diaghilev 🔴 live

Пришло время это произнести: Дягилевский фестиваль 2024 завершен 💔 НЕ СПАТЬ Мы хотим выразить впечатление гостями и жителями города Дягилева, готовыми в 10 утра встречаться на йоге на набережной после созерцания вечного света до 4 часов утра и сохранять интеллектуальную и эмоциональную открытость. УДИВИ МЕНЯ Мы традиционно благодарим организаторов фестиваля, его волонтеров и кураторов основной программы, за то что удивляют выбором, стойкостью и качеством. Мы с завистью смотрим в наполненные глаза участников образовательной программы. И, конечно, с интересом следим за перфрмативными экспериментами Фестивального клуба. СТРАСТЬ И безусловно мы благодарны художественному руководителю фестиваля Теодору Курентзису, что стабильно превращает Пермь в одну из мировых культурных столиц и инспирирует важные проекты и течения. Любимый город Дягилева, где не темнеет даже по ночам, спасибо за страсть! 🙏

Только что на Дягилевском фестивале закончился финальный показ оперы Passion | «Страсть» Паскаля Дюсапена в постановке Анны Гусевой и под музыкальным руководством Теодора Курентзиса. Трансляция премьеры еще сутки будет доступна в записи. Фото — Никита Чунтомов.

Город Дягилева, сияющий в отражениях! Одно из самых ажиотажных событий Фестивального клуба 2024 закрывает его программу. Вновь, как и почти 10 дней назад, счастливые гости и жители Перми отправляются на теплоходе по реке Кама в компании Сергея Дягилева в рамках перформативной лекции“Удиви меня!” 📷 Андрей Чунтомов

❣️ А вот и самое долгожданное напоминание с Дягилевского фестиваля 2024. Через 10 минут присоединяйтесь к прямой трансляции главной оперной премьеры этого года — Passion | «Страсть» Паскаля Дюсапена. И обязательно делитесь впечатлениями после просмотра — все самые страстные и содержательные мы обязательно передадим авторам и исполнителям. Музыкальный руководитель и дирижер — Теодор Курентзис Режиссер — Анна Гусева Хореограф — Анастасия Пешкова Художник — Юлия Орлова Художник по костюмам — Анна Чистова Художник по свету — Иван Виноградов Звукорежиссер — Роман Опарин Художник по видео — Алан Мандельштам Художник по гриму — Марья Козлова Паскаль Дюсапен учился сочинять у Оливье Мессиана, Яниса Ксенакиса и Франко Донатони, а также занимался в Сорбонне музыковедением, искусствознанием, пластическими искусствами и эстетикой. Начав с виртуозных и гиперактивных композиций, он постепенно смягчил свой стиль, придя к простоте, гармоничности и самоограничению. В его зрелых сочинениях нет ударных инструментов (кроме литавр) и схематичных форм, их место занимает ощущение музыки как потока, гибких метаморфоз звуковых моментов. Мягкий модернистский язык, обогащенный влияниями французского фольклора, принес ему славу одного из самых успешных и востребованных композиторов современной Франции. Passion - седьмая опера Дюсапена. Она была заказана фестивалем в Экс-ан-Провансе и впервые поставлена там в 2009 году. Десять лет спустя музыкальные критики газеты The Guardian поставили Passion на 14 место в списке важнейших сочинений XXI века. Сюжет оперы основан на мифе об Орфее и Эвридике. Безымянные герой и героиня ведут диалог на границе жизни и смерти; вся полуторачасовая опера - это сюжет конца отношений, растянутый во времени миг расставания, остановленное мгновенье. В партитуре авторскую манеру Дюсапена оттеняют влияния Монтеверди и французского барокко. Музыка, которую сам композитор описывает как "эмоциональное путешествие", гибко следует за динамикой чувств: в ней сменяют друг друга радость, страх, желание, боль, экстаз, печаль, гнев и любовь. Неотъемлемой частью постановок Passion является также и пластика - как в операх раннего барокко, танец здесь взаимодействует с пением и сливается с ним в едином ансамбле. СМОТРЕТЬ ТРАНСЛЯЦИЮ: VK | YT

Предпоследняя прямая трансляция с Дягилевского фестиваля 2024 начнется через несколько минут. Вокальный ансамбль N’Caged представит концерт-читку «Кажется, всё завертелось из-за Джезуальдо» В основу концерта-читки музыковед и куратор Ксения Ануфриева положила детективно-психологический рассказ аргентинского классика ХХ века Хулио Кортасара «Клон». Герои рассказа — участники вокального ансамбля. Они исполняют музыку сложнейшего композитора конца XVI века, Карло Джезуальдо да Веноза. Одна из героинь, стремясь выразить уровень музыкального единства в ансамбле, произносит слово «клон»: чтобы петь Джезуальдо, нужно быть клонами друг друга, чувствовать музыку как один человек. Но возможно ли это? Сложные взаимоотношения в ансамбле полифонически накладываются на рассуждения о Джезуальдо, прославленного не только музыкальными прозрениями, но и двойным убийством из ревности: «Кажется, все завертелось из-за Джезуальдо: имел ли он право делать то, что сделал, или должен был наказать самого себя, вместо того чтобы мстить жене? В перерыве между репетициями спустились в бар отеля немного отдохнуть, Паола спорила с Лючо и Роберто, остальные играли в канасту или разошлись по комнатам. Он прав, настаивал Роберто, что тогда, что сейчас, жена его обманула, и он ее убил...». Диалоги персонажей-музыкантов читают вокалисты —  участники ансамбля N'Сaged. Как и события рассказа, его чтение перемежается пением мадригалов  «хроматического гения» Джезуальдо, а также одного из главных почитателей его гения в наши дни — Сальваторе Шаррино. Сочинения композитора XXI века вносят в полифоническую историю еще один пласт — образ современности, вслушивающейся и в классику литературы ХХ века, и в маньеристские лабиринты музыки XVI столетия. VK | YT

Режиссер Анна Гусева на творческой встрече в Фестивальном клубе поделилась историей знакомства с Паскалем Дюсапеном и рассказала, что еще на прошлом Дягилевском фестивале ей очень захотелось воплотить мечту композитора — поставить оперу без начала и конца. 📷 Андрей Чунтомов

Композитор Кирилл Архипов рассказывает в Фестивальном клубе о сближениях академической и массовой музыки с демонстрацями главных принципов минимализма — разнообразия паттернов и состязания ритмов. 📷 Андрей Чунтомов

В это не хочется верить, но наступил последний день Дягилевского фестиваля 2024. Сегодня зрителей ждут завершающие показы оперы Passion, концерт-перформанс «Кажется, всё завертелось из-за Джезуальдо» и перформативная лекция на теплоходе. ОСНОВНАЯ ПРОГРАММА 18:00 | Частная филармония «Триумф» «Кажется, всё завертелось из-за Джезуальдо» → Билеты проданы 21:00 | Дом Музыки Дюсапен: Passion | «Страсть» → Билеты проданы ФЕСТИВАЛЬНЫЙ КЛУБ 10:00 | Набережная Камы, Танцевальная площадка напротив 6-7 причала Йога на свежем воздухе ! Берите с собой коврики и обратите внимание: если на улице дождь, занятие будет отменено. → Вход свободный 12:00-20:00 | Частная филармония «Триумф» Медиаспектакль «Бесконечная природа» → Вход свободный 14:00 | Частная филармония «Триумф» Мастер-класс Кирилла Архипова «Академические приемы композиции в электронной, инди и поп-музыке» → Вход свободный 14:00-19:00 | Цветочное пространство «Моно» Спектакль для одного зрителя «Трактат о себе» → Регистрация закрыта 15:00 | Частная филармония «Триумф» Творческая встреча с Анной Гусевой → Вход свободный 20:00-22:00 | Набережная Камы, координаты: 58.019627, 56.244914 Саунд-спектакль «Между нами вода» → Регистрация 22:00 | Речной вокзал Перми (Монастырская, 2, корп. 1) Перформативная лекция на теплоходе «Удиви меня!» → Регистрация закрыта

Ночь в музее Или вы только посмотрите, как на Дягилевском фестивале выглядит рейв… Естественный рейв в Музее Пермских древностей — звуковой эксперимент, в котором саунд-дизайнер собирает звук шагов человека «здесь/сейчас» и миксует их с плейлистом музыки камней разных временных периодов, собранной специальными микрофонами. Во время звучания музыки, которая получается по финалу каждый слышит текстовой шепот, который становится драматургическим элементом рейва и главным его смыслом - когда всех нас не станет, камни все равно будут нести вечную тихую песнь о себе. Концептмейкер - Саша Шумилин Саунд-инженер/дизайнер - Андрей Обыденников Текст - Дарина Чиркова Шепот - Ирина Симакова Продюсер - Елизавета Макиенко Художник по свету - Антон Оборин 📷 Гюнай Мусаева Событие начнется через несколько минут. Но возможно оно уже началось сотни лет назад, а мы просто впервые к нему прислушаемся!

Догадываемся, как после вчерашнего небольшого перерыва вы скучали по онлайн-трансляциям с Дягилевского фестиваля. Очередная начнется через несколько минут, а завтра мы напомним о еще двух, не пропустите! В программе "Плачи и гимны" Московского ансамбля современной музыки композиторы трех поколений русского авангарда вступают в диалог, исследуя сокровенный мир глубинных человеческих переживаний: ритуального страдания, эйфории и духовного опыта. VK | YT

Через несколько мгновений начнется второй показ заключительной оперной премьеры Дягилевского фестиваля 2024 — постановки оперы «Страсть» Паскаля Дюсапена. Режиссер: Анна Гусева Музыкальный руководитель и дирижер: Теодор Курентзис Дирижер-ассистент, коуч по вокалу: Ольга Власова Cолисты оркестра и хора musicAeterna, танцевальная труппа musicAeterna Dance Она — Наталья Смирнова Он — Сергей Годин / Кирилл Нифонтов Перформеры musicAeterna Dance: Айсылу Мирхафизхан, Айгуля Бузаева, Алевтина Грунтовская, Елена Лисная, Камиль Мустафаев, Максим Клочнев, Тимур Ганеев, Евгений Калачёв, Алексей Слуцкий, Эдуард Гладунов, Савва Коротыч Перформеры: Тимур Валеев, Алексей Мороз, Лев Добужинский, Агния Щербакова, Дмитрий Соболев, Мия Дронова Артисты хора musicAeterna: Катя Дондукова — сопрано, Екатерина Имсоква — сопрано, Елена Гурченко — альт, Александр Амосенко — тенор, Роман Тархов — бас, Николай Мазаев — бас Инструментальный ансамбль: Антон Сильвестров — флейта, Максим Ходырев — гобой, Александр Быков — английский рожок, Никита Ваганов — кларнет, Данила Янковский — бас-кларнет, Олжас Аширматов — фагот, Станислав Авик — валторна, Жасулан Абдыкалыков — труба, Жерар Костес — тромбон, Ульяна Ловчикова — клавесин, Мария Садурдинова — фортепиано, синтезатор, Луиза Минцаева — арфа, Борис Штейнберг — уд, Владислав Песин — первая скрипка, Андрей Росцик — вторая скрипка, Ирина Сопова — альт, Алексей Жилин — виолончель, Павел Стёпин — контрабас, Тьерри Кодюи — электроника. 📷 Ярослав Кириченко

Барочная музыка о смерти в объективе Никиты Чунтомова Post mortem XVII — программа о том, как воплощали в музыке тему смерти композиторы XVII века. В концерте прозвучат монологи тех, кому суждено умереть, и слезы тех, кто потерял своих любимых, скорбные плачи и погребальный звон, музыка, живописующая страдания влюбленных, для которых смерть желаннее расставания, или передающая чувства человека, отвергнувшего свет и умершего для общества. Исполнители — выпускники Образовательной программы Дягилевского фестиваля 2023 года — создали оригинальную программу, в сердцевине которой не столько трагическая тема, сколько восхищение утонченностью и изобретательностью музыки о смерти, написанной французскими, английскими, итальянскими композиторами XVII века.

На творческой встрече в фестивальном клубе Ольга Власова рассказала о том, как пришла в мир новой музыки, как предложила себя в качестве ассистента дирижёра и как строился ее процесс работы над оперой Паскаля Дюсапена. Модератор: Мария Невидимова 📷 Гюнай Мусаева

Лекционная программа очередного дня в Фестивальном клубе начинается с аншлага. Сегодня Богдан Королек рассказывает о традициях и знаковых примерах, когда оперу начинают танцевать, предлагая информативный экскурс для осмысления заключительной премьеры Дягилевского фестиваля 2024 — постановки оперы Паскаля Дюсапена «Страсть». 📷 Гюнай Мусаева

Девятый день Дягилевского фестиваля — показ оперы Паскаля Дюсапена, концерт МАСМ «Плачи и гимны», лекция Богдана Королька и «Естественный рейв» в закрытом на ночь музее пермских древностей. ОСНОВНАЯ ПРОГРАММА 19:00 | Дом Музыки Дюсапен: Passion | «Страсть» → Билеты проданы 22:00 | Органный зал филармонии МАСМ: «Плачи и гимны» → Билеты проданы ФЕСТИВАЛЬНЫЙ КЛУБ 03:00 | Пермское художественное училище Сайт-специфик спектакль «Вечный свет» → Регистрация 10:00 | Набережная Камы, Танцевальная площадка напротив 6-7 причала Йога на свежем воздухе → Занятие отменено 12:00-20:00 | Частная филармония «Триумф» Медиаспектакль «Бесконечная природа» → Вход свободный 12:00 | Частная филармония «Триумф» Распев → Регистрация закрыта 14:00-19:00 | Цветочное пространство «Моно» Спектакль для одного зрителя «Трактат о себе» → Регистрация закрыта 14:00 Частная филармония «Триумф» Лекция Богдана Королька “Танцуя оперу: как танец взаимодействует с пением и сливается с ним в ансамбле — от барокко до наших дней” → Вход свободный 15:00 Частная филармония «Триумф» Творческая встреча с Ольгой Власовой → Вход свободный 20:00-22:00 | Набережная Камы, координаты: 58.019627, 56.244914 Саунд-спектакль «Между нами вода» → Регистрация 23:59 | Музей пермских древностей (Сибирская, 15, 4 этаж) Звуковой эксперимент «Естественный рейв» → Регистрация закрыта ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА 17:00 | Частная филармония «Триумф» Концерт «Post mortem XVII. Барочная музыка о смерти» → Регистрация закрыта

Музыка как «эмоциональное путешествие» сквозь радость, страх, желание, боль, экстаз, печаль, гнев и любовь. Третья и заключительная оперная премьера Дягилевского фестиваля 2024 — постановка Passion Паскаля Дюсапена — случилась.

Посмотрите как смотрят на лицо! Скрытая камера смотрит в лица людей, стоящих перед «Мадонной Литтой» Леонардо да Винчи в Эрмитаже. Впервые на советском экране появляется обычный человек с живыми эмоциями от равнодушия до просветления. Таков короткий документальный метр «Взгляните на лицо» Сергея Соловьева и Павла Когана. Перформанс с искусственным интеллектом «Посмотрите на лицо» — оммаж этой картине. В центре сцены — камера, транслирующая изображение на большой экран. Любой зритель может занять место перед камерой и прослушать одну из двадцати музыкальных композиций разных направлений и жанров. Другие присутствующие становятся наблюдателями за лицом того, кто смотрит в камеру. Оказывается, на человека можно просто смотреть. Смотреть, как он испытывает гнев, отвращение, страх, счастье, грусть, удивление или просто спокойствие. Нейросеть является непосредственным участником действия и главным исследователем этого человека. Она задает вопросы: можем ли мы точно определить, что чувствует смотрящий, а самое главное — можем ли мы достичь абсолюта в проявлении эмоций, можем ли мы достичь стопроцентного счастья? Авторы проекта: театральная компания «немхат» режиссер — Саша Шумилин нейросеть и звук — Андрей Платонов медиа-режиссеры — Настя Королева, Даниил Михалев видео-инженер — Виталий Ёлышев 📷 Никита Чунтомов

Первые счастливчики приближаются к главному объекту страсти Дягилевского фестиваля 2024. Через несколько минут в Доме Музыки среди индустриального ландшафта Завода Шпагина пройдет первый премьерный показ заключительной премьеры фестиваля — постановки оперы Passion | «Страсть» Паскаля Дюсапена.

Скрипач Павел Милюков и пианист Вадим Руденко представили на Дягилевском фестивале 2024 программу из двух сочинений, принадлежащих к вершинам камерной музыки позднего романтизма. Технически изощренные и композиционно сложные, скрипичные сонаты Сезара Франка и Иоганнеса Брамса вмещают в себя широкий круг образов и эмоциональных состояний и предъявляют высокие требования как исполнителям, так и слушателям. Франк сочинил свою единственную сонату летом 1886 года, в возрасте 63 лет. Соната была подарком к свадьбе Эжена Изаи - молодого бельгийца (как и Франк, уроженца Льежа), стремительно приближавшегося к статусу первого скрипача Европы. Сам Франк был в то время уважаемым органистом, но малоизвестным композитором - почти все сочинения, сделавшие его знаменитым, он написал в последние годы жизни. Получив рукопись утром в день свадьбы, уже вечером Изаи сыграл сонату для гостей - а через несколько месяцев дал публичную премьеру в Брюсселе, ставшую одним из немногих прижизненных композиторских триумфов Франка. В письме к автору солист обещал играть сонату "везде, где я найду пианиста, который будет также и артистом", и сдержал обещание. Помня об обстоятельствах появления сонаты, он, по собственным словам, всегда исполнял ее con amore. В глазах ближайших друзей и почитателей Франк был единственным подлинным наследником Бетховена, автором эталонных "циклических композиций" - в них музыка возникает из нескольких начальных ячеек, а темы постепенно прорастают, трансформируются и возвращаются в измененном виде в следующих частях. Соната Франка живет динамичной внутренней жизнью: гармония движется в ней неочевидными путями, бурные и безмятежные образы сменяют друг друга, а лирические монологи скрипки звучат в сопровождении одной из самых виртуозных партий фортепиано в истории камерной музыки. В "Поисках утраченного времени" Марселя Пруста соната Франка служит моделью для произведения одного из главных героев книги, вымышленного композитора Вентейля. Пруст знал, что музыка способна вызывать непроизвольную память; за перипетиями сонаты Франка он наверняка слышал неразгаданный ностальгический сюжет, который служит залогом любви к этой музыке всё новых поколений слушателей. Брамс начал сочинять свою третью сонату для скрипки тем же летом, что и Франк, но закончил только через два года. К этому моменту он уже сочинил все симфонии и концерты и углублялся в интровертный мир своих поздних опусов. Тональность ре минор Брамс редко использовал для крупных сочинений - но именно в ре миноре он пишет особенно драматичную и серьезную музыку. Подобная музыка есть и в сонате. Она вызывает в памяти ранний брамсовский период "бури и натиска", но компактность, концентрация и экономия средств выдают руку опытного мастера. Как часто бывает у позднего Брамса, музыка с первых тактов включает нас в напряженный интеллектуальный сюжет, будто подхватывая начатую ранее мысль. Образы сонаты укрыты за ее рафинированной звуковой формой и не всегда поддаются однозначной расшифровке. Эта многозначность привлекала публику - третья часть, где танцевальность, сарказм и оттенки фантастики смешаны в сложной пропорции, стала фаворитом у первых слушателей; не раз ее бисировали по их требованию. Критики хвалили музыку сонаты за "глубокие эмоции без следа сентиментальности, остроумие без самовосхваления и своеобразие без аффектации" - проще говоря, за сдержанность и уравновешенность во всем. 📷 Андрей Чунтомов

С захватывающей подачей и с переполненными залами на Дягилевском фестивале 2024 проходит авторский лекционный цикл Ярослава Тимофеева об оперных премьерах фестиваля. Сегодня в заключительной лекции цикла — об опере современного французского композитора Паскаля Дюсапена Passion (“Страсть”) — слушателей ждет погружение в образный и музыкальный мир оперы, исследование ее структуры, поэтики и значения в новейшей истории этого жанра и музыкального театра XXI века. 📷 Никита Чунтомов