look mom i can script

​​Стерлин Харьо начал задумываться о том, что третий сезон «Псов резервации» может стать последним, после того как закончил производство второго. Затем, в процессе написания, не мог отделаться от этой мысли, и в конце концов понял: «Да, это оно». Но еще одна важная причина — он хотел уйти на своих условиях. «Отправив сценарий финальных эпизодов каналу, я решил, что мне позвонят. Мне действительно позвонили. И я просто поговорил с ними. Я сказал, что шоу слишком важно для меня, чтобы кто-то другой говорил мне, что оно заканчивается. Я хочу закончить его на своих условиях. Я не хочу, чтобы FX, Голливуд или зрители говорили, что пора завязывать. Я хочу уйти также, как пришел. Думаю, лучше бросить микрофон, чем ждать, пока тебе перережут его, понимаете? Не то чтобы колодец пересох, но я не хотел, чтобы он пересыхал». На канале, со слов Харьо, были в шоке от такого решения — но он успокоил их идеями о спин-оффах и других историях, которые могли бы произойти в этом же мире. Также Харьо рассказал буквально в двух словах про свой следующий проект: это сериал, действие которого происходит в Оклахоме, с криминалом и «размахом». #news | #writers | #read

​​Лаконичный дайджест «look mom i can script» за прошедшую неделю. Принцип сборки простой: это интересные и/или полезные для меня посты с каналов, на которые я подписан, которые мне хочется сохранить у себя — но сделать это опрятно, а не десятью разными репостами { и действительно сохранить, а не репостнуть для поддержки и потерять }. • Продюсер по оригинальному контенту в Okko Гавр Гордеев в большом интервью рассказывает про зрительские запросы, критерии хорошей истории и «имиджевые» проекты. • «Заскриптованный» поделился классным паком интересных ссылок на Reddit и «википедию» — возможно, еще пригодится когда-нибудь. • «Не скорсезе» провела первое сценарное задание, собрав в комментариях огромное количество работающих { и не очень } примеров эмпатии к неприятному персонажу. #digest

​​За что я обожаю Script Apart: каждое препарирование истории настолько же уникально и индивидуально — насколько универсально. Так что даже если не смотрел обсуждаемый фильм — все равно каким-то поразительным образом вовлекаешься в обсуждение истории с ее автором и даже начинаешь подчеркивать отдельные ремесленные инструменты и приемы. Поэтому и новый эпизод с Кристофером МакКуорри рекомендую к прослушиванию целиком. МакКуорри написал «Подозрительные лица» 95-го, «Туриста» 2010-го, «Джека Ричера», «Грань будущего», а еще — «Топ Ган: Мэверик» и новую «Миссию невыполнима». В выпуске он рассказывает, например, про первый драфт «Миссии» (спойлер: его не было) и каково это — делать многомиллиардрный кинотеатральный блокбастер, когда все люди не выходят из дома, чтобы не умереть. #news | #writers | #listen

​​«Барби» — третий совместный фильм Греты Гервиг и монтажера Ника Хюи (после «Леди Берд» и «Маленьких женщин»). И третья попытка вставить в фильм шутку про пердеж. Но, как и в первых двух фильмах, у них это не получилось, рассказала Гервиг. «В середине «Барби» у нас была пердежная опера. Мне показалось это очень смешным. Но мое мнение оказалось не единогласным». Хюи добавил, что это было «не к месту», и поэтому в следующий раз они должны будут сделать это «более значимым моментом повествования». #news | #writers | #read | #listen

​​В новом эссе Патрик Уильямс рассуждает, почему среди исследователей искусственного интеллекта завирусился именно стиль Уэса Андерсона, почему они на самом деле не справляются с его копированием, и как делать это правильно. Но вообще это видео о том, почему искусственный интеллект на самом деле никогда не заменит авторов — но все равно будет делать это — и чем это может обернуться для руководителей студий, для которых ИИ оказался идеальным инструментом в современных обстоятельствах индустрии развлечений. #essay | #watch

​​Дайджест «look mom i can script» за прошедшую неделю. Принцип сборки простой: это интересные и/или полезные для меня посты с каналов, на которые я подписан, которые мне хочется сохранить у себя — но сделать это опрятно, а не десятью разными репостами { и действительно сохранить, а не репостнуть для поддержки и потерять }. • «Оки Доки» опубликовали офигенный эпизод подкаста со сценаристкой и режиссеркой Дашей Слюсаренко про драматургию документального кино. • «Заскриптованный» зафиналил разбор «Призрака дома на холме» большим разговором про хорроры с «Самоучителем сценариста». • Юлия Идлис написала очень резонирующий и откликающийся пост о творческой свободе. • Тезисы, озвученные в эссе о сильных женских персонажах, которым поделился «ШишКИНО» — очевидные и пережеванные, но вот серию постов с обсуждением по этому поводу на канале «Людмила, зачем» почитать было интересно. • «Самоучитель сценариста» потрясающим образом разобрал потрясающую сцену из нового «Бэтмена». • «КП» поделился классным видео от IGN, в котором Кристофер Нолан объясняет, как в «Оппенгеймере» снималась сцена ядерного взрыва. #digest

​​Классное эссе про взрывы от Now You See It — про их символизм, возможное драматическое применение, необычные визуальные исполнения и связь с библией (будто хоть что-то не связано с библией). #essay | #watch

​​Кристофер Нолан { снова и снова } объясняет концовку «Начала». В новом эпизоде подкаста Happy Sad Confused Нолан напомнил, что Коббу в финальной сцене все равно на волчок — поэтому и ему не хотелось бы искать точный ответ на вопрос, выбрался ли главный герой из сна. «Это не тот вопрос, на который мне удобно отвечать». В интервью для Wired, которое вышло месяцем ранее, Нолан разворачивал свое видение чуть шире, поясняя, что волчок в финальной сцене не имеет никакого влияния на эмоциональную развязку истории и не ломает путешествие героя — а лишь создает «интеллектуальную неопределенность» для зрителя. «В этом смысле, мне кажется, есть некая связь между концовками «Начала» и «Оппенгеймера», которую следовало бы изучить. У «Оппенгеймера» сложный финал». #news | #writers | #listen | #read

​​Кристофер Нолан не пользуется электронной почтой и не носит с собой смартфон, а сценарии пишет на компьютере, который не подключен к Сети. «Возможности технологий — это потрясающе. Но для меня важно, насколько я могу быть вовлечен в работу. Это история про отвлекающие факторы. Если я сам создаю свой материал и пишу сценарии, сидеть весь день в телефоне для меня не очень полезно». Гений? #news | #writers | #read

​​Первый лаконично-тестовый воскресный дайджест. Принцип сборки простой: это интересные и/или полезные для меня посты с каналов, на которые я подписан, за прошедшую неделю, которые мне хочется сохранить у себя — но сделать это опрятно, а не десятью разными репостами. • «Сценарный голод» собрал в одном посте классную подборку со свежими лицами на забастовке сценаристов. • «Денис, посоветуй» запустил большую серию постов про Гранта Моррисона и рассказывает, как один из самых знаменитых авторов комиксов в буквальном смысле изменил массовые комиксы с помощью слов. • «Место силы» рассказали, какие сценарии больше всего интересны их продакшену — собрав в одном посте предпочтения всех своих креативных продюсеров. • «Самоучитель сценариста» традиционно собрал в одном посте все русскоязычные сценарии, которые были опубликованы с апреля по июнь — полные сезоны «МДЖ» и «Тайны пропавшей деревни», несколько пилотов и даже одна презентация. • «Заскриптованный» продолжает серию постов про пилот «Призрака дома на холме» Флэнагана как один из образцовых примеров хоррора — например, про хоррор-манеру письма (но вообще рекомендую ознакомиться с разбором с самого начала). • Замечательный пост «Нарраторики» о важности и значении нарратива в видеоиграх. #digest

​​Два объявления. Первое: теперь здесь будут еще и дайджесты — каждое воскресенье дайджест интересных постов с каналов, которые я читаю (преимущественно о сценаристике, сторителлинге и нарративе, но рамки очень размытые). Количество репостов сократится в десятки раз. Все дайджесты будут отмечены красивым, выразительным и говорящим тегом #digest Второе: в чате канала я начал писать коротко о процессе подготовки к следующему разбору сценария. Технические наблюдения в подборе конкретных слов, сноски к переводу, интересные факты с фактуры, которые точно не влезут в разбор, и прочий допконтент которым уже не хочется набивать основную рабочую тетрадь. Возможно в будущем создам для этого отдельный канал или какое-нибудь бусти но пока не вижу в этом необходимости. Первый дайджест — завтра. За допконтентом — добро пожаловать. О возможных изменениях будет уведомлено отдельно. Доброй ночи.

​​Окей, возможно, ситуация, описанная в Deadline, действительно не слишком далека от истины. Генеральный директор Disney Боб Айгер назвал «нереалистичными» ожидания протестующих сценаристов и актеров. «Восстановление после «ковида» еще не окончено, и сейчас самое неподходящее время, чтобы усугублять имеющиеся проблемы. Я понимаю стремление любой организации получить максимальную компенсацию и справедливое вознаграждение в соответствии с той ценностью, которую они предоставляют. И мы, как индустрия, смогли договориться с Гильдией режиссеров об очень хорошем соглашении, которое отражает ту ценность, которую режиссеры вносят в этот великий бизнес. Мы хотели сделать то же самое с актерами. Но уровень их ожиданий — просто нереалистичный». На вопрос, почему именно требования сценаристов и актеров не реалистичны, Айгер отвечать отказался, но назвал происходящее «позором». #news | #read

​​🏆 Сценарные номинанты «Эмми-2023» Лучший сценарий комедийного сериала • «Барри» / эпизод «wow» (Билл Хейдер) • «Медведь» / эпизод «System» (Кристофер Сторер) • «Быть присяжным» / эпизод «Ineffective Assistance» (Мекки Липер) • «Убийства в одном здании» / эпизод «I Know Who Did It» (Джон Хоффман, Маттео Боргез, Роб Турбовски) • «Другие двое» / эпизод «Cary & Brooke Go To An AIDS Play» (Крис Келли, Сара Шнайдер) • «Тед Лассо» / эпизод «So Long, Farewell» (Брендан Хант, Джо Келли, Джейсон Судейкис) Лучший сценарий драматического сериала • «Андор» / эпизод «One Way Out» (Бо Уиллимон) • «Заговор сестер Гарви» / эпизод «The Prick» (Шэрон Хорган, Дэйв Финкел, Бретт Баэр) • «Лучше звоните Солу» / эпизод «Point And Shoot» (Гордон Смит) • «Лучше звоните Солу» / эпизод «Saul Gone» (Питер Гулд) • «Одни из нас» / эпизод «Long, Long Time» (Крейг Мейзин) • «Наследники» / эпизод «Connor's Wedding» (Джесси Армстронг) • «Белый Лотос» / эпизод «Arrivederci» (Майк Уайт) Лучший сценарий мини-сериала или фильма • «Грызня» / эпизод «The Birds Don't Sing, They Screech In Pain» (Ли Сон-джин) • «Флейшман в беде» / эпизод «Me-Time» (Тэффи Бродессер-Акнер) • «Рой» / эпизод «Stung» (Джанин Наберс, Дональд Гловер) • «Странный Эл» («Странный Эл» Янкович, Эрик Аппель) • «Добыча» (Патрик Эйсон, Дэн Трахтенберг) • «Файер-Айленд» (Джоэль Ким Бустер) Всех номинантов можно посмотреть на сайте телеакадемии. Церемония награждения { возможно } состоится 18 сентября. #news | #awards

​​Deadline выкатили потрясающий материал о том, что руководители киностудий якобы не собираются прислушиваться к протестующим сценаристам и готовы ждать до тех пор, пока «члены профсоюза не начнут терять свои квартиры». Несколько очевидных причин, почему воспринимать этот текст следует очень скептически: • Изданию не удалось пообщаться ни с одной из сторон конфликта — в тексте приведено только несколько { вырванных из контекста } цитат анонимных «близких к ситуации» источников. { и на этом можно было бы закончить, но вот еще немного } • Прямо сейчас руководители киностудий находятся на финальной стадии переговоров с SAG-AFTRA — профсоюзом, в который, помимо актеров (о которых везде пишут), входят еще и журналисты. В том числе и журналисты Deadline, я подозреваю. О результатах переговоров станет известно как раз в ближайшие часы — а новая забастовка не нужна ни одной из сторон. • Анонимные источники, с которыми удалось пообщаться журналистам Deadline для этого материала, говорят даже не про забастовку сценаристов — а про настоящую войну продюсеров с профсоюзами. Якобы AMPTP «уже давно разрабатывали план по уничтожению WGA» и намереваются таким образом «сломать Гильдию». • И эти же источники утверждают, что с момента начала забастовки «от руководства WGA не поступало ни одного прямого предложения о возобновлении переговоров». Несмотря на тот факт, что публично это предложение звучит почти каждый день. Deadline конечно не TMZ и я даже не отрицаю, что описанная в тексте ситуация может быть близка к истине, но взаимовыгодные спекуляции еще ни одной профессиональной журналистике не мешали. #news | #read

​​Наслаждаясь клубникой, тишиной и красивым небом в отпуске, параллельно размышляю о контент-плане с более тесной и глубокой интеграцией канала «look mom i can script» в мой процесс учебы и работы — и у вас есть возможность принять в этом участие (в составлении контент-плана, не в наслаждении клубникой, тишиной и красивым небом в отпуске). Думать не нужно, писать много букв — тоже, достаточно выбрать подходящий вариант ответа и ваше мнение будет учтено (не факт, что изменит что-нибудь, но учтено абсолютно точно будет) ; и да, если вдруг возникнет желание не следовать предложенным вариантам, а написать развернутый комментарий своими словами — feel free to be yourself ✨ { можно выбирать неограниченное кол-во вариантов } 1. Что нравится в канале «look mom i can script» А — Переводы сценариев Б — Разборы сценариев В — Расшифровка интервью / статей Г — Расшифровка видео-эссе / подкастов Д — Мне все нравится Е — Мне все не нравится 2. Что не нравится в канале «look mom i can script» А — Слишком редкие посты Б — Слишком длинные посты В — Слишком бесполезные / скучные посты Г — Отсутствие контекста в постах Д — Серость / однообразие в постах Е — Меня все устраивает 3. Какой новый контент вы хотели бы видеть в канале «look mom i can script» А — Больше разных разборов (отдельные сцены и персонажи / феномены и закономерности / малоизвестные сценарии, оказавшие влияние на жанр) Б — Практические занятия / упражнения В — Интервью со сценаристами (и не только) Г — Опросы / обсуждения / вотч-листы Д — Все из вышеперечисленного Е — Не хочу новый контент 4. Стоит ли дублировать контент из соседних сценарных каналов А — Да Б — Нет В — Мне все равно 5. Читаете ли вы сценарно-сторителлинговые сообщества на Reddit А — Да Б — Нет

Перевел 5 эссе из книги Сэмюэла Дилэни о писательстве и литературе Особенности «спекулятивной беллетристики», почему сложно научить писать научную фантастику, как придумывать интересные сюжеты, как понимать собственных персонажей и, наконец, почему важно уметь не только писать истории, но и рассказывать их. Еще раз, Сэмюэл Дилэни — это кто? Один из главных фантастов 1960-х, многократный лауреат Небьюлы и Хьюго, в 2022 году получивший Всемирную премию фэнтези за заслуги перед жанром. Его книги «Вавилон-17», «Нова», «Дальгрен» — не только раздвинули границы фантастики (повлияли впоследствии на появление киберпанка, например), но и вдохновили множество культовых авторов. Где читать? Оформил все в статью для удобного чтения с телефона. Во-вторых, тут в папке, как обычно, PDF и EPUB, чтобы добавить в читалку или на планшет. #переводы

​​«Идея о токсичной маскулинности никогда не звучала у меня в голове. Но идея о том, что с Америкой что-то не так — звучала очень громко. Я написал об этом в пилоте, и я знал, что делаю. Знал, о чем говорю. Я не знал, как много людей поймут это, но когда Тони говорит, что чувствует конец — это были вроде как мои собственные слова про закат американской культуры. Потому что я чувствовал, что это больше не та Америка, в которой я вырос и которой я очень гордился». Очень крутой выпуск подкаста Script Apart с Дэвидом Чейзом про одно из самых важных шоу в истории американского телевидения. Создатель «Сопрано» рассказал, что никогда не думал не только про изображение токсичной маскулинности — одну из главных тем сериала, за которую его хвалят до сих пор — но, когда писал пилот, вообще не представлял себе всю историю. Он просто хотел дописать пилот. И намеревался сделать это очень «классическим» образом, естественно не задумывая никакую революцию. Например, жена главного героя — Кармела — была списана с кузины Чейза, и появилась в шоу только по той причине, что главной аудиторией телесериалов тогда были женщины, и вокруг было полно сериалов про женщин. Также Чейз признался, что никогда не думал про удержание баланса между добротой и жестокостью, и про достоверное изображение жизни гангстеров. Единственное, о чем он беспокоился (помимо того, чтобы «просто рассказать историю этого парня») — о репрезентации их истории. У Чейза были знакомые из этой «сферы», и хотя он никогда не обращался к ним за «консультацией», однажды он спросил у одного из них: «все ок?», ожидая услышать в ответ что-нибудь вроде «да, не парься», но вместо этого получил только «я проверю». И лишь через несколько дней убедился, что да, «все в порядке». В завершении разговора Чейз в очередной раз подтвердил, что не собирается возвращаться к «Сопрано» (и даже не хотел бы увидеть никаких ремейков). Но он понимает, что рано или поздно шоу, вероятно, захотят переснять, и он не против этой идеи — просто «это будет уже не «Сопрано», а что-то новое». #news | #writers | #listen

​​Пятничный совет от Тони Гилроя (возможно, кому-то нужно было услышать сегодня именно это): если сюжет вашей истории кажется вам избитым и у вас не получается освежить его — просто выбросите его и начните все сначала. #news | #writers | #read

На Hollywood Reporter вышел крутой лонгрид о Тэйлоре Шеридане, авторе ТВ-вселенной Yellowstone и главном активе стриминга Paramount+. Там внутри много классных историй. Например, первым сценарием, который написал Шеридан будучи актером, был пилот Mayor of Kingstown еще в 2011. Этот сценарий принес ему встречи со всеми крупными каналами и агентствами. Были и те, кто хотел купить сценарий, и они хотели нанять сценарную комнату с более опытными авторами, но Шеридан знал, как писать это шоу, поэтому отложил сценарий. В итоге сериал вышел через 10 лет и Шеридан написал все 10 эпизодов первого сезона сам. Yellowstone изначально был задуман как фильм и питч у проекта звучал как “Крестный отец” в Монтане”. HBO выкупил проект и начал разрабатывать его как сериал, хотя многие на канале были скептичны. Шеридан хотел видеть в главной роли Кевина Костнера, но в HBO порекомендовали Роберта Рэдфорда – если Шеридан уговорит его, то проект получит зеленый свет. Шеридан получил согласие Рэдфорда, но HBO нужен был не сам Редфорд, а типаж Рэдфорда. Когда Шеридан запросил встречу с руководством канала, пытаясь понять, почему они не запускают проект, то честно ответили, что Yellowstone кажется для них слишком провинциальным проектом и шагом назад. Эта история так и закончилась бы, потому что HBO всегда оставляет за собой права на проекты, которые они разрабатывают, даже если они в итоге их не запускают. Но тогдашний президент по программированию Майкл Ломбардо перед своим увольнением вернул права на сценарий Шеридану. Yellowstone дебютировал на Paramount Network в 2018 и сейчас является самым популярным сериалом на американском ТВ. Шеридан известен тем, что пишет все сценарии сам, и пишет он довольно быстро. Он уверяет, что многие эпизоды он пишет за 8-10 часов и не получает никаких правок от канала. Возможно причиной его бешеной производительности является недавняя покупка ранчо 6666 за $320 млн. Чтобы позволить себе купить этот знаменитый ранчо размером с Лос-Анджелес, он подписал эксклюзивный контракт с Paramount и работает над восемью сериалами. Так и говорит, что он делает сериалы ради ранчо. Меня зацепили его слова о том, что больше наград его волнуют социальные изменения, которые приносят его проекты. Шеридан снял свою дебютную режиссерскую работу Wind River, чтобы привлечь внимание к проблеме большого числа коренных женщин, которые становятся жертвами изнасилования и убийства. Недавно изменили закон, согласно которому граждане США, которые совершили изнасилование на индейской резервации, будут привлечены к ответственности, и теперь существует база данных о пропавших и убитых коренных женщинах. “Все социальные перемены начинаются с художника, и это ответственность, которую вы несете”.

​​И еще один большой материал с шестью шоураннерами. На этот раз — от LA Times, а его участниками стали Билл Лоуренс («Терапия»), Крейг Мейзин («Одни из нас»), Джанин Наберс («Рой»), Лиз Тайглаар («Прекрасные мелочи»), Джон Хоффман («Убийства в одном здании») и Рами Юссеф («Рами»). Забавно, что начинается текст с {перефразированной вариации} того же вопроса, на который в материале THR ответила только Катори Холл — но в LA Times уже две истории, и хоть какой-то диалог между участниками на тему разговоров с руководителями. Лоуренс, например, рассказал, как один из продюсеров буквально уснул, слушая питч «Клиники», а Мейзин поделился историей, как продюсер сбежал со встречи с ним, чтоб спасти своего похищенного ребенка. Да и в целом весь материал получился интереснее — подробно обсудили не только забастовку сценаристов, вновь четко проговорив ключевое о присутствии на съемочной площадке, мини-комнатах и оплате, но также поговорили про отношение к спойлерам и «менеджмент беспокойства» как главное качества шоураннера. А еще Лоуренс рассказал, как Харрисон Форд заставил всю съемочную команду «Терапии» пить текилу, встретив свое 80-летие на площадке, и отказывался бриться в рубашке. #news | #writers | #read