Я люблю музеи

В Государственном музее А.С. Пушкина 1 октября откроется выставка «Вселенная Варвары Бубновой» к 140-летию со дня рождения художницы. Экспозиция объединяет живопись, графику и документальные фотоматериалы, позволяя увидеть уникальную судьбу мастера. Жизнь Варвары Дмитриевны стала удивительным мостом между разными мирами: в 1922 году она с матерью отправилась в Токио к младшей сестре Анне, талантливой скрипачке, и ее мужу Сюнъити Оно. В Японии Бубнова прожила более тридцати лет, прославившись не только как художница, повлиявшая на развитие литографии в стране, но и как замечательный педагог русского языка и литературы, воспитавшая несколько поколений филологов-русистов. На своих занятиях она особое внимание уделяла Пушкину. Центральное место в экспозиции занимают ее иллюстрации к «Повестям Белкина», «Пиковой даме», «Маленьким трагедиям», «Деревне», «Зимнему вечеру» и другим текстам.   📍ул. Пречистенка, 12/2 📆До 15 декабря   #Москва

Открытия недели 👉«Бумажная архитектура. Долгий ящик. Раздел I» в Музее архитектуры (8 сентября – 18 октября) Первая часть трилогии под авторством Юрия Аввакумова — исследование культового нонконформистского явления 1970–1980-х годов, существовавшего на грани чертежа, утопии и искусства. Проект, который готовился почти десять лет и несколько раз откладывался, наконец предстанет в пространстве Аптекарского приказа. 👉«Н.Ш» в Музее Скрябина (10 сентября) Проект к 145-летию художника-символиста Николая Шперлинга, друга Николая Скрябина. Экспозиция впервые представит графические работы из частного собрания архитектора Н.Д. Виноградова, которые никогда ранее не выставлялись. Посетители смогут узнать о «визионере с загадочно улыбающейся физиономией» и увидеть редкие произведения, раскрывающие его путь от символистских исканий до эмигрантского творчества. 👉«Они были разными. Скульптура Оттепели» в ЦСИ AZ/ART (10 сентября – 29 ноября) Совместный проект с Третьяковской галереей, объединивший 44 произведения из двух собраний и коллекции Екатерины Силис — от нонконформистов (Неизвестный, Сидур, Красулин, Шелковский) до мастеров традиционной школы (Соколова, Митлянский, Шаховской). Экспозиция покажет, как скульпторы 1950–1960-х уходили от соцреалистического пафоса к личному, частному человеку — его характеру, быту и ежедневному труду, обогащая пластический язык за счет авангардного наследия и западных влияний. 👉«Трава по пояс. Природа и искусство Егора Летова» в Центре Вознесенского (10 сентября – 10 января) Экспозиция смещает фокус со сценического мифа о Егоре Летове на его графическое творчество, где природа становится пространством первозданных смыслов, а психоделическая культура преломляется через уникальный авторский язык, равноправный его музыке. 👉«ОтЧАЯнный фарфор» в Музее современного искусства России (10 сентября – 24 января) На выставке покажут более 400 предметов советского бытового фарфора 1960–1970-х, где художественные шедевры соседствуют с личными чашками Тамары Синявской, Муслима Магомаева, Инны Чуриковой, Глеба Панфилова и Иосифа Кобзона, превращая музейное пространство в трогательную галерею семейных воспоминаний. 👉«Шелковый путь. Современное декоративно-прикладное искусство Турции» в Музее Востока (10 сентября) Выставка художественных мастерских Измирского института традиционных ремесел — более 80 экспонатов, от миниатюр с видами Самарканда и Хивы до ковров, войлочных шатров и ювелирных украшений, воссоздают живой маршрут Шелкового пути, веками связывавшего Китай, Центральную Азию, Кавказ и Анатолию. 👉«Искусство сцены. Академическая живопись» в Павильоне №1 «Центральный» на ВДНХ (10 сентября – 17 января) Более 200 экспонатов из 32 музеев покажут, как русские академисты и театр говорили на одном языке жеста, позы и мизансцены. Главный герой экспозиции — Санкт-Петербургская Академия художеств, чья школа воспитала живописцев, умевших выстраивать на холсте настоящую драму. 👉«Родом из детства» в Дарвиновском музее (10 сентября – 22 ноября) Персональная выставка художницы и скульптора Нади Лихогруд. Ретроспектива посвящена памяти и детским воспоминаниям. Лихогруд возвращает зрителя в 90-е через трогательные фарфоровые фигурки людей и сцены, словно сошедшие со старых полароидных снимков. «VEREJA. По ту сторону наличника» в Музее декоративного искусства (11 сентября – 13 октября) Выставка посвящена восьмилетней истории одного из самых узнаваемых независимых модных брендов России. Экспозиция объединит архивные вещи, эскизы и знаковые подиумные образы, прослеживая путь VEREJA от домашнего вязания в подмосковной деревне до самостоятельного явления в индустрии. 👉«Прогулка по нестабильному пейзажу» в Stella Art Foundation (11 сентября – 30 ноября) В экспозицию вошли более 40 произведений из собрания фонда — от живописи и графики до инсталляций и видео. Экспозиция исследует процесс взаимодействия между коллекционерским выбором и постоянно меняющейся художественной средой. Пространство выставки строится как диалог работ, между которыми возникают точки притяжения и отталкивания, формирующие тот самый «нестабильный пейзаж» современного искусства. 👉«Легенда о Песнярах. Минск – Москва» в Московском доме Достоевского (12 сентября – 13 декабря) Экспозиция посвящена белорусской словесности и феномену всенародной популярности ансамбля «Песняры» — уникального явления славянской культуры, соединившего традицию и авангард, средневековую письменность и рок-искусство. В выставке соседствуют классические литературные артефакты, концертные костюмы музыкантов и уникальные фотографии Александры Пахмутовой с участниками ВИА, включая рукописную партитуру «Беловежской пущи». #неделяоткрытий #Москва

В KGallery 2 октября откроется выставка, посвященная удивительной дружбе Валентина Серова и Константина Коровина. Дружба эта длилась больше четверти века и оборвалась в 1911 году со смертью Серова, а нынешняя экспозиция призвана рассказать эту историю через призму многогранного творчества обоих мастеров. Посетителей ждут не только портреты современников, но и театральная графика, пейзажи, эскизы и путевые наброски, а отдельный раздел отведен произведениям их наставников — Ильи Репина, Михаила Врубеля, Павла Чистякова, Василия Поленова и Алексея Саврасова.   Как это часто бывает на выставках KGallery, значительная часть работ будет впервые представлена широкой публике из частных собраний, однако на экспозиции также можно будет увидеть полотна из Русского музея и Санкт-Петербургского музея театрального и музыкального искусства. Один из самых трогательных моментов — воссоединение парных портретов инженера Семена Чоколова и его супруги Екатерины Николаевны, написанных Серовым в 1887 году и некогда хранившихся в коллекции Иосифа Рыбакова.  Если изображение самого Чоколова принадлежит Русскому музею, то портрет его жены до сих пор находился у наследников, и теперь эти две работы вновь встретятся. Константин Коровин предстанет перед публикой с прославленными импрессионистическими видами Парижа и Крыма, натюрмортами и редким этюдом к известной работе «У балкона. Испанки Леонора и Ампара», который также происходит из частного собрания.   📍наб. Фонтанки, 24   📆До 31 декабря #Петербург

«Дача. Велосипед. Девушка» в Хлебном доме музея-заповедника «Царицыно»   Выставка к 155-летию писателя Леонида Андреева. Экспозиция построена как путешествие по жизненной карте писателя: от Орла, где он родился, до дач в Царицыне и Бутове, которые он называл местом своего счастья, и финской деревни Ваммельсуу, где на средства издательского аванса появилась его скандинавская вилла «Аванс». Именно в царицынский период, длившийся семь лет, Андреев пережил яркие любовные истории, а здешние пейзажи — парк, пруды, руины дворца —питали его прозу. Отдельного внимания заслуживает страсть писателя к рисованию и автохромам: более сорока его цветных снимков из собрания Орловского музея Тургенева позволяют увидеть мир его глазами.   📍ул. Дольская, д. 1 📆До 9 ноября #Москва

10 сентября в павильоне №1 «Центральный» откроется выставка «Искусство сцены. Академическая живопись». Но это не просто экспозиция картин, а увлекательный спектакль о том, как русская академическая школа и театр говорили на одном языке — языке жеста, позы и точной мизансцены. Организаторы ставят амбициозную задачу: научить видеть в любой картине не просто сюжет, а структуру, универсальную для всех видов искусств. Здесь разворот фигуры читается как режиссерский прием, направление взгляда — как операторский план, а расстановка героев в пространстве холста подчиняется тем же законам, что и построение сцены.   Главным героем повествования становится Санкт-Петербургская Академия художеств, без которой невозможно понять, откуда в нашей живописи взялась театральность. Самый захватывающий раздел выставки посвящен портретам деятелей театра в исполнении выдающихся академистов XVIII–XX веков — от Левицкого, Кипренского и Брюллова до Репина, Крамского, Врубеля и Кустодиева.   📍Пр-кт Мира, 119   📆До 17 января   #Москва

В Государственном музее истории религии открылась выставка «Священные кошки», которая рассказывает, как образ кошки отражался в религиозных традициях разных народов. Посетители могут проследить путь кошачьих от священных символов Египта, Греции и Рима до их роли в авраамических религиях и русской народной культуре, причем каждый раздел раскрывает уникальные грани этого образа — от божественного поклонения до лубочного юмора.   Среди экспонатов — яванские котики, львы из Владимира, средневековые «барсики», изящные египетские красавцы, могучие тигры Китая и Сибири, а также трогательный комикс-лубок «Как мыши кота хоронили» и множество других предметов из дерева, металла, холста, коры и бумаги — смешных, страшных, но неизменно притягательных. В каждой религии — будь то анимизм, буддизм, ислам или христианство — этому пушистому существу отведено особое место.   📍Почтамтская ул., д. 14   📅До 10 ноября   #Петербург #бесплатно

В Музее Востока открылась выставка «Три века странствий. Наследие семьи Волковых», впервые объединивший в одном пространстве произведения трех поколений художественной династии. Экспозиция приурочена к 140-летию Александра Николаевича Волкова — главы семьи, основоположника туркестанского авангарда и модернизма в узбекском изобразительном искусстве конца 1910–1950-х годов. Рядом с его работами — полотна сыновей, Валерия и Александра Волковых, которые, сохранив духовную связь с отцом и усвоив его творческий метод, пошли собственными путями, но в их искусстве Восток как философская концепция неизменно переплетается с традициями русской и европейской живописных школ.   📍Никитский бульвар, д.12А   📆До 8 ноября #Москва

«Хлеб» в Центре «Зотов»   В Центре «Зотов» развернулась настоящая хлебная одиссея — путешествие, достойное пера Гомера, но с ароматом свежей выпечки и духом советского авангарда. Это не просто выставка, а сказка, где главный герой — хлеб — отправляется из деревенской печи в город, чтобы стать свидетелем крутых социальных перемен и промышленных революций.   Семь глав экспозиции проведут вас от рождения героя до его возвращения домой, но уже в новом обличье, воплощенном в 350 сортах советской выпечки. Здесь можно познакомиться с историей хлеба с его рождения, с легендарными булочными Филипповых, с периодом голода после революции, когда хлеб выпекался из суррогата и заменителей, с коротким периодом изобилия при НЭПе, с появлением механизированных заводов в 1930-е. Экспозиция дополнена запахами, причем не только свежей сдобы, но и испорченной муки, что делает выставку еще более увлекательной.   📍Ходынская улица, 2 стр. 1   📆До 17 января   #Москва

Я часто думаю: сколько людей годами любят искусство, ходят на выставки, следят за аукционами, но так и остаются по ту сторону кулис? А за кулисами — своя жизнь. Там решаются судьбы проектов, договариваются о продажах, спорят. Там нет случайных людей, но есть те, кто пришел из банков, журналистики, IT, педагогики. И стали лучшими продюсерами и галеристами, потому что арт-среда — это не закрытое сообщество.   10 сентября в 19:00 у вас есть шанс увидеть эту систему изнутри, ведь любимая Синхронизация подготовила бесплатый онлайн мастер-класс «Путь в арт-мир: как превратить любовь к искусству в профессию».   Проведет его Артём Евушкин, опытный арт-менеджер, продюсер художника Якова Хомича и директор галереи ART&BRUT. Ему точно есть, чем поделиться: он расскажет как о том, как строятся карьеры художников, как функционирует арт-среда и какие роли в ней существуют. А главное, на мастер-классе вместе обсудим, какие шаги помогут начать работать в искусстве, даже если у вас нет профильного образования. Так что, если вы давно хотели начать свой путь в мире искусства, то это событие пропускать нельзя!   Занимайте место по ссылке!

В Музее имени Андрея Рублева открылась выставка «Детство. Отрочество. Святость», которая предлагает зрителю редкую возможность увидеть, как тема детской святости осмыслялась в религиозном искусстве на протяжении почти пяти столетий – с конца XV до начала XX века. Экспозиция, объединившая более ста первоклассных памятников, выстроена в четыре тематических раздела, каждый из которых раскрывает определенную грань этого глубокого сюжета. Здесь можно проследить, как мастера из разных художественных центров России, Греции, Италии, Германии, Нидерландов и Польши обращались к ветхозаветным и новозаветным сценам, создавали символико-аллегорические композиции, где через хрупкие и чистые детские образы иносказательно передавались сложнейшие богословские истины, а также запечатлевали лики вселенских и русских святых.   📍Андроньевская площадь, д.10   📆До 15 ноября   #Москва

Музей декоративного искусства 18 сентября откроет масштабный выставочный проект «Врубель. Рождение нового искусства», приуроченный к 170-летию со дня рождения художника. Это не просто ретроспектива, а смелое исследование, которое предлагает по-новому взглянуть на гения.   Центральный раздел выставки раскрывает секреты новаторских экспериментов Врубеля вместе с мастером Петром Ваулиным: благодаря восстановительному обжигу они добивались эффекта металлического блеска на глазури, превращая даже небольшие майоликовые скульптуры в монументальные формы. Отдельный зал посвящен влиянию северных храмов Пскова и Новгорода и «тоске по утраченной Византии», где керамика вновь выходит на первый план. Финальная часть показывает диалог Врубеля с символистами и авангардистами — от Павла Кузнецова и Виктора Борисова-Мусатова до Павла Филонова и Ольги Розановой. А его абстрактные изразцы и рисунки перекликаются с работами современных художников.   📍ул. Делегатская, д. 3, стр. 1   📆До 17 февраля   #Москва

«Маляванки. Витебские расписные ковры» в Хлебном доме музея-заповедника «Царицыно»   Выставка органично дополняет «Неивное наивное». Витебские маляванки — это расписные настенные ковры, которые когда-то заменяли в белорусских домах дорогие тканые ковры, а сегодня считаются большой коллекционной редкостью. Этот яркий и самобытный феномен декоративного искусства, вобравший в себя традиции домовой росписи, рисованного лубка и печатных репродукций, расцвел в послевоенные годы, но уже к 1980-м был почти вытеснен фабричными коврами с похожими сюжетами.   📍 ул. Дольская, д. 1   📅 До 18 октября   #Москва

«Ненаивное наивное» в Хлебном доме музея-заповедника «Царицыно»   Наивное искусство — это не примитивизм, где сознательно упрощаются образы, а искреннее творчество самоучек, людей, не получивших системного художественного образования, но обладающих природным даром. Среди них — Нико Пиросмани, Павел Леонов, Алексей Пичугин, Александр Лобанов, Катя Медведева. В одиннадцати залах выставки собрано почти пятьсот произведений: живопись, графика, скульптура, керамика и даже рукописный роман Ивана Никифорова «Фальшивомонетчики» — редчайший образец синтеза наивной литературы и графики. Куратор Татьяна Синельникова выстроила экспозицию вокруг семи историй: от народного творчества и копирования великих шедевров до влияния рекламы, примитивных портретов и народной иконы.  Архитектура выставки, созданная художником Степаном Лукьяновым, воспроизводит атмосферу провинциального городка с деревянной застройкой, где залы сменяют друг друга, как ярмарочные ряды.   📍 ул. Дольская, д. 1   📅 До 7 февраля   #Москва

Вы уже успели сходить на «Алмазную колесницу» в Пушкинский музей? Очень красивый масштабный проект про буддийское искусство в России. Признайтесь те, кто видел выставку: было ли у вас такое ощущение, что все очень красиво, но ничего не понятно? Западноевропейское искусство зритель может понять без предварительной подготовки, а здесь — другой язык, жесты, смыслы, другая оптика. И без разъяснений разобраться почти невозможно.   Я тоже стояла перед этими огромными масками и скульптурами Будды и думала, хорошо бы послушать лекции по истории буддизма. И нашла курс «Искусство буддизма» у Level One, который состоит из двух лекций, дополняющих друг друга: сначала разбирают, во что верят буддисты России и почему здесь особенно важна тибетская традиция, а затем учат понимать буддийское искусство — его образы, символы и язык.   Помогут вам в этом эксперты:   🔸 Константин Михайлов — легенда Level One, который умеет превращать сложную религиозную историю в захватывающий детектив. 🔸 Полина Коротчикова — куратор из Музея Востока, которая показывает искусство изнутри, как настоящий хранитель тайн.   Как это будет выглядеть? 🧘‍♂️ 2 больших вебинара по 2 часа 🧘‍♂️ Записи останутся у вас 🧘‍♂️ Чат и дополнительные материалы по теме   Переходите по ссылке, чтобы забронировать место. А по промокоду ILOVEMUSEUM — скидка 30% на весь курс.

В Центре Вознесенского 10 сентября откроется выставка «Трава по пояс. Природа и искусство Егора Летова». И это не очередной проект о легендарной панк-иконе, а совершенно новый взгляд на фигуру, которую привыкли измерять музыкой и стихами. Впервые фокус смещается с шумного сценического мифа на тихое, но не менее мощное визуальное наследие Летова: его коллажи, рисунки, детские альбомы, автографы, гитары и личные вещи, многие из которых покажут в Москве впервые. Соавторы проекта, вдова музыканта Наталья Чумакова и кураторы Дмитрий Хворостов с Кириллом Маевским, настаивают на том, что  Летов был полноценным художником, и его визуальные работы существуют не как приложение к альбомам «Гражданской обороны», а как равноправный портал в его уникальную вселенную. Сквозная тема здесь — природа, которую поэт воспринимал не как декорацию, а как пространство первозданных смыслов, антипод цивилизационных тупиков.   📍Большая Ордынка, 46/3   📅До 10 января   #Москва

Открытия недели   👉 «Хлеб» в Центре «Зотов» (3 сентября  – 17 января) Выставка-путешествие «Хлеб» — сказочная одиссея главного героя из деревни в город, охватывающая более 20 лет советской истории (1917–1939) и рассказывающая через семь глав о трансформации общества, утопиях и урбанистических мечтах. В экспозиции представлено свыше 140 работ знаменитых художников — от Кустодиева и Петрова-Водкина до Родченко и Пивоварова, а интерактивные зоны позволят гостям замесить тесто, примерить роль продавца булочек, изучить меню рабочих столовых и даже поиграть в выращивание дрожжей.   👉 «Ученые дамы. Наука без разрешения» в Музее Москвы (3 сентября – 10 ноября)   Мультимедийный о женщинах, которые вопреки запретам и стереотипам занимались «мужской» наукой и оставили заметный след в физике, математике, химии, астрономии и других дисциплинах.    👉 «Абрамцево. От Гоголевской аллеи к Римской роще. К 235‑летию С.Т. Аксакова и 185‑летию С.И. Мамонтова» в Музее А.С. Пушкина (4 сентября – 6 декабря)   Выставка к 235-летию Сергея Аксакова и 185-летию Саввы Мамонтова, рассказывающая о двух эпохах в истории усадьбы Абрамцево — литературной и художественной, связанных общими поисками национального стиля. Выставка показывает, как скромная подмосковная усадьба стала творческой лабораторией, где рождалось большое искусство — от славянофильских идей Аксаковых до неорусского стиля в архитектуре и театральных постановок, и дополнена редкими фотографиями, передающими дух абрамцевского кружка.   👉 «Русский музей в ЗИЛАРТе. Шедевры искусства второй половины ХХ века. Дар Петера и Ирене Людвиг» в Музее «ЗИЛАРТ» (5 сентября – 7 февраля)   Впервые в Москве представлено более 100 произведений из знаменитого дара Петера и Ирене Людвиг Государственному Русскому музею — от поп-арта Уорхола и гиперреализма Гоингса до неоэкспрессионизма Кифера и московского концептуализма Кабакова. Выставка не только показывает шедевры мирового искусства, но и рассказывает историю коллекционеров-дипломатов, которые сознательно выходили за пределы западного канона, формируя культурную карту мира и соединяя через искусство СССР, Восточную Европу, Кубу и Латинскую Америку. #неделяоткрытий #Москва

10 сентября в Дарвиновском музее откроется персональная выставка художницы и скульптора Нади Лихогруд «Родом из детства», масштабная ретроспектива, объединяющая более тридцати произведений разных лет, в которых автор неизменно обращается к темам памяти. Само название экспозиции напрямую отсылает к сути творческого метода Нади Лихогруд, ведь она не просто иллюстрирует детство эпохи девяностых — она буквально возвращает зрителя туда, откуда все мы родом, воскрешая в фарфоре бабушек у подъезда, клетчатые авоськи, игры в «ангелов» в снегу и трогательные выступления на предновогодних утренниках. А ее маленькие фарфоровые человечки словно только что сошли с пересвеченных полароидных снимков из семейных альбомов того времени, когда все одевались забавно и слегка нелепо, дурачились, носили рейтузы и искренне верили, что все самое лучшее у них еще впереди.   📍ул. Вавилова, 57   📅До 22 ноября   #Москва

Скоро закроются. Успейте сходить:   👉«Драгоценный андеграунд Карла Фаберже» Старый Английский двор, до 6 сентября   👉«Фиеста Петра Кончаловского»  Музей МХАТ, до 6 сентября   👉«Бабочки. Иллюзиям вопреки» Дарвиновский музей, до 6 сентября   👉«Deus conservat omnia. История реставрации Останкинского дворца» Выставочные залы Центра реставрации и хранения Усадьбы Останкино, до 6 сентября   👉«Свояси. Традиции будущего» Исторический музей, до 7 сентября   👉 «Искусство парфюмерного флакона» Музей Времени и Часов, до 12 сентября   👉«Алексей Исупов: между Вяткой и Тибром. Русская душа в лучах итальянского солнца» Музей русского зарубежья, до 13 сентября   👉«Журнал "Современник". Последний проект Пушкина» Государственный музей А.С. Пушкина, до 13 сентября   👉«Художники и фотография» Центр визуальной культуры Béton, до 13 сентября   👉«Историко-археологические прогулки по Зарядью» Музей археологии Москвы, до 13 сентября   #Москва #скорозакроются Я люблю музеи в MAX

Вчера вместе с https://t.me/roman_smoskvoi и Музеем истории и культуры Малаховки гуляла по дачной Малаховке. После того, как там в 1880-х открыли железнодорожную платформу, в поселке расцвела дачная жизнь. В 1911 году в Малаховке строят Летний театр, который стал настоящей театральней Меккой. Сюда на летние сезоны съезжался театральный бомонд: на сцене блистали Александра Яблочкина, Елена Шатрова, Александр Остужев, здесь состоялся дебют Фаины Раневской, а Федор Шаляпин, Леонид Собинов, Антонина Нежданова, Александр Вертинский и Айседора Дункан давали концерты. Сегодня от того великолепия мало что сохранилось, театр сгорел.   Но жива одна из  культурных  реликвий Малаховки — это дача советского композитора Рейнгольда Морицевича Глиэра. Глиэр — автор первого советского балета «Красный мак» и балета «Медного всадника», мелодия из которого стала гимном Санкт-Петербурга. Глиэр приобрел дачу в 1940 году, и именно здесь, в тишине подмосковного леса, создавал свои партитуры.   На даче живут потомки Глиэра, и экскурсию по ней проводят его потомки. Самая душевная часть экскурсии — это чаепитие с домочадцами. Гостей приглашают к большому столу, где по старинной семейной традиции кипит настоящий самовар и угощают ставшие уже фирменными «глиэровские» угощения. К каждому такому чаепитию на заказ пекут торты с изображением красным маков и медных всадников.   📍МЦД-3 «Красково», р.п. Малаховка, 2-я Первомайская улица, 12   #Подмосковье

Дворец пионеров на Воробьевых горах   Дворец пионеров — выдающийся памятник советского модернизма, который рождался в годы хрущевской оттепели. Именно тогда, после постановления 1955 года об устранении архитектурных излишеств, на смену помпезным постройкам пришла легкая, прозрачная архитектура, стирающая границы между внутренним и внешним пространством. Создавали этот комплекс молодые архитекторы — Виктор Егерев, Владимир Кубасов, Феликс Новиков, Игорь Покровский и их коллеги.   Дворец пионеров лишен пафоса и тяжеловесности, ведь его строили для детей. Здесь все дышит воздухом и светом: стеклянные стены открывают виды на парк, панорамное остекление заливает коридоры и лестницы дневным солнцем, свободная планировка соединяет аудитории, планетарий, концертные залы и зимний сад с прудами. В этом здании нет официальной холодности, напротив, оно дарит чувство комфорта и теплоты, потому что его авторы думали прежде всего о тех, кто будет здесь расти, творить и мечтать. 📍ул. Косыгина, дом 17   #Москва