live, die, repeat

По соотношению число/качество фильмов очередной день в Каннах что-то подкачал, и все пролетело как-то мимо, но все-таки в паре слов — «Великая Элеанор», реж. Скарлетт Йоханссон В этом году немало прекрасных режиссерских дебютов в «Особом взгляде» — в том числе и актерских — но работа Скарлетт среди них выходит, к сожалению, во всех смыслах замыкающим. Два фильма подряд вышло на перекликающуюся тему — «Альфа» и «Элеанор» — с совершенно разными подходами, только если Дюкорно сбивает с ног, то Йоханссон оказывается легким ветерочком. Элеанор, прекрасно сыгранная Джун Куибб, теряет подругу, с которой они прожили вместе одиннадцать лет и еще сорок до этого дружили. Оставшись одной, она решает переехать к собственной дочери и ее сыну, которым не так чтобы к месту развлекать требовательную и капризную бабушку. Дочь определяет ее в группу поддержки жертв Холокоста, вот только пережила его вовсе не Элеанор, а ее покойная подруга, Элизабет. Чтобы не оказалось, что зря пришла, она присваивает себе чужую историю и рассказывает как свою. Фильм вышел ярким и легким, но плоским, как лист цветного картона. Мотивация героини очень надуманная, да и выбранный способ выразить грусть и скорбь, прямо скажем, в жизни вряд ли встретится. Посмотрим, решит ли Скарлетт остаться в режиссуре, но хотелось бы, чтобы ко второй картине в таком случае она подошла бы пообстоятельнее. — «Простая случайность», реж. Джафар Панахи Панахи продолжает снимать про родной Иран, и делает это подчеркнуто просто, без претенциозности — это типичное для режиссера малое кино о малых людях. Долго державшийся в секрете сюжет рассказывает об акте мести своему мучителю группы героев, которые никак не могут между собой договориться, в каком виде должна происходить месть, да и вообще не до конца уверены, того ли схватили. Медленно разгоняющийся, фильм сначала навевает скуку, но потом набирает обороты ситкома где-то на грани с хоррором. Панахи поднимает довольно не новую тему целесообразности мести, должно ли насилие плодить насилие, ставя героев в положение Владимира и Эстрогена из «В ожидании Годо»: дождутся они Годо, а дальше — что? — «Исчезновение Йозефа Менгеле», реж. Кирилл Серебренников Ах, Кирилл, каждый год собирающий в одном зале всю русскоговорящую аудиторию с Круазет. Кажется, с каждым новым фильмом я все меньше понимаю мотивацию его снимать именно те фильмы, которые он снимает. На этот раз выбор режиссера пал на историю Ангела Смерти из Освенцима, доктора Йозефа Менгеле, чью роль прекрасно исполнил Август Диль. Как повелось еще с предыдущего «Лимонова», у меня возникают трудности с ответом на вопрос, испокон веков звучащий в школе на уроке литературы: что хотел сказать автор. Фильм начинается с обнаружения останков Менгеле в 90-ых. На случай, если кто-то из аудитории в научном центре не знает, кто это такой, старший вызывает пояснительную бригаду длиной с целый фильм, кто это вообще такой. Образ Менгеле коробит с первых же минут — то, что нужно для такого типа героя. Сюжет посвящен по большей части жизни Менгеле в Южной Америке и не особенно раскрывает, чем таким он знаменит. Да, его упрекают и даже насмехаются, указывая, в чем он виноват, пока сам теперь уже старик Менгеле продолжает восхвалять Германию, которой давно уже нет, и стенать, почему именно его выставляют злом во плоти, ведь есть же Эйхман, есть же Кох, при этом сам прекрасно понимает, что в суде ничего не добьется, а значит, лучше отсиживаться подальше от дома. Хотя герой показан неприглядно и дальше — хуже, остается не вполне ясным, к чему все это было. Как бы то ни было, за визуальный закос под немецкие фильмы вековой давности зачет.

Здесь же прошу заметить нос, который мы все узнаем из тысячи 💁🏼‍♀️ Хорошего просмотра, Эдриан!

Прямо сейчас Скарлетт Йоханссон представляет свой режиссерский дебют, «Великая Элеанор» с Джун Куибб

Мне все еще тяжеловато собирать эмоции в слова, насколько фильм меня впечатлил и даже раздавил, что нужно было пойти на улицу раньше окончания 12-тиминутных оваций, чтобы немного привести голову в порядок. «Альфа» — очень мощное высказывание о болезни, проживании утраты и невозможности отпустить тех, кого больше с нами нет. Действие фильма происходит в мире на грани катастрофы, где царит эпидемия некой болезни, списанной со СПИД: она тоже передается через кровь и тоже неизлечима. В отличие от прообраза, от нее люди постепенно обретают мраморную кожу и буквально крошатся и идут трещинами, что одновременно страшно и страшно красиво. Альфа — имя 13-тилетней девочки, которую подозревают в поражении вирусом и заранее начинают относиться как к прокаженной. Она живет с матерью-врачом, неплохо учится в школе, но уже начинает ходить на тусовки, курить и встречаться с мальчиками. В какой-то момент ее комнату категорично занимает ее дядя, мамин брат, чему потворствует и сама мать, предлагая Альфе перебраться к ней в спальню. Фильм скатывается на тебя неумолимо и беспощадно, как лавина, пробирая до дрожи. Боль героинь столь же заразна, как сама мраморная болезнь — Жюлия Дюкорно знает, что делает, и делает это мастерски. В конце концов, это просто зрелищно. Пусть «Альфу» награды не обойдут стороной.

К премьере Neon подоспели и выложили первый тизер «Альфы», так что можно уже начинать проникаться

А пока поделюсь стендом хвастунишек Neon, чьи детища брали Пальмовую ветвь уже пять лет подряд В этом году они привезли «Альфу» и «Сентиментальную ценность» Йоакима Триера, премьера которой назначена на послезавтра. Интересно, удержат ли планку монополистов фильмов-победителей Канн

Смотрю на вакханалию в отзывах на «Альфу» как-то так 😨 Сама поделюсь эмоциями чуть позже, когда успокоюсь 😅

А еще, а еще у меня есть билет на премьеру «Истории звука», в принципе, больше мне от этого фестиваля ничего не нужно 🤗 (шучу, конечно, на каждый день по 3-4 фильма расписано, просто больше ни один я так не жду)

На улице рейн, на душе пейн, мокрой киской доползла до ред карпет лейн. Боже мой, какой божественный халат на втором видео 🫠

Совсем скоро начнется премьера «Альфы» Жюлии Дюкорно, а пока есть время пробежаться по отсмотренному ранее. — «Финикийская схема», реж. Уэс Андерсон Уэс — чудесный, яркий, самобытный режиссер, но, к сожалению, заложник собственного стиля, который отлично работал всю его карьеру, но на «Финикийской схеме» сложилось впечатление, что теперь он только сковывает. Да, визуально фильм великолепен и выверен до миллиметра, но сюжетно пуст и вторичен — как мы обсуждали, словно безвкусная конфета в красивой упаковке или работа подмастерья великого художника, который пока научился копировать форму, но не содержание. Фильм смотрится ровно и спокойно, но это не совсем то, чего ожидаешь от Уэса и его звездного разноцветья — ничто не дергает внутренние струны, так что в концу дня ты уже не очень-то помнишь содержание и множественные семейные связи между героями. — Urchin, реж. Харрис Дикинсон В этом году Канны богаты на актерские дебюты в режиссуре: уже показали свои фильмы Кристен Стюарт и Харрис Дикинсон, завтра очередь дойдет до Скарлетт Йоханссон, но завтра — это завтра. В своем фильме-первенце Харрис пустился в исследование маргинальных слоев лондонского общества, поставив во главе фильма бывшего наркомана, выросшего в фостерной семье и последние пять лет прожившего на улице. Однажды он грабит пожелавшего помочь ему мужчину и попадает на восемь месяцев в тюрьму, а по выходу из нее старается адаптироваться и влиться в социум: найти работу, разобраться с жильем. Харрис очень тонко чувствует переживания героя, который кажется везде чужим, скорее даже — вредящим, который пытается что-то делать, но попытки оказываются тщетными; он старается хотя бы держаться на плаву и противиться утягивающей бездне, но внутренний ребенок зачастую подавляет взрослого. Это всем знакомое чувство — когда все вокруг чего-то добиваются, а ты как будто стоишь на месте, и не просто стоишь — вынужден бежать, чтобы не скатиться вниз, но находишься уже на последнем издыхании, ноги заплетаются, а из горла вырывается одышка. Чудесно справился с этим Фрэнк Диллэйн, совершенно очаровательный в роли Майка. Сам Харрис тоже мелькнул на экране, почти вскользь, буквально на три минуты экранного времени, но выверенно и метко, в самых символичных сценах.

К середине фестиваля чувствуешь себя уже как-то так же

Совершенно сумасшедший и на данный момент очевидный фаворит — «Умри, моя любовь». Фильм исследует тему родительства и особенно —материнства и послеродовой депрессии, показывая, что помимо безусловной любви к ребенку первый год жизни — попытка не утонуть в себе и сохранить отношения. В прошлом году с той же фабулой выходила «Ночная сука» с Эми Адамс, но «Умри, моя любовь» тоньше и звонче, режуще-острый, как нож, который героиня Дженнифер Лоуренс частенько берет с собой. Лоуренс на экране дикая и пластичная — неудивительно, что ей уже прочат Пальмовую ветвь за лучшую женскую роль. С Паттинсоном у них необыкновенная химия на грани с магией — учитывая, что и тот, и другая совсем недавно стали родителями, история явно резонирует с обоими, что, конечно, чувствуется. Их герои дурачатся, ссорятся, занимаются любовью и пытаются понять друг друга и удержать шаткое равновесие друг с другом. Монтаж фильма с самого начала намекает, что все будет непросто. Ну а еще хочется всем пожелать такого мужа, как герой Паттинсона

Надо все же и о фильме что-нибудь сказать. Нам обещали, что он будет horny, и он действительно very horny! Потрясающая химия между Саньком и Гарри. Во всех смыслах откровенно, уязвимо, местами трогательно, местами неловко, местами смешно. Простите меня, пожалуйста, Скарсгард в коже очень кинки, но домашний Саня >>>> Санек-байкер Ну а еще «Седло» — фильм о том, как мужчину красят волосы…

Спасибо Насте, теперь у меня есть фотки с Педро 😅

Педро, нацелившийся на штанишки Санечка, и гавкающий Санечек — атмосфера на этой премьере во 👍🏻

Петплей подъехал 🦮

Понимаем, Санечек

Полегче, Сашок [2]

Охохо, полегче, Сашок!

Сейчас Гарри Лайтон представит «Седло» — ЛГБТ-драму о байкерах и БДСМ с Александром Скарсгардом и Гарри Меллингом 😎 Педро тоже пришел заценить!