанских сестёр с запуском Ruyò journal, в котором девушки планируют публиковать тексты, изображения и видео о регионе Центральной Азии. Для самого первого номера я написала своеобразный манифест What does it mean to be Central Asian today? Желаю вам приятного прочтения. http://ruyojournal.com/

В Алматы наблюдаю две не связанные друг с другом вещи: возрождение странных глянцевых медиа, анализирующих стиль всяких socialites (моему телефону очень хотелось напечатать socialistes 🥰), и зарождение традиции проводить артист-токи в рамках сольных выставок. Второй феномен прям очень классный, так радуюсь, что дискурсивность и саморефлексия становятся нормой среди молодых художни_ц. Про первый же момент не знаю, что думать. Странное ощущение возвращения чего-то неуместного, устаревшего возникает у меня, когда натыкаюсь на материалы таких СМИ. А вы что думаете по этим двум поводам?

Очень-очень-очень рада пригласить всех на курируемый мною показ видео центральноазиатских художников, который состоится 12 апреля в Центре Помпиду в Париже. Мероприятие пройдёт в рамках параллельной программы выставки Саодат Исмаиловой «Double horizon», которую можно посмотреть до 30 апреля включительно в Le Fresnoy. На показе будут продемонстрированы работы не только вышеупомянутой Саодат, но и Ербосына Мельдибекова, Умиды Ахмедовой и Олега Карпова, Александра Угая, Гульнары Касмалиевой и Муратбека Джумалиева, а также Аятгали Тулеубека. Последним, при поддержке Contemporary Art Norway, было создано совершенно новое видео специально для мероприятия. После показа фильмов состоится дискуссия с Саодат, Аятгали, главным куратором Центра Помпиду по новым медиа Марчеллой Листа и мною. По ссылке ниже чуть больше деталей. Изображение: Аятгали Тулеубек https://www.centrepompidou.fr/fr/programme/agenda/evenement/6E5bK27?fbclid=PAAabs3FysomAwoXQJbhsN5cHYhwQ4DVA3y_arFm9nkU4d3Uy6LOIpEGW0piA

Сегодня день весеннего равноденствия, а значит Наурыз — праздник, который отмечают в столь многих культурах, с тем, чтобы встретить настоящее начало нового года, когда природа вновь просыпается, день становится длиннее, словом длинные зимние похоронные обряды наконец заканчиваются. Тема возрождения, преодоления конечности и вступления в вечность — одна из самых волнующих меня тем в философии, в связи с чем меня очень привлекают философы, которые ставят на особое место преодоление определенной, ограниченной жизни, точки зрения, с тем, чтобы присоединиться к чему-то большему и вечному. Это, конечно, Спиноза с его третьим видом познания, в котором всякий модус постигается постольку, поскольку выражает бесконечную и вечную субстанцию (Deus, sive Natura) и участвует в ней, это Гегель, в котором дух в своем развитии должен преодолеть многочисленные ограниченные воплощения, это Ницше, который модифицирует Спинозу, сохраняя призыв к тому, чтобы утверждать жизнь и все данное, но меняет безупречно организованную и совершенную вселенную на бессмысленный и хаотичный фатум, который бесконечно усилен тем, что вечно возвращается (спинозистская amor dei intellectualis превращается в ницшеанскую amor fati). Наконец, это Делёз, который стоит одной ногой на Спинозе, а другой на Ницше, и кажется пытается сохранить и примирить вклад обоих в своей эклектичной доктрине, которая получает отличное (и тем более отличное, что очень лаконичное — менее 10 страниц) воплощение в тексте "Имманентность: жизнь", его последней прижизненной публикации. Важно, что вынесенное в название жизнь — это неопределенная (une vie), досубъективная и доперсональная жизнь, которую еще предстоит разглядеть и полюбить: делёзовская любовь — не к богу и не к судьбе (хотя на обе эти она похоже), но amor vitae. Нет более подходящей музыки для сегодняшнего дня, чем знаменитая вторая симфония Малера, "Возрождение" (или "Воскрешение", die Auferstehung), в связи с чем я оставлю тут ее отличное исполнение.

Простите, не удержалась. Не в тему канала, конечно, но в то же время очень в тему 💅🏽

В Париже вайбово

Очень насыщенный женскими персональными экспозициями получается месяц март (как, в принципе, и должно быть). Стартуют сразу четыре сольных проекта: независимо организованная самой художницей/кураторкой Talqan, Tary, Topyraq Аиды Әділбек в Atelier Cauchemar в Алматы, а также три институциональные выставки — Tynys bitti Дәрии Темірхан, ранее прошедшая в Алматы, а теперь поддержанная шымкентским Kiiz Space; before i leave Ляззат Ханим в алматинской Aspan Gallery; «Қара куб» Айғаным Мұхамеджан, проходящая в рамках программы Ümit Playgroung от Целинного. Завидую казахстанцам!

Тут votre fidèle laquais приняла участие в дискуссии на днях. В материале от The Voice Media она прекрасно резюмируется. Рада разговаривать и рассуждать о разном и сложном вместе с коллегами по цеху. В спорах, я убеждена, рождается истина.

«Тревожная дискуссия»: казахстанская арт-среда и релоканты 4 марта в арт-пространстве Howe прошла дискуссия, организованная галерей Occupy Steppe, которая стала продолжением выставки казахстанского художника Шамиля Гулиева и российского художника Дмитрия Ключевского – «Лавина. Тревожная выставка». «Тревожная дискуссия» была посвящена вопросу интеграции российских релокантов в казахстанскую арт-среду и шире – в казахстанское общество. Подробнее читайте по ссылке. Фото: Occupy Steppe

Вдохновившись последними выставками молодых казахстанских мужчин-художниц, мы с Дарией Темирхан сделали мем-коллаб. You’re welcome.

У любимой Саодат Исмаиловой сегодня открылась персональная выставка Double horizon во французском национальном центре Le Fresnoy, в котором в своё время отучилась художница. Созданная ею в ту пору двухканальная видеоинсталляция «Два горизонта» остроумно связала центрально-азиатскую легенду о первом бақсы Қорқыт-ата, искавшем бессмертия и обретшем его благодаря левитации за счет звучания қобыза, с советским проектом космодрома Байконур и первым полетом человека в космос. Неслучайно, что именно работа «Два горизонта» Саодат Исмаиловой дала название для первой монографии узбекской художницы во Франции. На мой взгляд, именно эта видеонсталляция содержит в себе «ключи» к прочтению всего творчества Саодат, в котором локальные для Центральной Азии космологии накладываются на другие историкоидеологические рамки, предлагая комплексную оптику восприятия региона. Работы Саодат Исмаиловой убеждают нас, что Центральная Азия — это не просто пять постсоветских стран, пять бывших колоний, возникших на невспаханной целине, освоенной ударными темпами в прошлом веке. Как раз-таки наоборот, узбекская видеохудожница мыслит Центральную Азию как исторически и культурно цельную территориальную единицу, Туркестан, существовший задолго до прихода колонизаторов и ими же в последствии размежеванный на несколько республик путем проведения искусственных границ через реки, степи и горные вершины. И подобно тому, как работа «Два горизонта» опирается на богатое, местами противоречивое наследие региона, так и выставка Саодат Исмаиловой в Le Fresnoy строит мосты с другими художественными практиками, возникшими как до, так и после ее собственной, в Центральной Азии и за её пределами, демонстрируя, что никто никогда не приходит на пустое место, никто никогда не «первый в Казахстане, Узбекистане, you name it», но все мы здесь сегодня, потому что до нас были другие. I am because we are.

В субботу вечером у монумента Независимости киношники снимали сцены для фильма про Қаңтар. Площадь и окрестности окутал густой туман, которому я сначала удивился, а потом понял, что он бутафорский. Место съёмки охраняли полицейские. Массовке раздали шлемы, дубинки (кажется, поролоновые), на импровизированных баррикадах косо торчал полицейский щит. Чтобы попасть туда с фотоаппаратом, я аккредитовался, планировал отснять весь процесс. Но хватило меня примерно на полчаса. А потом я сложил камеру в рюкзак и ушёл, не попрощавшись. Очень неприятный осадок остался от того, что я увидел. Не нужно быть аналитиком или ждать выхода фильма на экраны, чтобы понять, что фильм снимают по циничному и грубому заказу. На то, что произошло в январе прошлого года, по большому счёту всем наплевать — и заказчикам, и исполнителям, и массовке в широком понимании этого слова. Если мы, и общество, и власть, не научимся извлекать уроки из трагедий масштаба Қаңтара, то будущее наше незавидно. https://t.me/petroglyphs

Все, что нужно знать о нашей стране, в одном отчете. Обязательно к прочтению. https://bureau.kz/wp-content/uploads/2023/01/kazakhstan-january-report-ru-2.pdf?fbclid=PAAaZ1Om16PhoSDG39Y-LkIb__w6QQmQOPeufgLz4yUK7PR_nhiXXbJ-OPzKU

Немного интересных размышлений о том, что значит делать искусство политически в коротком манифесте Томаса Хиршхорна, написанном в 2008. Полный текст по ссылке: http://www.thomashirschhorn.com/doing-art-politically-what-does-this-mean/

Очень интересный материал. Спешу отметить, что той-индустрия позволяет генерировать заработок и современным художникам в том числе: знаю, что многие казахстанские фотографы и авторы видео по сей день могут прибегнуть к съемкам тоя в случаях, когда необходимо быстро найти деньги. И думаю, что это отлично. Қазақтың тойы бітпесін 🧿