Closed

2010 - 2014. Тогда уже полным ходом ретушь врывалась в тренды и я сыграл на том, что сообщество ретушеров не могло позволить себе выйти за пределы «естественности». Все пытались делать естественные снимки, которые все еще можно было называть «фотографией». И здесь мне как-то не случилось пойти общей тропинкой, поэтому я начал протаптывать свою. Мне нравилось, что фотография это «повод», некий потенциал, который можно раскрыть, наложив на нее незримый слой собственной фантазии. Поэтому я беспардонно наслаивал поверх фотографии стиль, который мне сложно было контролировать. Эта была какая-то неудержимая энергия вдохновения. Кадры разбирались на молекулы и я методично оттачивал свое маниакальное внимание к деталям. Думаю это было продиктовано смачными джоинтами, которые крутились по 7 штук в день, оттого и на моих картинах все музы получали запретный плод уличной культуры. Я безрассудно романтизировал 420 и это было искренне. Тут нечем гордиться, но и стыдиться нечего) Вообще ум в этом всем отсутствовал. Чистый флоу из вдохновения и куража, позволяющий мне ежедневно и интенсивно творить.

Уместно один сторителлинг перетекает в следующий, повествующий об образе муз в моем раннем творчестве. Здесь сошлось множество факторов вдохновения. Палюбви стали живым примером того как устроена природа муз, а фильмы Вонга Кар Вая подарили мне атмосферу, сильно повлияв на мой визуальный вкус. Поэтому, я решил опубликовать здесь свои ранние работы с самыми красивыми женщинами, сыгравшими свои роли в моих цифровых картинах. 10 лет спустя я оформил это в серию «My Blueberry Muses». Готовьте свою сетчатку глаза… … в ближайшие дни на нее прольется черничный ликер из неона и томной иньской энергии)

Те самые музы из Палюбви) Без них русский рэп не был бы тем, чем он являлся. Эта банда красоток была вишенкой на торте любого тогда большого рэп концерта или клипа. Алиса, Мура, Ляля, Алоха, Сказка, Серова, Вита… one love🤍 Каждый мой визит в Москву тогда традиционно начинался с кофе в Старбаксе на Маяковке и пешочком шел до базы девчонок. Они тогда снимали хату напротив театра Сатиры и я вписывался у них на время своих «командировок». Они познакомили меня с Москвой и со всеми, кто впоследствии стали моим окружением. Палюбви отметились в моей серии “под треки Clutchy Hopkins”

На вибрациях последнего сторрителинга будет уместно упомянуть о любимой диджитал арт серии 2010-2013 «… под треки Clutchy Hopkins», которая по сути являлась трибьютом хип-хоп культуре. Несмотря на мое активное участие в русском рэпе я его особо не слушал и был в отношении него так сказать - отрешенным. Мой музыкальный вкус формировался под влиянием одного крайне занятного инструменталиста, который стал для меня неким фирменным саундтреком по жизни. Загадочный Clutchy Hopkins, стоящий у истоков Motown Records жил в аризонской пустыне и до сих пор неясно, существовал ли он вообще) Но его звучание сильно повлияло на меня и до сих пор я с наслаждением слушаю его раннее творчество. Если бы вы спросили меня как выглядит музыка Clutchy Hopkins, то считайте я ответил на этот вопрос этой серией. А если спросите, с чего начать знакомство с этим таинственным музыкантом, то это должен быть вот этот альбом.

Наверное правильно завершить мой сторителлинг об участии в русском рэпе на нашем коммьюнити Presnya Family. Так получилось, что рэп стал играть больше на фоне, а мы нашей креативной компанией друзей больше начали идти в сторону проектной деятельности. Так, в составе меня, Таира (тогда Comedy), Незлоба, Кравца и Эла (основателя StandUp Club #1) придумали проект Стикербук и вместе создали тренд на стикеры в России. Нам просто нравилось это делать и мы бомбили на протяжении многих лет, выпустив 8 книжек, участвовали в крупных фестах и снабдили стикерами весь шоу-биз (см. последнее фото) Тогда я понял, что мне интересно создавать «проекты». Думаю именно в этой точке родилось мое новое амплуа креативного директора, которое задало последующий темп подхода к самореализации. Стикербук стал первым проектом, который получился и вошел в историю как независимая движ. По всей стране люди продавали наши стикеры, банчили ими как диллеры травкой))) Наши стикербуки всегда были лучшим подарком, которые мы делали, когда знакомились с новыми людьми. Нас очень быстро запоминали, благодаря этому. Хах, наши стикербуки даже заценил король стикеров Шепард Фейри (Obey, см. фото) Если вы сегодня полистаете наши Стикербуки, то обнаружите в них всю романтику русского рэпа. Это был проект для души и сегодня мы им уже не занимаемся. После Стикербука у нас у всех случились новые эпохи творчества. Спустя годы я создам шоу MONO, где хоть и выступали рэперы, но все же это проект про музыкальную индустрию в целом. А этот сторителлинг был посвящен именно старому доброму рэпаку и к чему он меня привел. THĒ END

Много обложек для альбомов Кравца нарисовал тогда. Каждая со своей историей. Тогда я все больше уходил в диджитал арт и уже объездил страну с лекциями и воркшопами, показывая как можно творить с помощью компа. К 21-ти году я уже завершил свою карьеру в русском рэпе, хах))) Сейчас трепетно все это вспоминать и осмыслять как так произошло. Но все самое интересное только начиналось…

Одним из последних моё прикосновение к рэпу застал Кравц. Меня познакомили с ним девчонки из Палюбви и мы быстро стали близкими друзьями. Первый раз мы зависли с ним на студии у Флэймбоя и я на привычном мне импровизе снял тогда его легендарный лайв на трек «Обнуляй» Кравц стал моим бро, помог мне перебраться в Москву и познакомил с Presnya Family, которые стали для меня семьей. Еще одно славное время…

К 19-ти годам я сделал массу клипов, обложек и всяческого контента для русского рэпа, который уже плотно вошел в индустрию и стал мейнстримным жанром, накрыв шоу-биз с головой. Более менее прокачался в съемках и монтаже. К слову, тогда не было такого разнообразия туториалов, девайсов и трендов. Поэтому сравнивать то, что получалось тогда и то, что можно делать сегодня при создании клипов - это как сравнивать исторический уклад двух не похожих друг на друга времен. В то время все только начиналось. Даже инстаграма еще не было, просто представьте на секундочку…) Зеркальный фотоаппарат с функцией видеосъемки типа Canon 550D был как армейский ножик. Хоть индустрия уже и начала тогда постепенно формулировать то, что сегодня мы называем «хайпом», я не особо гнался за славой, поэтому не лез в хайп-трейны, мне просто нравилось тащить стиль. Однако мой интерес к рэпу уже постепенно остывал…

Сейчас можно сказать, что моему стилю в клипах был присущ дух спонтанности и импровизации. Практически все из них я снял оказавшись в нужное время с камерой под боком. Мне на пути повстречалось множество разных персонажей, которые стали мне друзьями. Однако, я не соглашался никому снимать клипы, когда меня об этом просили и приходилось вежливо уплывать от регулярных запросов, чтобы экономит энергию. Однажды потратили день, чтобы снять клип Басте и мне в моменте почувствовалось, что «не заходит» и я был вынужден отказаться. Зато когда чувствовал, что мне «заходит» вайб артиста я прямо в потоке начинал творить и режиссировать на диком экспромте, без каких либо оплат, на добром слове. Как-то находились все необходимые атрибуты, свет, атмосферы. Была в этой безрассудной и лишенной какого-либо профессионализма импровизации своя магия, отличавшая меня от появляющихся тогда режиссеров, которые делали качественный «продакшн». Всё же, я как будто нащупал самое правильное звучание для уличного, а правильнее сказать «подземного» рэпа. Мне нравилось, что я могу себе позволить эту свободу и она получалась со своей особой харизмой. Ритмичный монтаж, хаты с приставками, мрачные балабановские улицы с табло тогда еще адекватного курса валют и вся эта инерция девяностых… ох как мне нравилось танцевать кадрами под треки трушных экспериментаторов. Не ощущал я себя режиссером, это было больше похоже на упражнение… на практику.

Еще годы спустя, начатый мной сюжет попадает в фильм Gazgolder и дает рождение крылатой в русском рэпе фразы: «Ляли больше нет» Это вышло настолько крылато, насколько кринжово😈 Мимо этого не смог пройти BadComedian и сделал про убитую Лялю целый сюжет на своем канале)) С культурологической точки зрения мой оригинал получил целых два слоя цитирования и крылатый мем. Невольно вспоминаются строчки: «Что ты сделал для хип-хопа в свои годы?» 😂 Продолжение завтра…

Рэперы тогда часто семплировали другие произведения и в треке Бабочки был семпл Глюкозы «Бабочки в моем животе» Годы спустя, когда Смоки переехал в Москву и стал резидентом лейбла Басты Gazgolder они решили сделать официальный фит Смоки с Глюкозой. И конечно же снять на него клип на телек. И что вы думаете… 😄 Они взяли оригинальный клип, созданный мной на абсолютной спонтанщине и пересняли его… С теми же девчонками, с тем же сюжетом) Тогда почувствовал себя ghost-райтером. Это когда ты оказываешь очень незаметное влияние на какие-то события в культуре) Но и на этом дело не закончилось…

Тогда я жил в Питере и после знакомства со Смоки (а тогда он был в своей лучшей форме), мы часто пересекались и в каком-то роде он стал для меня проводником в хип-хоп культуру и отчасти в духовную практику. Накидывал мне книг Кастанеды, Дарио Саласа и прочих, чтобы я развивал свои юные мозги. Научил правильно крутить и курить джоинты. Смоки легенда. Лично для меня в русском рэпе со времен альбомов Каратэ и Планеты 46 ничего более изобретательного не случилось. В общем, однажды Смоки присылает мне демку трека «Бабочки» и говорит, чтоб я делал с ним все что захочу. В другом эпизоде я оказываюсь в Москве, где активно тусовался с девчонками из Палюбви. Такая банда муз для русского рэпа)) Тогда небезысвестная Ляля, моя бро-бро пишет мне, что у нее есть хата в центре Москвы и она с подругой там зависает. Я приезжаю с камерой и снимаю рандомную импровизацию, а потом чисто случайно соединяю трек Бабочки от Смоки с этим материалом. Получается ламповая и одновременно гангстерская история про ревность, в результате которой Лялю мочит из кольта ее любовница. Так появился оригинальный клип Бабочки, у которого дальше сложилась интересная судьба…

Первый клип и сразу легендам русского рэпа это конечно жирно и тогда я не особо осознавал, что происходит. Мне нравился этот дух авангарда. Это сейчас мы вспоминаем об этом как о подъездном рэпе, но раз выходят документалки об истории его зарождения, значит для русской современной культуры это что-то ценное. Помню как я гонял Питер-Москва (тогда еще не было Сапсана 😄) и снимал клип Трафик. В одном клипе получилось показать две флэйвы. Москва: Гуф, Слим, Птаха и вся их туса, и Питер: Смоки Мо и вся арава Def Joint. Те из вас, кто по-моложе может и не понимают в чем здесь может быть событие, но тогда это конечно был разъеб. Особенно был шок от того, когда Трафик стал первым клипом из андеграунда, который показали по MTV и у группы Центр понеслась максимальная движ. А меня, казалось, пытался захантить каждый второй рэпер, чтобы я снял ему клип или сделал обложку. Но я никогда себя не называл режиссером, да и дизайнером, поэтому двигался избирательно…

16 февраля 2008 год. Мы с друзьями будучи 17-ти летними пиздюками организовали первый концерт группы Centr в Питере. Клуб «Жара» тогда не вместил в себя всех желающих, поэтому нам пришлось сделать второй концерт 2 мая. Помню как нам повезло, организовав второй концерт в клубе Порт мы привезли только Центр, а в итоге чисто на респекте на сцене выступили Баста, Смоки Мо, Крипл, Tandem Foundation и куча других титанов андера. Сегодня для организаторов такое явление в принципе невозможно. А мы в 17-лет сходу срастили мини-фестиваль, хах) Помню как тогда увлекаясь паркуром снял рекламный ролик-приглашение на концерт и сделал афиши. Сейчас это выглядит весьма забавно, но тогда был такой уровень культуры. Я не особо стесняюсь. Какого черта, это часть истории…😁 Тогда ребята из Центра спросили, а кто такой ролик и афиши сделал… ну и понеслась. Помню как меня пацаны затащили молодого в Москву и показали всё, чем жила белокаменная в те годы. Тусы, мутки, девчонки и прочая романтика. Несмотря на то, что я так козырно познакомился с тусовкой, все же фокус был на творчестве… так случились первые клипы, обложки альбомов и прочий креатив за который мне начали кидать респекты, а иногда и платить, что вообще было удивительно в то время. 🙃

Выход документального сериала «Истории русского рэпа» дали по-ностальгировать о времени, когда начинался Зи. Хотите сторителлинг о том как мои творческие увлечения стали зачатками карьеры, благодаря участию в зарождении русского рэпа? :) Благодаря чему в 16 лет я снял свою первую квартиру и начал двигаться самостоятельно. Благодаря чему случился мой личный бренд и нашли применения скиллы дизайна и режиссуры. Благодаря чему я переехал из Питера в Москву и закрутил всю последующую движуху. Возможно, это будет кому-то полезно или просто приятно вспомнить золотые 2000-е ;) Накиньте огоньков, а я пока поищу архивные материалы🫰

Если бог вездесущ и всемогущ, может ли он создать такое место, где его нет и он ничего не может?

Решил заманифестировать, широко и художественно, а по другому и не хочу. Твой мув либо искусство, либо очередное ведро с выгодами. Может начну показывать не случившиеся проекты для понимания контекста.

98% все грандиозных идей и проектов, которые я когда-либо начинал не случились, не получились, не срослись, несмотря на прекраснейшие концепты, визуализации и манифесты. Проекты, на которые я тратил месяцы разработок, энергии и денег. Проекты, которые зажигали меня на десятилетия вперед так, что казалось - без них этому миру будет пусто. Каждая не случившаяся идея это практика смирения. За последние 10 лет фундаментальные объемы потенциала, как будто бы подвешены на петле борьбы с системами. Казалось бы, даже трёх поражений из них хватило бы на вселенскую тоску и уныние, депрессию, вызванные чувством несправедливости и безнадежности. Я хуй знает откуда во мне столько терпения и воли продолжать так же бойко и живо вертеть этот кубик рубик реализации задуманного. Внутренний демон шепчет, что с таким количеством провалов - я самый самонадеянный неудачник. Сколько концептуальных решений спизжено, проигнорировано или упущено, что в самую пару стать самым разочарованным скептиком на свете. Но зато вот эти 2% случившихся - уже история, напоминающих мне для чего я вообще получился таким упрямым. Меня не пугает этот слепой мир с его капиталистической незрячестью, страхами и узколобостью. Я как бастард Дв Винчи и Теслы, складываю в стол слитки интеллектуального золота. И лишь это - есть причина, по которой я намерен стать богатейшим хулиганом обозримой вселенной… чтоб ни одна душа населения это планеты, к которой я приходил со своими идеями не смогла остановить эту колесницу сроста. Самому инвестировать в рождающиеся концепции, а после находить таких же безумцев и инвестировать в них. Боже, я отрекаюсь от права считать это своим. Всё это ты, в каждом признаке движухи, в каждой необходимости случиться. THĒ это символ высшего присутствия, которое дает мне все эти силы и замыслы. Это больно и строго. Но я обязуюсь непререкаемо служить этим потенциалам. Стану многоруким как Шива и все сойдется в нужных точках координат. Каждое посаженное когда-то семя взрастет. А пока парень, практикуй.

Утро полной луны началось эффектно:) Зато снял отличного материала для истории, которые некоторые из вас ждут уже третий год. Аккуратно сегодня✨