Арт-хуярт и чё пожрать

Первая причина — это я, а вторая — все твои друзья. Так напасался материал про неочевидные направления для путешествий по России. Художники, музейные сотрудники, арт-пиар и коллекционер — о своих топ-локациях. Лично меня заинтересовали блестяшки Магадана, но не за свой же счет. Подожду пресс-тур. А вот на посещение кладбища во Владикавказе готова разбить личную свинью-копилку. https://www.theartnewspaper.ru/posts/20260702-lnlk/

Когда мне предложили написать про искусство Ближнего Востока, мои познания о нем демонстрировали отрицательный рост (даже про Ширин Нешат забыла), но сейчас перечитала — самой стало интересно.

Не хочу хвастаться, но я видела деньгосос

дорогой наш Энди Уорхолл писал о том, что у каждого будут или есть свои 15 минут (что несколько приятнее, ибо я всю жизнь думала, что речь о 30 секундах) славы мои - на фото Надя собрала летнюю подборку о путешествиях по России. компания вокруг меня на странице - огонь и про Пашу Пошукая не забыла! Площадь мира - это сила‼️

Молотый петушара, русалка после ДТП, расчлененка медвежонка, пиструнчик, эстетика бомжихи, муравьиная жопка — набор не слов, но блюд и коктейлей в питерском баре «Сцена». Искали, где двум благородным доньям испить на свежем воздухе, но не под мостом, как обычно. Попался «иммерсивный бар», где на двери было написано, что все официанты — актеры и будут «взаимодействовать». На весах приемлемости наличие красивого подобия террасы перевесило страх перед интерактивом. Просмотр меню укрепил позиции бара, смирив с неизбежным: «ладно, нехай уж взаимодействуют». Нам загадывали загадки типа «как называется женщина, которая точно уверена, где сейчас ее муж?» и «два брюшка, четыре ушка» (по формальным признакам я угадала правильно, ответив «отражение в зеркале», но ответ был иным), погадали на таро, рассказали про тренды в моде и немного обхамили. Черный коктейль с углем «Северус Снейп», хоть и сервировался без обещанной на фото мини-метлы (зато с красивым листиком), завоевал сердечко. А на следующий день изрядно удивил при посещении уборной. Последнее фото из бара другого, не столь креативного, но с видом не на детский садик.

Судьба скульптур из серии «Герои левитации» московского художника Андрея Кузькина витиевата и полна драматичных случайностей. Три фигуры из хлебного мякиша, соли и клея ПВА были созданы специально для Stella Art Foundation в 2010 году. Что было дальше?

Петербуржцы реально удивили москвичей своей вовлеченностью в процесс. Никто не ожидал, что они тоже будут круги нарезать.

Гигантский архив великого писателя, больше столетия хранящийся в хорошо защищенном, но небольшом пространстве в бывшем особняке Ивана Морозова на Пречистенке, готовится к возможному переезду — еще не скорому. А пока вовсю идет оцифровка рукописей

«Не сахарная, не растает», — опровергает художница alenka в перформансе «хрупкость непобедимого рыцаря» в галерее MITH. Девушка в карамельной броне с сахарным крестом в руках сидела под сильными лампами и в прямом смысле слова обтекала. Довольно красиво. «Для меня это о том, что будет, если полностью одеться в карамель и растаять», — объяснила суть действа художница. В релизе та же мысль излагалась более витиевато: «в массовом сознании рыцарь — нерушимый символ чести, мужества и праведности, непобедимого воина. Но чем дольше смотришь, тем очевиднее становится обратное». Красиво, но не докручено, на мой взгляд. 🐝 чтобы девушка могла красиво сесть всех выгнали из помещения. Было б лучше, если бы она сидела изначально, до прихода гостей, просто лампы включить при зрителях. 🐝 на ней был парик и костюм. Тут уж любишь медок, люби и шугаринг. 🐝 художница не продумала, как закончить, в итоге закончила словами. Теми самыми, что выше. 🐝 самый искренний и эмоциональный момент случился когда зрители разошлись. Художница поняла, что реально прилипла и не может встать без посторонней помощи. Вот это было классно. 🐝 не буду уж настаивать на мухах или осах. Зато в Таврическом саду зарисовки полуню (в смысле в белье) под музыку и феи курят.

Хорошая выставка в Третьем месте «Голова современника» из коллекции скромняши, пожелавшего не фигурировать на афише, ибо его «и так все знают». Лучше той, которой не было. Но выставок мы всяких видали, а вот с токсичным автобусом-стукачом я столкнулась впервые. Лазурный автобус призывает своевременно прикладывать карты к валидатору, а также сообщает, что «сейчас в салоне 7 человек не оплатили проезд». Сеет, значит, взаимное недоверие среди кожаных. Может и подгорают лазурные из-за своей ворчливости.

Три небольшие, но каждая по-своему занятные выставочки, которые, наконец, где было, наконец, хоть что-то новое: 😳 Поля Стриж в «Бомбе» на фабрике. И красивое, и про смерть. Фуршет, опять же, с изыском. До 30 мая. 😳 Коллективная выставка «Пылающий» про секс и власть в бывшем, как пишут организаторы, квартале «красных фонарей». Хотя какие, к черту, фонари, на руси. Дома терпимости. Из новенького — листы Гутова с народным фольклором про хуи. Остальное — добротное, но в большинстве своем виденное. И такое…бледненькое что ли: секс на уровне книжки «Откуда я взялся» (хочется добавить: а власть — «Откуда он взялся», но такого там не было). Было ольфакторное искусство, насколько я поняла, с концентратами человеческих запахов. Один особенно удался — как сортир в плацкарте летом помноженный на сто. На открытии давали коллективный пластический перфоманс по мотивам финала фильма «Парфюмер». Свальный грех на минималках. Но, видимо, без этого нельзя было назвать выставку «мистерией». До 31 июля, любопытно, хорошая идея, отличные авторы, но заявленные 1700 за билет как-то сильно оверпрайсд, ин май хонест опинион. 😳 Выставка Эльдара Ганеева про плацкарт в гараже «Корнея» была, пожалуй, самой развеселой. Он сколотил плацкарт на море, а сам торговал шаурмой (без мяса) по 180 рублей. Ощущалось как «типичный Эльдар». Шла только 2 дня и закончилась.

Сама не была, но говорят, что выставка вышла несколько не такой складной, как я ее описала по анонсу и дополнительным материалам.

Без малого сотня галерей стала участниками ярмарки графики «Контур» и проекта «Контур. Фото», состоявшихся в Нижнем Новгороде на минувших выходных. Вот наш репортаж.

Незаметная сенсация на Павелецкой

Даже самой было интересно почитать собственный текст.

Некоторые стенды на Контуре особенно удались Нижний Новгород, Красные казармы, 14.05.26

Юлия Кернер из серии «На капусте», 2024 без названия, 2021 Писать и читать о живых художниках гораздо скучнее, чем о почивших. Ни тебе амурных подробностей, ни тяжб за наследство, ни детективных историй с загадочным исчезновением или внезапной находкой неизвестных работ, ни желчных воспоминаний из дневников современников. Тоска, одним словом. Но все ж это не повод дискриминировать авторов по принципу «нахождения в живых» (официальный, между прочим, термин) и исключать их из истории искусства. Юлия Кернер родилась в 1966 году в Москве и своей биографией демонстрирует тягу к знаниям в гуманитарных областях. Окончила: Художественную школу им. Репина, факультеты журналистики и психологии МГУ и Школу дизайна НИУ ВШЭ. «Работала главным редактором глянцевых журналов, создавала собственные медиа проекты и организовывала мероприятия», — пишут на своих сайтах галереи, ее представляющие. Среди последних упоминаемых в открытых источниках мест работы — газеты «Новости на Новой Риге» и «На Рублевке», последнюю из которых Юлия, заняв пост главного редактора, планировала сделать «в большей степени сельской газетой». «Я сознательно отложила начало художественной карьеры, хотя с детства мечтала стать художником, пока не почувствовала, что мне есть что сказать. Довольно странное решение, ведь в арт-мире так ценится молодость, но это вполне осознанный выбор», — цитирует нам слова Юлии галерея АРТЗИП. Очень хочется добавить, что деньги с Рублевки в арт-мире ценятся не меньше, но в данном случае мы видим редкое сочетание предположительной финансовой стабильности с определенно талантом. Далее опять цитата, на сей раз с сайта музея AZ: «Моя художественная практика посвящена исследованию социальной среды и коллективной памяти, а также взаимодействию двух миров — воображаемого и физического. Я часто помещаю мысли позади сновидений — на мой взгляд, это противоречие придаёт им документальность скриншота». Работы находятся, в числе прочих, в Ярославском художественном музе и коллекции Группы виноторговых компаний Simple (что заслуживает отдельного уважения). Гадала, почему осьминоги в капусте не поменяли цвет на зеленый (а заодно узнала, что они краснеют, когда злятся) за вас рубрика #историяискусстваикапуста. Ps. Никакого отношения к творчеству Юлии Кернер данная информация не имеет, но ознакомление с некоторыми портретами актуальной редакции газеты «На Рублевке» определенно может чуточку поднять настроение.

Если вы раздобыли вдруг печатный номер газеты и его листаете, можете обнаружить две подборки маленьких новостей, «подготовленных Н.Л.». В редакции их называют «коротышками». Это я лопачу тонны текстов на нашем и не нашем языках, чтобы выжать для вас насыщенный концентратик. Впрочем, мне кажется, я была рождена именно для этого. Например

Завершают дни Владивостока в канале рандомные оставшиеся фото, в особенности бара Blanche с выбором из 350+ настоек и портретом Меладзе, меня в руках Агутина и пятиконечной твари божьей, коей я помогла переправиться через косу к маяку. А еще судна ро-ро, о коем, никогда его не видя, писала курсовую, когда в прошлой жизни училась на экономиста-международника. Собственно, благодаря этой курсовой меня не отчислили с третьего курса. Обнять его хотелось.

Уличного искусства во Владивостоке не сказать, что б много. Навскидку: официальные граффити на опорах новых мостов и домиков на Миллионке, прицел на будущее в виде небольших скульптурных форм типа белки в Нагорном парке да территория вокруг ЦСИ «Заря» (где довольно много Чтака, но запомнилась брутальная Аленка на железобетоне). Еще есть довольно милый, по-видимому, все ж партизанский пиксель-арт от, собственно, PixelArt и развитая культура стихийных посланий на стенах. Вероятно, есть больше, но времени для самовыгула было критически мало.