look mom i can script

Впервые невероятная история мошенницы, выдававшей себя за самых влиятельных женщин Голливуда (и почему-то Дага Лаймана) всплыла в статье The Hollywood Reporter 2018 года. Автор нашумевшего материала, журналист Скотт Джонсон, продолжил расследование и позже написал об «аферистке» книгу. А вчера на Apple TV+ вышел трехсерийный док Hollywood Con Queen (спасибо за наводку @vsuye). Жертвами скама международного масштаба становились начинающие работники «фабрики грез», которым от лица могущественных кинодеятельниц предлагали сняться в фильме с Томом Крузом или поучаствовать в проекте Netflix. На пробах в Zoom просили раздеться. Выкачивали деньги… Впрочем, деньги в этой истории не главное. В какой-то момент наш загадочный персонаж появляется в мини-сериале собственной персоной — дает интервью Джонсону и режиссеру-документалисту Крису Смиту (снял док о несостоявшемся фестивале FYRE, продюсировал «Короля тигров» среди прочего). А там и откровение про индонезийскую психбольницу, и трогательное признание в любви кинематографу. Ролевые модели детства — Мэрил Стрип и Джессика Лэнг (нравилось, как работают с акцентами); ролевые модели взрослой жизни — Кэтлин Кэннеди, Эми Паскаль, Донна Лэнгли (а ты точно продюсерка?). История, в общем, любопытная. Можно, конечно, поругать за некоторую медлительность, особенно в моменты попыток психологического исследования «героини» или в сегменте, где журналист Джонсон переключает фокус на себя и на свое желание сблизиться с Hollywood Con Queen ради книги. Но, так или иначе, этот тру-крайм заслуживает внимания тех, кто любит кино. То есть всех нас.

​​В новом выпуске подкаста «The Screenwriting Life with Meg LeFauve and Lorien McKenna» ведущие обсудили пять распространенных проблем в сценарии, которые могут сломать всю историю, и способы их решения. ● Избыток экспозиции Проблема Экспозиция не являются частью нарратива. Решение Подать экспозицию через действие, использовать экспозицию в качестве «награды», использовать экспозицию как разрешение установленной ранее интриги. ● Недостаток конфликта или ставок Проблема Слабый или недостаточно ясный конфликт и/или ставки. Решение Добавить ставки уровня «жизнь или смерть», объяснить эмоциональные ставки как можно раньше (и как можно яснее), определить протагониста и антагониста и найти ответ, почему они по разные стороны. ● Пассивный герой Проблема Поступки героя не определяют сюжет. Решение Найти ответ, почему именно этот персонаж является героем истории. Определиться, кто создает сцены и зачем они нужны. Создать самые необычные пассивные реакции и сделать их как можно более уникальными. ● Слишком бережное отношение к герою Проблема Неуверенность в силах своего героя. Решение Сделать жизнь героя сложнее, позволить ему активно действовать, а не только реагировать. Создать последствия для его действий и, самое главное, бездействия. ● Повторение Проблема Недостаточное количество драфтов. Решение Перечитывать целиком весь сценарий и его структуру, каждую сцену. Определить, что происходит с персонажами в каждой сцене, как они меняются, чего достигают, и избавиться от повторов. #essay | #listen

​​Ежемесячный дайджест «look mom i can script»: апрель. • Перевод пятой главы книги «Как работает фэнтези» вместе с двумя списками литературы — худлит и нон-фикшн — от канала «Денис, посоветуй». • Цикл статей от Александра Гинзбурга о работе сценаристом над RPG-выживалкой Day R. • Коллективная подборка самых эффектных смертей на экране в двух частях: первая и вторая. • Подборка переводной литературы о культуре и истории Японии от канала «Денис, посоветуй». • Удобный пост со всеми сценариями «Чужих» от канала «Самоучитель сценариста». #digest

​​

«Что ж, это была одна из первых тем в нашем с Лукой разговоре о сценарии. Как он выразился, в любовном треугольнике хочется, чтоб все углы соприкасались».

Сценарист «Претендентов» Джастин Курицкес рассказывает, как в фильме появилась сцена, которой изначально не было в сценарии, и как одновременно с этим была убрана другая (более откровенная). А ещё делится, как была выстроена структура истории.

«Структура фильма пришла мне в голову практически сразу, как только я начал думать о нём, потому что он возник из моего желания посмотреть теннисный матч, в котором я шаг за шагом узнавал бы, что поставлено на карту для игроков. В какой-то момент я даже почти передумал писать этот сценарий, потому что мне настолько нравилось смотреть теннис, что я не хотел осквернить свою любовь превращением этого в работу. Я никогда не переживал настолько же, смотря кино или сериал, как за просмотром теннисных матчей. Я хотел выяснить, что — настолько же захватывающее как теннис — я мог бы написать? И что сделало бы теннис ещё более захватывающим? И что сделало бы теннис более захватывающим для меня, так это знание о важности каждого очка. В этом смысле структура фильма появилась естественным образом сама собой. Я всегда знал, что мы начнём фильм прям с середины матча, а затем узнаем, как мы к этому пришли».

#news | #writers | #read

​​

«Если бы меня попросили написать фильм о Майкле Джордане, он наверняка начинался бы иначе. Но поскольку я писал его, по сути, как «образец сценария», мне пришлось спросить себя, как рассказать, о чём этот фильм, за десять страниц? А ещё лучше — за одну».

Я знал, что «Air» — очень авторский сценарий. О том, как Алекс Конвери писал его не под заказ, а просто в качестве writing sample, даже не рассказав никому, и как вообще появилась эта история из очередного просмотра «The Last Dance» на карантине и огромного ресёрча, я уже читал. Но оказывается, Nike не просто не вмешивались в производство «Air» — они вообще не имели к нему никакое отношение и увидели его только после премьеры. На этом настоял Бен Аффлек. Именно поэтому в фильме нет рекламных логотипов Nike и из названия было убрано имя Майкла Джордана, а сам Конвери писал сценарий, словно оригинальную историю о никому неизвестном бренде. С одной стороны, так появились определенные ограничения. Например, как можно раньше объяснить зрителю, кто эти персонажи, каковы ставки, и о чём вообще эта история. С другой — так Ковери удалось вернуться к основам драматургии, задавать себе правильные вопросы и в конечном итоге избежать множества штампов спортивных байопиков. Например, Конвери стремился показывать, а не рассказывать (так появилась сцена в казино), писать о том, о чём он знает (отсюда рифмы между историями Сонни и самого Конвери), и использовал базовые инструменты саспенса, чтоб передать зрителю то напряжение, которое испытывает главный герой — и не важно, что для этого пришлось буквально прятать Майкла Джордана. Обо всём этом Конвери рассказал в подкасте Script Apart, и весь часовой разговор, по сути, — важное напоминание о разнице сценариев для чтения и сценариев для производства. Но моя любимая история из этого диалога — о мотивации Сонни Вакаро, главного героя истории, спортивного менеджера, подписавшего контракт с Майклом Джорданом на рекламу кроссовок Nike. Когда Конвери писал эту историю, у него не было доступа к реальным прототипа персонажей, поэтому всю информацию о них, их поступках и мотивации приходилось собирать самому из открытых источников. И проблема с Сонни была в том, что он «просто знал, что в Джордане есть нечто особенное» — во всех интервью он рассказывал об этом, но ни слова о том, почему, зачем, как и откуда. Поэтому когда Конвери удалось встретиться с настоящим Сонни, это был его первый вопрос — он надеялся услышать что-нибудь, что Сонни до этого ещё никому не рассказывал. Но его ответ остался тот же: «он просто знал». #news | #writers | #listen | #read

​​Небольшое эссе о «Медведе». Не совсем о драматургии и сторителлинге — скорее краткий ответ на вопрос «почему Джереми Аллен Уайт действительно хороший актёр?» — но всё равно оставлю здесь как дополнение к моему разбору. Карми говорит о своём характере — и его развитии — языком тела: ● Он постоянно двигается. Если Карми в кадре — он находится в движении. А если ему приходится остановиться, он начинает дергать, либо мотать головой, поправлять волосы, трогать лицо, перебирать что-нибудь в пальцах и любыми другими способами проявлять давящую на него тревогу. ● Он избегает зрительного контакта. Карми никогда не смотрит в глаза человеку, с которым разговаривает, его максимум — бросить короткий взгляд, но не дольше, чем на мгновение. ● Он борется со своими копинг-механизмами. В моменты особенно тяжёлых переживаний Карми борется с тем, чтобы просто закрыть глаза и спрятаться от окружающего мира — и тогда он начинает быстро моргать, бегать глазами по сторонам или просто закрывает глаза руками и трясётся всем телом. #essay | #watch

Марс Экспресс / О работе над мультфильмом «Марс Экспресс» — первый полнометражный мультфильм режиссера Жереми Перена, автора «Последнего человека» (Lastman) и сценариста «Кризиса Юнга», над которым он работал больше пяти лет. Как раз после Lastman Жереми задумался о следующем проекте. Режиссерам не так часто выпадает возможность предложить проект мечты, поэтому он решил собрать все, что ему когда-либо нравилось и чего, по его мнению, сейчас не хватает — научно-фантастических фильмов, отражающих наше время, детективных историй в духе «Долгого прощания» или «Китайского квартала», роботов, космических путешествий и, в частности, колонизации планет вокруг нас. ● Для того, чтобы более-менее реалистично изобразить колонизированный Марс, Перен обратился к планетологу Сильвену Були, которая специализируется на Марсе, и ее коллеге Франсуа Костару. Они выяснили, где на планете находится наиболее подходящее место для размещения колонии, и выбрали сеть каньонов Лабиринт Ночи, где можно было бы накрыть колонию куполом, чтобы защитить жителей от космической радиации. Также создатели обратились к автомобильному дизайнеру Феликсу Годару (конструктор первого французского водородного автомобиля), который помог им разработать машину главных героев. Главная мысль Перена в плане дизайна — никакой крутости. «Никаких неоновых воротников, никаких непрактичных прозрачных компьютерных экранов». ● В процессе написания истории на первый план вышла тема искусственного интеллекта и связанных с ней экзистенциальных вопросов — взаимоотношений машин с людьми и реакция последних на свободомыслие ИИ. Надо сказать, что создатели мультфильма не стали заимствовать слишком шаблонный троп восстания машин или попыток роботов стать равными людям и пошли несколько другим путем — не самым оригинальным, но уже гораздо свежее. ● Поскольку Перен опирался на фильмы жанра нуар, он одновременно хотел им следовать и попытаться оживить шаблоны жанра. В фильмах о частных детективах архетипическим ГГ-детективом всегда был мужчина. Жереми Перен отказался и от этого стереотипа, сделав главной героиней женщину-детектива, напоминающую майора Мотоко Кусанаги из «Призрака в доспехах». Одновременно с этим из фильма он убрал и многие другие архетипы нуара, например, образ роковой женщины или всегда темные и мрачные подворотни, в которых обычно происходят события в нуаре — здесь герои большую часть времени находятся в футуристичных, ярко освещенных пространствах. Однако оставил, например, алкоголизм главной героини — клише триллеров с частными детективами. Вкупе с гигантскими возможностями местной медицины, такой очень человеческий «баг» позволил ему лишний раз обозначить героиню как обычного человека, наделенного слабостью (и свободой выбирать свою слабость) в мире роботов и имплантов. ● В эмоциональном плане Перену хотелось, чтобы люди оказались в его вселенной, словно их туда телепортировали — без лишних расшаркиваний и экспозиции. Поэтому мы следуем за детективами, которым мир уже знаком — они не объясняют зрителям, куда они идут и что представляет собой конкретное здание, организация или технология. «Марс Экспресс» — максимально реалистичная история, насколько это возможно для мультфильма в жанре киберпанк-нуара. Здесь прагматичный дизайн, который Тодд Говард назвал бы «nasa-панком», архитектура, вытекающая из логики мира, а не существующая ему вопреки, и персонажи, в которых чувствуется «неземное», слегка инаковое происхождение.

Джонатан Нолан и Тодд Говард об экранизации Fallout Собрал хайлайты о сюжете и построении истории сериала из огромного интервью, которое шоураннер сериала и создатель последних частей серии игр дали IGN. ● Тодд Говард — поклонник работ Джонатана Нолана, как в кино, так и на телевидении. Ему был нужен проект, который стал бы еще одной частью серии, а не пересказывал одну из игр. Нужен был сериал, который бы делался как новая часть Fallout, двигал хронологию вперед и развивал мир. Главным было найти подходящих персонажей и правильно задать тон истории, потому что фишка игр серии Fallout как раз в самом мире и в смешении самых разных тональностей. ● Самой захватывающей и одновременно волнительной для сценаристов частью стали флэшбэки. Им больше всего хотелось углубиться в то, что произошло до войны, что ускорило ее начало, поделиться информацией о корпорации «Волт-Тек». Игры более вариативны — они большие, со множество сюжетных веток, в рамках которых можно показать мир с разных сторон. Поэтому сценаристы использовали флэшбэки, чтобы немного усложнить историю. При этом довоенный мир этой вселенной очень самобытен и сатиричен, поэтому с помощью флэшбэков была достигнута еще одна цель — приблизиться к атмосфере игр. ● У них было много обсуждений о том, что можно делать с известными объектами из игр. Грэм и Женева хотели взорвать Шейди Сэндс, и Тодд в первый раз довольно эмоционально отреагировал на это, учитывая значимость этого места во франшизе, начиная с первой Fallout. Но позже они пришли к выводу, что это будет впечатляющий момент в хронологии серии, который заложит базис для дальнейшей истории. Тодд признал, что где-то, может и возникла путаница с датами, однако подчеркнул, что все происходившее в играх серии – включая New Vegas — канон. «Падение Шейди Сэндс», которое в сериале отмечено 2277 годом, не приравнивается к его уничтожению — оно произошло сразу после событий New Vegas. ● Тодд признал, что они могли пойти по пути Marvel и разделить комиксы и фильмы, однако было решено идти по более сложной схеме, и сделать сериал прямым продолжением истории из игр, которое окажет влияние на последующие игры серии. В частности, на это повлияло предложение Джонатана и команды расширить довоенную предысторию. ● Нолан подчеркивает, что Fallout — это игры с открытым миром, в которых есть разные концовки, и нужно было найти компромисс, чтобы учесть их в линейном сериале. Однако в конечном итоге никто не захотел делать сериал отдельным уголком этой вселенной — так его события бы стали менее значимыми для аудитории. ● Любимые темы Нолана в серии игр: научно-фантастический, ретрофутуристический подход к технологиям и тот путь, по которому Америка 50-х превратилась во вселенную, работающую на ядерном топливе. Ему нравится, что несмотря на то, что в мире игры много черного юмора и апокалиптических предсказаний, много и оптимизма. Из кусочков этой реальности можно создать новое технологическое будущее, однако оно всегда будет палкой о двух концах. ● Моральная неоднозначность историй и квестов Fallout нашла отражение в расстановке персонажей. Люси — добрая, Максимус — нейтральный, а Гуль — злой. Отношения между героями и наше отношение к героям, а также к фракциям, постоянно меняются. Вот мы видим Братство стали, они выглядят крутыми защитниками пустоши в своей броне, однако потом мы видим их поступки, которые далеко не так идеальны. ● Когда создатели поняли, что действие сериала пройдет в Лос-Анджелесе, в развалинах Голливуда, им пришла в голову поместить Купера Говарда (Гуль) в атмосферу своего рода Красной паники в стиле Маккарти в причудливом альтернативном будущем. Это стало мета-сатирой на них самих — людях из Голливуда, которые собрались, чтобы адаптировать любимую миллионами игроков видеоигровую франшизу. #посоветуйсериал

​​Работая над второй «Головоломкой», режиссёр Келси Манн и продюсер Марк Нильсен многое подчерпнули из наблюдений за собственными детьми — особенно учитывая, что работа началась в январе 2020-го.

«Мы оказались заперты в наших домашних кабинетах, а за стеной находились дети, так что исследование проводилось прям там. Моей дочери тогда было 13, а сыну — 14».

Но им всё ещё нужны были эксперты. Поэтому они консультировались с теми же психологами, которые были привлечены к работе над первым фильмом, а также собрали группу девочек-подростков, которые помогали команде по-настоящему экспертным взглядом.

«Мы знали, что мы — не девочки-подростки, и что было бы полезно услышать мнение людей, которые ими являются. Поэтому мы доверили это так называемой «Команде Райли». У нас было девять девочек-подростков в возрасте от 13 до 18 лет. Каждые четыре месяца мы встречались с ними, показывали им фильм и делали заметки. Мы узнавали их мнение о персонажах, об отношениях Райли с её друзьями, об их эмоциональном опыте, находит ли история отклик в них».

«Мы доверяем нашей команде, но они не подростки. Так что «Команда Райли» была невероятно полезна. Некоторые их замечания были лучше, чем у людей, работающих в Pixar. Они великолепны. Они отнеслись к этому со всей серьёзностью, как к заданию, и это было потрясающе».

Над сиквелом работала та же команда, что и над первым фильмом, только в других ролях. Пит Доктер — автор оригинальной идеи, передал режиссерское кресло Келси, работавшей в Pixar над «Хорошим динозавром» и «Монстрами за работой», а сам занял пост креативного продюсера. Марк — помощник продюсера в работе над первым фильмом, дорос до продюсера. А оба сценария написала Мег Лефов. Вот только возникла одна неожиданная трудность у художников и аниматоров: первый фильм был собран на софте 13-летней давности, использовать который было уже невозможно. Поэтому вместе с новыми эмоциями, пришлось заново перерисовывать, склеивать и анимировать и все прошлые графические элементы.

«Мы быстро выяснили, что в первом фильме производственный отдел использовал все мелки из коробки! Они не использовали только оранжевый. Поэтому было довольно сложно придерживаться характерных цветов и не дублировать их».

Тем не менее многие идеи для второго фильма органично выросли из неиспользованных наработок к первой части. В том числе новые эмоции и заброшенные острова подсознания.

«На первом показе у нас было девять новых эмоций. Я хотел, чтоб Джой почувствовала, как её переполняют все эти новые эмоции. Моей первой заметкой стало «Упрости». Так что в конце концов мы остановились на тех эмоциях, которые проявляются и движут консолью в подростковом возрасте».

«У нас была «Земля прокрастинации» и шутка была в том, что она постоянно строилась. Рабочие постоянно говорили: «Может, начнем строить сегодня? А может, завтра?». Но у нас всё никак не получалось органично вписать её в историю. Это всегда казалось вынужденным и нарушало импульс движения вперед — потому что прокрастинация это буквально противоположность этому. Так что фильм полностью останавливался в этом моменте. Но клянусь, мы ещё сможем сделать так, чтобы это сработало. Это должно вернуться. Это очень смешно».

#news | #writers | #read

​​Writers Guild Awards: победители 76-й церемонии. оригинальный сценарий 🏆 «Оставленные» (Дэвид Хемингсон) [читать сценарий] • «Air: Большой прыжок» (Алекс Конвери) [читать сценарий] • «Барби» (Грета Гервиг и Ноа Баумбак) [читать сценарий] • «Май декабрь» (Сэми Бёрч и Алекс Меканик) [читать сценарий] • «Прошлые жизни» (Селин Сон) [читать сценарий] адаптированный сценарий 🏆 «Американское чтиво» (Корд Джефферсон) [читать сценарий] • «Ты здесь, Бог? Это я, Маргарет» (Келли Фрэмон) [читать сценарий] • «Убийцы цветочной луны» (Мартин Скорсезе, Эрик Рот) [читать сценарий] • «Дайана Найэд» (Джулия Кокс) [читать сценарий] • «Оппенгеймер» (Кристофер Нолан) [читать сценарий] драматический сериал 🏆 «Наследники» | HBO Max • «Корона» | Netflix • «Проклятье» | Showtime • «Дипломатка» | Netflix • «Одни из нас» | HBO Max комедийный сериал 🏆 «Медведь» | FX [читать разбор сценария] • «Барри» | HBO Max [читать разбор сценария] • «Начальная школа Эбботт» | ABC • «Быть присяжным» | Amazon • «Убийства в одном здании» | Hulu новый сериал 🏆 «Одни из нас» | HBO Max • «Дипломатка» | Netflix • «Быть присяжным» | Amazon • «Покерфейс» | Peacock • «Терапия» | Apple TV+ мини-сериал 🏆 «Грызня» | Netflix [читать разбор сценария] • «Убийство на краю света» | FX • «Дейзи Джонс и The Six» | Prime • «Фарго» | FX • «Уроки химии» | Apple TV+ эпизод драмы 🏆 «Living+» (Джорджия Притчетт, Уилл Арбери) [«Наследники»] • «Crown Jewels» (Шонда Раймс) [«Королева Шарлотта: История Бриджертонов»] • «Kill List» (Джон Браун, Тед Коэн) [«Наследники»] • «The Last Generation» (Терри Маталас) [«Звёздный путь: Пикар»] • «Our Black Shining Prince» (Крис Бренкето, Майкл Пэйнс) [«Крёстный отец Гарлема»] • «Sleep, Dearie Sleep» (Питер Морган) [«Корона»] эпизод комедии 🏆 «Escape From Shit Mountain» (Нора и Лила Цуккерманы) [«Покерфейс»] • «Fishes» (Джоанна Кало, Кристофер Сторер) [«Медведь»] • «Forks» (Алекс Расселл) [«Медведь»] • «House Made of Bongs» (Томми Пико, Стерлин Харьо) [«Псы резервации»] • «Ice» (Тони МакНамара) [«Великая»] • «Pride Parade» (Джек Бендер, Зак Данн) [«Чем мы заняты в тени»] С остальными победителями можно ознакомиться на сайте премии. #news | #awards

​​легкости фактчекинга.

Netflix продолжает лажать.

​​Джонатан Нолан на 100% уверен, что закрытый [и буквально выброшенный руководством HBO] «Мир Дикого Запада» обязательно получит заслуженный финал, в той или иной форме. А еще поделился несколькими настораживающими тейками по грядущему «Фоллауту». • Никто не хотел, чтобы шоу выглядело мрачным. Тонально авторы стремились к гибриду мрачного, мифического и жестокого со смешным, сатирическим и дурацким. • История гораздо в меньшей степени о разрушении мира, и в большей — о том, как люди способны отстраивать его, приспосабливаться и двигаться дальше. • Авторы хотели бы сделать шоу антологией, чтоб сезоны — как и игры серии — принципиально отличались по истории и тональности, но этому [почему-то?] мешает стремление сохранить каст. • Задача каждого из трех центральных героев, на эмоциональном уровне, — отражать разные подходы к созданию персонажей в RPG, чтобы передать зрителю ощущение от игры без участия в ней. #news | #writers | #read

​​Ежемесячный дайджест «look mom i can script»: март. • Прикольная сборка речевых характеристик на примере персонажей «Игры престолов» от Belka Games. • Большой список способов разнообразить диалог от Лиды. • Подборка издателей (сразу с контактами и кратким брифом) от «Книжного дела». • Удобный пост со всеми сценариями «бондианы» в дополнение к книге о них от «Самоучителя сценариста». • Чек-лист для сценаристов при подписании договоров с продюсерами, подготовленный «Новостями кинопроизводства» и юристами агентства StarDust. #digest

​​

«О чем в HBO умалчивают, так это о том, что никто не уверен, случится ли вообще третий сезон «Эйфории» когда-нибудь».

Variety опубликовали саммари по ситуации вокруг третьего сезона «Эйфории». Вкратце: проблемы были, но сейчас, вроде, все разрулили и перспективы светлые, хоть и без конкретики. Изначально Левинсон предложил идеи для третьего сезона в начале прошлого года. В его планах было переместить историю на пять лет вперед и подробнее исследовать в том числе персонажей Сидни Суинни и Джейкоба Элорди. Руководителям HBO все понравилось и они отправили Левинсона писать сценарии. Но сначала случилась забастовка, а затем скончался Ангус Клауд, так что концепцию сезона пришлось менять. После забастовки Левинсон принес HBO новую версию истории — уже с первыми драфтами — и руководство, вроде как, все устроило. Но недовольна оказалась Зендея: ее персонаж был отодвинут на второй план. Тогда концепцию сезона вновь пришлось менять, а творческий процесс дополнительно замедлился еще одной трагедией — скончался один из продюсеров шоу Кевин Турнер. Наконец, в начале этого года Левинсон принес HBO новую версию сезона — с учетом всех правок и с новой аркой для Зендеи. Но руководству новое видение сезона совсем не понравилось из-за смены тональности шоу. Параллельно, пока Левинсон писал и переписывал, в HBO рассматривали решения проблемы: всерьез думали либо выпустить фильм вместо сезона, либо даже поменять шоуранера, который уже год как не может сдать историю. Вот только за Левинсоном стоят все актеры, контракты уже подписаны, и вся команда очень хочет сделать третий сезон, чтоб дать истории заслуженный финал. Поэтому HBO скрипит зубами, но терпит и ждет. В итоге, следующие драфты — уже финальные — HBO ждет к октябрю, чтоб распланировать съемки на следующий год. А пока Левинсон правит тональность, актеров отпустили веселиться и зарабатывать в крупных блокбастерах. #news | #read

​​Сценарий сиквела «Особо опасен» все еще существует и возможно когда-нибудь будет экранизирован, рассказал Майкл Брандт.

«Время от времени мне звонят какие-нибудь продюсеры и спрашивают, можем ли мы оживить эту историю. Я отвечаю им: «Да, вот сценарий». Им всем нравится. Я отправляю их к студии. И по какой-то причине все снова замирает».

Изначально продолжение должен был написать один из авторов оригинального фильма Крис Морган. Но из-за загруженности он покинул проект. Тогда наняли Майкла Брандта, который также работал над первым фильмом. Но затем ушла Анджелина Джоли, чью героиню хотели воскресить — а с Бекмамбетовым возникли «творческие разногласия» — и разработку сиквела окончательно свернули, несмотря на успех оригинала. #news | #writers | #read

​​Слово дня: интерквел. Это сиквел и приквел одновременно. Например, новый «Чужой», действие которого разворачивается между первым и вторым фильмами — как раз интерквел. И еще несколько интересных наблюдений из большого интервью с автором «Ромула» Феде Альваресом. ⚙️ Альварес не хотел ничего спойлерить в первом тизере, потому что сам ненавидит спойлеры. ⚙️ В «Ромуле» самостоятельная история, которая не связана с другими фильмами франшизы, но также множество отсылок и цитат для фанатов. ⚙️ Идея для фильма родилась из сцены с бегающими по коридорам детьми в режиссерской версии «Чужих». Альваресу было интересно исследовать «важную историю, которая происходит где-то в тени основных событий». ⚙️ Альварес рассказал о своих идеях Ридли Скотту просто «между делом» во время одной из давних встреч — как фанат, встретивший кумира — и он даже не думал, что станет с этими идеями. Но через несколько лет Скотт позвонил Альваресу и предложил написать и срежиссировать их. Так и родился «Ромул». ⚙️ Оба — и Скотт, и Кэмерон — давали совершенно разные комментарии по сюжету и сценарию. ⚙️ Когда Альварес писал сценарий, у него на доске висела фотография Кейли Спейни, чтоб смотреть на нее и представлять, что ее персонаж мог бы сказать и как. ⚙️ В фильме есть настолько отвратительная сцена, что всей съемочной группе, что смотрела ее на площадке, пришлось в ужасе отвернуться. ⚙️ Над всеми практическими эффектами работала та же команда, что над первым «Чужим». Они построили корабль, создали каждое существо и каждую декорацию вручную. В фильме есть компьютерная графика, но ее тоже постарались сделать «практичной» — чтоб даже без нее было понятно, что происходит на экране. #news | #writers | #read

​​Чтобы описать эмоциональное путешествие собаки в сценарии фильма «Артур, ты король», Майкл Брандт — вопреки классическим правилам кинодраматургии — расписывал все ее мысли. То есть, он буквально писал, о чем думает пес, и что происходит у него в голове, а уже затем подбирал действия, которые лучшим образом иллюстрировали бы эти мысли. Интересно будет почитать, как это выглядит на бумаге, когда (/если) сценарий появится в сети, а пока можно послушать и почитать, как Брандт работал над этой историей, срезая десятки страниц первоисточника и формируя идейно-тематические якоря совершенно новыми битами. #news | #writers | #read | #listen

​​Это мы ждем. Рэйчел Сеннотт пишет для HBO получасовую комедию о «воссоединении группы созависимых друзей, в ходе которого друзья узнают, как их изменило время, цели и новые отношения». Она же исполняет главную роль и продюсирует проект, а вместе с ней Эмма Барри («Барри», «Счастливчик Хэнк», «Честные трейлеры») и Айда Роджерс («Барри», «ОА», «Настоящий детектив»). #news | #read

​​Люблю «Blamo!» — подкаст о поп-культуре, моде и шмотках — за разговоры со сценаристами. В контексте формата авторы освобождаются от очередного рассказа о своих проектах и больше раскрываются как личности, обсуждая отстраненные вещи. Например, именно в эфире «Blamo!» Кристофер Сторер рассказывал о своем опыте работы со шмотками и любви к ним, нигде до этого особо не распространяясь об этом. Новый эпизод со сценаристкой Эмили Йошидой не стал исключением. Полтора часа эфира болтали об обустройстве домов, состоятельности истории в последней «Миссии Невыполнима», зависимости от соцсетей, культурном феномене «Наследников», винтажной одежде, миссис Шаламе и еще многом другом. Но все-таки совсем без сценарных внутряков, конечно же, не обошлось — Йошида рассказала, что в комнате шоу, над которым она работала, все постоянно смеялись, шутили и угорали. Что, казалось бы, совсем не ожидаешь от комнаты «Сёгуна». Ну и еще я узнал, что у сериала тоже есть подкаст, продюсером которого как раз является Йошида. Больше о самом шоу можно почитать, например, в огромном материале Variety — либо в версии материала на русском языке, переведенной автором канала «Денис, посоветуй». У Дениса же можно почитать и о красоте сериала. А «Заскриптованный» выкладывал ранний драфт пилота, датированный '17-м годом. #news | #writers | #listen | #read | #watch