3D GRIPINSKY | INFO

Наш 🔠🔠🔠 начался! 🔊 Стрим будет проходить на YouTube и ВК.

💜 Поясняем за искусство Друзья, сегодня проводим разговорный стрим, посвящённый искусству и профессии художника. ⏰ 27 августа (СЕГОДНЯ) в 18:30 (МСК) Стрим будет проходить на YouTube и ВК. На стриме будет приглашённый гость — Фёдор Каштанов (преподаватель курса «Художка PRO», скульптор и 3D-дженералист с 10-летним опытом в искусстве). Поговорим вместе с Евгением и Фёдором про жизнь, искусство, нейросети и всё, что волнует современного художника. ⭐️Почему классическое искусство до сих пор остаётся эталоном? ⭐️Является ли AI-арт искусством и как художнику использовать AI в своей работе? ⭐️Почему современное искусство такое сложное? Это и многое другое будем горячо обсуждать уже сегодня! До встречи на стриме! 🫶

💜 Поясняем за искусство Друзья, в этот четверг проводим разговорный стрим, посвящённый искусству и профессии художника. ⏰ 27 августа в 18:30 (МСК) Стрим будет проходить на YouTube и ВК, ссылку на стрим опубликуем в день трансляции. На стриме будет приглашённый гость — Фёдор Каштанов (преподаватель курса «Художка PRO», скульптор и 3D-дженералист с 10-летним опытом в искусстве). Поговорим вместе с Евгением и Фёдором про жизнь, искусство, нейросети и всё, что волнует современного художника. ⭐️Почему классическое искусство до сих пор остаётся эталоном? ⭐️Является ли AI-арт искусством и как художнику использовать AI в своей работе? ⭐️Почему современное искусство такое сложное? Это и многое другое будем горячо обсуждать уже завтра! До встречи на стриме! 🫶

💻 Marvelous Designer 2026.1 CLO Virtual Fashion выпустила Marvelous Designer 2026.1 — обновление программы для создания и симуляции виртуальной одежды. Главный акцент новой версии — на большем контроле художника над тканью и анимацией. ➕ Складки теперь можно рисовать вручную В новой версии появился Brush Pinching — возможность создавать складки прямо на поверхности одежды кистью. Художник может вручную формировать нужные заломы, не полагаясь полностью на физическую симуляцию. ➕ Одежду теперь можно реалистично разрывать Экспериментальный Seamline Rip Tool позволяет разрывать одежду по существующим швам. Программа автоматически создает характерные потрепанные края. ➕ Улучшили работу с анимацией Теперь в Marvelous Designer можно записывать изменения blendshape у 3D-аватаров. Разработчики также доработали инструменты 3D Pencil и Lacing Tool, улучшили работу с молниями и редактированием выкроек. Пользователи Windows получили Global Search для быстрого поиска функций, а в версии для macOS появилась GPU-симуляция на базе Metal. ➕ Дополнительные улучшения Обновили импорт и экспорт данных камер через FBX и glTF/GLB, а при импорте OBJ появилась возможность сохранять исходные UV-развертки. 📍Marvelous Designer 2026.1 расширяет возможности программы, добавляя больше контроля над тканью, анимацией и рабочим процессом. Обновление делает работу художника удобнее и гибче. @gripinsky #gripinsky_статья #gripinsky_soft #gripinsky_Marvelous #gripinsky_MD

Привет, друзья! 🔥 Мы подготовили для вас подборку текстур древесной коры, которая поможет сделать ваши 3D-сцены более реалистичными, детализированными и живыми. В архив включены все основные карты в разрешении 4K: AO, Color, Displacement, Normal и Roughness. Для достижения максимально естественного и объемного результата рекомендуем использовать карту AO вместе с Color. Будем рады увидеть, как вы примените этот набор в своих работах — делитесь своими проектами и вдохновляйтесь идеями других авторов! Скачать данный пак вы можете по ссылке: ⬇️ https://disk.yandex.ru/d/KV-SkpKDG5TlzA https://3dsm.ru/ar (папка Bark_001) @gripinsky #gripinsky_текстуры #gripinsky_материалы

🎨Рубрика «Про Искусство»🎨 Часть 3 Сегодня Джон Малуф, тот самый парень с аукциона, является главным хранителем наследия Вивиан Майер. В его руках сосредоточено около 90 процентов всего архива: это примерно 150 тысяч негативов, километры непроявленной кинопленки, аудиозаписи и личные вещи фотографа. По сути, он посвятил жизнь тому, чтобы работы Майер наконец увидели свет. Правда, не обошлось без скандалов: объявились дальние родственники из Франции, и начались суды за права на фотографии. Но это уже дела юридические… Главное свершилось –– снимки Вивиан вышли из тени. Прошли выставки по всему миру, в том числе и в Москве. В 2013 году Малуф снял документальный фильм «В поисках Вивиан Майер», который даже номинировался на «Оскар». История про чудаковатую няню, которую никто не знал при жизни, собрала полные залы и получила мировое признание. Сколько ещё гениев живёт среди нас, о которых мы ничего не знаем? Сколько людей творят искусство просто для себя, не стремясь к славе и признанию? Вивиан выбрала быть свободной. Она не хотела продавать свои снимки, участвовать в выставках или нравиться критикам. Ей достаточно было самого процесса — смотреть, ловить и сохранять. Она создала свою вселенную, вход в которую был закрыт для всех. И только после смерти она сама, своими фотографиями, приоткрыла нам эту дверь, впустив в мир своей души — сложной, одинокой, но наполненной бесконечной любовью к людям. И кто знает, сколько ещё в мире таких «Вивиан Майер» хранят свои коробки с сокровищами в шкафах?.. ............................................................ Текст подготовила Марина Владимирова @gripinsky #gripinsky_об_искусстве #gripinsky_искусство

🎨Рубрика «Про Искусство»🎨 Часть 2 Чтобы понять Вивиан Майер, нужно забыть всё, что мы знаем о знаменитостях. Она не стремилась на пьедестал. Наоборот — всю жизнь пряталась от чужих взглядов, от славы, от лишних вопросов. Она родилась в Нью-Йорке в 1926 году. Отец — австриец, мать — француженка. Детство Вивиан прошло в переездах между Францией и США. Атлантический океан она пересекла столько раз, что, кажется, навсегда привыкла чувствовать себя чужой везде, где бы ни оказалась. Во Франции у её матери была подруга — фотограф Жанна Бертран. Именно она, скорее всего, впервые вложила в руки девочки камеру и показала, как ловить момент. Тогда Вивиан ещё не знала, что это увлечение определит всю её жизнь. Английский давался тяжело, и она учила его не по учебникам, а в театрах и по фильмам, впитывая чужую речь, жесты, эмоции. Некоторое время работала на заводе, но в 1956 году она устроилась няней в богатую чикагскую семью и осталась в этой роли на 40 лет. Дети её обожали. Она была строгой, но справедливой — та самая Мэри Поппинс, только с фотоаппаратом вместо зонтика. Позже один из её воспитанников вспоминал: «Она была настоящей. Не как все взрослые». Но самое интересное начиналось на улице, когда няня гуляла с детьми. Вивиан не только за ними следила, но и за жизнью вокруг. Чикаго 50–60-х был грубым, живым, контрастным, и Майер впитывала его целиком. А в выходные, когда дети были с родителями, она уходила в самые бедные районы. Туда, где селились бездомные, старики, афроамериканцы, которых тогда старались не замечать. Майер снимала их без жалости, но с бесконечным уважением. Ловила гримасы детей, одинокие фигуры в дождь или просто смешные шляпы прохожих. Всё то, что другие предпочитали не замечать. При этом Майер никому не показывала свои снимки. Ни подругам (которых почти не было), ни работодателям, ни даже детям, которых растила. По ночам она запиралась в ванной или спускалась в арендованный подвал и проявляла плёнки сама. Потом аккуратно упаковывала их в коробки и ставила на полку. Никаких выставок. Никаких разговоров об искусстве. Только тишина и химический запах проявителя. Люди, у которых она работала, считали фотоаппарат просто странным хобби чудаковатой няни. Они и представить не могли, что женщина в поношенном пальто и мужских ботинках создаёт то, что потом назовут гениальным. Вивиан Майер была соткана из противоречий. Она называла себя феминисткой и социалисткой, но жила в полном одиночестве. Часто носила мужскую одежду и широкополые шляпы, за которыми так удобно было прятаться от чужих взглядов. У неё не было своей семьи, мужа и детей. Только камера на шее и бесконечные улицы, по которым она бродила десятки лет, собирая чужие жизни в свой тайный альбом.

🎨Рубрика «Про Искусство»🎨 Часть 1 В 2007 году бывший чикагский риелтор Джон Малуф забрёл на местный аукцион, который ещё называют «гаражной распродажей, на которой выставляют содержимое заброшенных складов и гаражей без предварительной оценки. Лотерея, в которой можно получить либо хлам, либо найти сокровища. Всего за 380 долларов Малуф купил несколько коробок, надеясь найти там что-то интересное для своего краеведческого проекта. И даже не подозревал, что только что сорвал джекпот. Внутри оказались тысячи непроявленных плёнок, аккуратно упакованных и подписанных. Когда Малуф проявил первые кадры, он пришёл в настоящий восторг. Перед ним была не просто любительская съёмка, а профессиональная уличная фотография — живые, ироничные, глубокие снимки Чикаго и Нью-Йорка середины XX века. Джон сразу же осознал ценность своей находки, которая долгое время таилась от мира в картонных коробках. Среди вещей то и дело попадалось одно и то же имя — Вивиан Майер. Джон принялся искать её в интернете и соцсетях, но всё было тщетно. К поискам он вернулся лишь в 2009 году, но вскоре наткнулся на некролог в местной газете. Ему так и не удалось лично познакомиться с автором, но для себя он уже твёрдо решил, что его гениальные снимки должны выйти из тени. Сначала Джон выложил около сотни фотографий в свой блог, но реакция оказалась вялой. Решив, что дело в площадке, он перенес публикацию на Flickr (фотохостинг). Именно этот шаг оказался судьбоносным. Пользователи захлестнули сеть восторженными откликами: фотографии Вивиан называли гениальными, а начинающие мастера писали, что нашли своего вдохновителя. Осознав масштаб интереса, в 2011 году Джон организовал в Чикаго первую выставку. Для неё он распечатал больше 80 кадров — впервые те самые пленки, десятилетиями пролежавшие в коробках, стали настоящими, осязаемыми произведениями искусства. Всего через несколько месяцев после смерти Вивиан Майер мир открыл для себя женщину, которую сегодня ставят в один ряд с легендами уличной фотографии: Робертом Франком, Дианой Арбус и Ли Фридлендером.

Наш 🔠🔠🔠 начался! 🔊 Стрим будет проходить на ютуб-канале 3D GRIPINSKY и в ВК

💜 Как устроен Mobile Game Art Pipeline? ⏰ СЕГОДНЯ 20 Августа в 18:30 (МСК) проведем стрим посвящённый закрытой лаборатории по созданию игрового контента для мобильных игр. Стрим пройдет на ютуб-канале 3D GRIPINSKY и в ВК 🎁 Розыгрыш скидок до 100%. У каждого участника эфира будет шанс получить максимальную скидку и попасть в лабораторию БЕСПЛАТНО. Mobile Game Art Pipeline 2026

За 4 недели вы создадите полноценный игровой проект для портфолио и пройдете весь production pipeline современной mobile game studio — от AI-концепта до финальной сцены в Unity.

Как попасть в лабораторию 🔶 Только 10–15 участников ▪️ Продолжительность — 4 недели Стоимость участия 🔥Первые 10 участников — 12 900 ₽ После заполнения первых 10 мест стоимость участия составит 19 900 ₽. Вместе с практикующим 3D Generalist Романом Ниликовским вы будете работать над проектом так же, как это происходит в коммерческой разработке мобильных игр. Это не курс по отдельным программам. Это совместная работа над реальным production pipeline.

Перестаньте изучать программы. Начните мыслить как 3D Generalist.

Большинство курсов учат пользоваться Blender, ZBrush или Unity. Но в игровой студии ценится не только знание программ, но и умение довести игровой контент до готового результата. Именно поэтому лаборатория построена вокруг полного Mobile Game Art Pipeline. От идеи. До готового проекта. 🔥 Вы научитесь не просто моделировать или текстурировать. Вы увидите, как все этапы связаны между собой, научитесь принимать технические решения и использовать AI там, где он действительно ускоряет работу. Что будем делать. За четыре недели мы вместе создадим полноценную игровую сцену для мобильной игры. ➕ Подготовка проекта ⭐️поиск референсов ⭐️генерация концептов через AI ⭐️AI Blockout ➕ Создание персонажа ⭐️скульпт ⭐️ретопология ⭐️UV-развертка ⭐️бейк ⭐️текстурирование ➕ Анимация ⭐️авториг ⭐️работа с Mixamo ⭐️подготовка персонажа к игре ➕ Unity ⭐️импорт ассетов ⭐️настройка материалов ⭐️сборка сцены ⭐️освещение ⭐️VFX ⭐️оптимизация под мобильные устройства ⭐️финальный рендер Какой результат вы получите ✔️ полноценная игровая сцена для мобильной игры ✔️ персонаж с анимацией ✔️ опыт работы с современным AI workflow ✔️ понимание полного Mobile Game Art Pipeline ✔️ понимание требований мобильной разработки ✔️ готовая работа для портфолио На каком софте будем работать ⭐️Blender ⭐️ZBrush (или Blender Sculpt) ⭐️RizomUV (или Blender UV) ⭐️Marmoset Toolbag ⭐️Substance Painter ⭐️Photoshop ⭐️3DCoat ⭐️Unity ⭐️Mixamo ⭐️AI-инструменты ❗️Важно. Лаборатория не привязана к конкретному софту. Если вам удобнее работать в Blender вместо ZBrush или делать UV в Blender вместо RizomUV — отлично. Главное — понимать production pipeline и получать качественный результат. Для кого эта лаборатория Лаборатория рассчитана на тех, кто уже знаком с основами 3D. Необходимо: ⭐️базовое полигональное моделирование; ⭐️основы скульптинга; ⭐️понимание UV-развертки; ⭐️основы оптимизации игровых моделей.

Это не обучение с нуля. Это возможность перейти на следующий уровень и почувствовать, как строится работа в настоящей игровой студии.

Ведущий лаборатории Роман Ниликовский 3D Generalist с обширным опытом коммерческой разработки мобильных игр. Работал в студиях AlexPlay и WhiteSharx, участвовал в разработке и релизе различных мобильных проектов. Отвечает за полный цикл создания игрового контента: моделирование, скульптинг, ретопологию, текстурирование, анимацию и интеграцию ассетов в Unity. Эксперт в создании персонажей, риггинге, анимации и работе с игровыми движками. В лаборатории Роман покажет не только инструменты, но и принципы работы, которые ежедневно используются в игровой индустрии: как ускорять production с помощью AI, выбирать эффективные решения и создавать качественный игровой контент в разумные сроки. Портфолио: https://www.artstation.com/roman_nilikovskii Если хотите пройти полный Mobile Game Art Pipeline, создать сильную работу для портфолио и получить опыт, максимально приближенный к коммерческой разработке мобильных игр, — оставьте заявку. ➡️ Записаться в лабораторию

🎨 Вдохновение недели 🎨 Привет, друзья! Сегодня в нашей рубрике — творчество Юлия Юльевича Клевера, одного из самых популярных и узнаваемых русских пейзажистов конца XIX — начала XX века. Клевера называли «художником закатов и зимы»: никто так, как он, не умел передать драматизм уходящего дня, морозный воздух и сказочную, немного таинственную атмосферу русской природы. Его живописный язык — это контраст густых теней и пылающего неба, проработанные детали и глубокое эмоциональное настроение. Отличный пример его мастерства — этот «Зимний пейзаж». Перед нами тихий вечер у замерзающей реки: старая изба с дымящейся трубой, одинокая лодка у берега и извилистое корявое дерево, вздымающееся на фоне неба, вспыхнувшего огненным закатом. Горячие оранжево-золотые тона на горизонте и их яркое отражение в воде на секунду отменяют зимний мороз, наполняя сцену ощущением внутреннего тепла и домашнего уюта. ➕ Композиция Главный визуальный якорь — массивное старое дерево слева с извилистым стволом и пышной паутиной голых веток. Оно создает мощную вертикаль и задает сказочно-драматичный тон всей сцене. Справа композицию балансирует ровная гладь воды с отражением заката и старая лодка у самого берега, уводящая взгляд вглубь кадра. Маленькая изба с дымом из трубы задает человеческий масштаб и наполняет зимний простор ощущением жизни. ➕ Свет и цвет Цветовая гамма построена на любимом клеверовском контрасте холода и тепла. Морозный вечер передается через темно-коричневые, почти силуэтные тона дома и дерева, а также через холодные серые оттенки снега. Им противопоставлено пылающее, насыщенное оранжевое сияние заката, которое буквально заливает сцену теплым светом и отражается в талой воде, создавая завораживающий живописный эффект. ➕ Детали и текстуры Клевер славился своей мастерской работой с фактурой: рельефная кора старого дерева, рыхлый снег у воды, сухие стебли камыша возле лодки и тонкая паутина веток прописаны с большой выразительностью. Небольшие детали — скворечник на стволе, шест у дома и силуэты птиц в закатном небе — делают сцену живой, настоящей и очень уютной. ➕ Эмоциональный эффект Картина вызывает чувство глубокого спокойствия, тишины и легкой ностальгии. Это момент, когда суровая зимняя природа замирает перед наступлением ночи, а закатный свет напоминает о тепле и надежде. 📍 А что вы думаете об этой работе Юлия Клевера? Напишите в комментариях, как вы её видите и какие эмоции она у вас вызывает. @gripinsky #gripinsky_вдохновение_недели

Привет, друзья! 🔥 Мы собрали для вас набор текстур деревянных досок, который поможет придать вашим 3D-сценам больше реализма, глубины и выразительных деталей. В архив входят все основные карты в разрешении 4K: AO, Color, Displacement, Normal и Roughness. Чтобы добиться максимально естественного и объемного результата, рекомендуем использовать карту AO совместно с Color. Будет интересно увидеть, как вы примените этот набор в своих проектах — делитесь своими результатами и вдохновляйтесь работами других! Скачать данный пак вы можете по ссылке: ⬇️ https://disk.yandex.ru/d/aAZ2wZN4hu546g https://3dsm.ru/ar (папка Wooden_Planks_001) @gripinsky #gripinsky_текстуры #gripinsky_материалы

💜 Как устроен Mobile Game Art Pipeline? ⏰ 20 Августа в 18:30 (МСК) проведем стрим посвящённый закрытой лаборатории по созданию игрового контента для мобильных игр. 🎁 Розыгрыш скидок до 100%. У каждого участника эфира будет шанс получить максимальную скидку и попасть в лабораторию БЕСПЛАТНО. Mobile Game Art Pipeline 2026

За 4 недели вы создадите полноценный игровой проект для портфолио и пройдете весь production pipeline современной mobile game studio — от AI-концепта до финальной сцены в Unity.

Как попасть в лабораторию 🔶 Только 10–15 участников ▪️ Продолжительность — 4 недели Стоимость участия 🔥Первые 10 участников — 12 900 ₽ После заполнения первых 10 мест стоимость участия составит 19 900 ₽. Вместе с практикующим 3D Generalist Романом Ниликовским вы будете работать над проектом так же, как это происходит в коммерческой разработке мобильных игр. Это не курс по отдельным программам. Это совместная работа над реальным production pipeline.

Перестаньте изучать программы. Начните мыслить как 3D Generalist.

Большинство курсов учат пользоваться Blender, ZBrush или Unity. Но в игровой студии ценится не только знание программ, но и умение довести игровой контент до готового результата. Именно поэтому лаборатория построена вокруг полного Mobile Game Art Pipeline. От идеи. До готового проекта. 🔥 Вы научитесь не просто моделировать или текстурировать. Вы увидите, как все этапы связаны между собой, научитесь принимать технические решения и использовать AI там, где он действительно ускоряет работу. Что будем делать. За четыре недели мы вместе создадим полноценную игровую сцену для мобильной игры. ➕ Подготовка проекта ⭐️поиск референсов ⭐️генерация концептов через AI ⭐️AI Blockout ➕ Создание персонажа ⭐️скульпт ⭐️ретопология ⭐️UV-развертка ⭐️бейк ⭐️текстурирование ➕ Анимация ⭐️авториг ⭐️работа с Mixamo ⭐️подготовка персонажа к игре ➕ Unity ⭐️импорт ассетов ⭐️настройка материалов ⭐️сборка сцены ⭐️освещение ⭐️VFX ⭐️оптимизация под мобильные устройства ⭐️финальный рендер Какой результат вы получите ✔️ полноценная игровая сцена для мобильной игры ✔️ персонаж с анимацией ✔️ опыт работы с современным AI workflow ✔️ понимание полного Mobile Game Art Pipeline ✔️ понимание требований мобильной разработки ✔️ готовая работа для портфолио На каком софте будем работать ⭐️Blender ⭐️ZBrush (или Blender Sculpt) ⭐️RizomUV (или Blender UV) ⭐️Marmoset Toolbag ⭐️Substance Painter ⭐️Photoshop ⭐️3DCoat ⭐️Unity ⭐️Mixamo ⭐️AI-инструменты ❗️Важно. Лаборатория не привязана к конкретному софту. Если вам удобнее работать в Blender вместо ZBrush или делать UV в Blender вместо RizomUV — отлично. Главное — понимать production pipeline и получать качественный результат. Для кого эта лаборатория Лаборатория рассчитана на тех, кто уже знаком с основами 3D. Необходимо: ⭐️базовое полигональное моделирование; ⭐️основы скульптинга; ⭐️понимание UV-развертки; ⭐️основы оптимизации игровых моделей.

Это не обучение с нуля. Это возможность перейти на следующий уровень и почувствовать, как строится работа в настоящей игровой студии.

Ведущий лаборатории Роман Ниликовский 3D Generalist с обширным опытом коммерческой разработки мобильных игр. Работал в студиях AlexPlay и WhiteSharx, участвовал в разработке и релизе различных мобильных проектов. Отвечает за полный цикл создания игрового контента: моделирование, скульптинг, ретопологию, текстурирование, анимацию и интеграцию ассетов в Unity. Эксперт в создании персонажей, риггинге, анимации и работе с игровыми движками. В лаборатории Роман покажет не только инструменты, но и принципы работы, которые ежедневно используются в игровой индустрии: как ускорять production с помощью AI, выбирать эффективные решения и создавать качественный игровой контент в разумные сроки. Портфолио: https://www.artstation.com/roman_nilikovskii Если хотите пройти полный Mobile Game Art Pipeline, создать сильную работу для портфолио и получить опыт, максимально приближенный к коммерческой разработке мобильных игр, — оставьте заявку. ➡️ Записаться в лабораторию

3D Привет из Минска

💻 Marmoset Toolbag 5.03: что нового в обновлении Marmoset выпустила обновление Toolbag 5.03 — новую версию инструмента для рендеринга, текстурирования и презентации 3D-моделей. В этот раз разработчики добавили несколько заметных функций и улучшили производительность. ➕ Текст и Scatter В Toolbag появились новые Text Layer и Scatter Layer. Первый позволяет наносить текст непосредственно на поверхность модели, а второй — распределять объекты по поверхности. Также добавили импорт SVG, что удобно для логотипов, надписей и других векторных элементов. ➕ Быстрее работа с текстурами Обновление улучшает работу с тяжёлыми проектами. Появилось кэширование слоёв, которое, по данным разработчиков, в среднем может ускорить работу примерно в 2,7 раза. Также теперь можно отключать отдельные UDIM-плитки. ➕ IES и физический свет Для визуализаторов особенно интересна новая поддержка IES-профилей. Они позволяют воспроизводить реальное распределение света от конкретных светильников. Интенсивность источников теперь можно задавать в физических единицах, что делает настройку освещения более предсказуемой. ➕ Улучшения baking Разработчики добавили настройку максимальной дистанции лучей при запекании и улучшили качество curvature maps в областях рядом с UV-швами. Также появилась поддержка SpaceMouse, а в viewport теперь можно предварительно просматривать motion blur. ✨Toolbag 5.03 получился довольно практичным обновлением: новые инструменты пригодятся при работе с игровыми ассетами, а поддержка IES и физических единиц света делает программу ещё интереснее для визуализаторов. @gripinsky #gripinsky_статья #gripinsky_soft #gripinsky_статья_marmoset #gripinsky_статья_обновления #gripinsky_marmoset

🔥 Успей загрузить: 3 бесплатных ассета на Fab для Unreal Engine 🔥 Epic Games вновь подготовила подарок для 3D-сообщества: на платформе Fab появились три премиум-ассета для Unreal Engine, которые можно забрать бесплатно. Добавив их в свою библиотеку до 25 августа 2026 года, вы сохраните их у себя навсегда. 📍 Успей добавить в свою библиотеку Fab (https://www.fab.com/limited-time-free) ⬇️ Что нового можно получить? ➕ Nordic Fishing Hut — Coastal Lakeside Cabin ⭐️Готовая реалистичная сцена уютного скандинавского домика у озера ⭐️Полностью проработанные интерьер и экстерьер с мебелью, декором, растительностью и окружением ⭐️569 статических мешей, 385 текстур и готовые материалы для наполнения сцены ⭐️Открывающиеся двери, окна, ящики и другие интерактивные элементы ⭐️Оптимизировано для Unreal Engine с поддержкой Nanite и готово для использования в собственных проектах ➕ Voyager: Cover System ⭐️Готовая система укрытий для игр от третьего лица ⭐️Автоматическое определение укрытий без необходимости вручную размечать объекты ⭐️Поддержка стрельбы, смены руки, броска гранат и перемещения вдоль укрытия ⭐️Полностью выполнено на Blueprint и содержит хорошо прокомментированный код для изучения и доработки ⭐️Подходит как готовая основа для шутеров и как учебный пример для разработки собственных игровых механик ➕ Dynamic Spline FX 2 ⭐️Набор Niagara-эффектов, которые можно создавать простым рисованием spline ⭐️18 Niagara-систем и 24 готовых пресета для разных визуальных эффектов ⭐️Подходит для sci-fi следов, магических дорожек, линий движения и других динамичных эффектов ⭐️Можно настраивать цвет, форму, текстуры, скорость и силу свечения ⭐️В комплекте также 27 текстур, 29 материалов и 2 дополнительных меша для VFX ✔️ Все три ассета совместимы с Unreal Engine — забрать их можно бесплатно. Даже если прямо сейчас они не нужны, добавь в библиотеку Fab: может пригодиться на следующем проекте.

🔥 Друзья, делимся с вами сильными работами нашего студента, выполненными в рамках курса "ЭКСТЕРЬЕРЫ PRO", в этих проектах особенно хорошо видно уверенное владение материалами, светом и композицией. Автор работ: Ivan Dezhikov Ссылка на Behance Пара слов автора о работах:

"Всем здравствуйте! Меня зовут Иван. Знакомство с 3ds Max и визуализацией у меня началось в 2020 году во время локдауна. Сначала смотрел разные видео на YouTube, просто так, и потихоньку втянулся и решил попробовать. Долго выбирал курсы, которые мне подойдут, пока не наткнулся на академию Грипинского. Мне понравилось, как Евгений преподносил информацию, как рассказывал об инструментах и их возможностях. Приобрёл сразу пакет из 1-2-3 уровней. Много примеров было на каких-то абстрактных вещах, и казалось: как и где мне это может пригодиться? Но по мере прохождения курсов вплоть до ArchViz Pro я применил их практически все. Также хочу выразить благодарность кураторам курса «Экстерьеры» — Виктору и Александру — за помощь в решении трудностей, и более опытным участникам учебного чата. Единственные трудности, которые возникали у меня в проектах — это поиск одинаковых и сложных моделей деревьев и кустов, что отнимало много времени и нервов, так как хотелось сделать картинку точь-в-точь и услышать на учебном стриме: «А где рендер, а где референс?» И это мои работы по курсу «Экстерьеры Про»."

Мы гордимся тем, что в нашей Академии учатся такие талантливые и целеустремлённые студенты. Желаем Ивану дальнейшего профессионального развития, интересных и амбициозных проектов, вдохновения и новых достижений в мире 3D-визуализации! ✔️Напишите в комментариях: что в этой работе зацепило больше всего?

🎨 Вдохновение недели 🎨 Привет, друзья! На этой неделе хотим обратить внимание на необычную и поэтичную работу современного художника Джереми Миранды (Jeremy Miranda). Картина «Oregon Ladder» была создана в 2013 году и написана маслом на деревянной панели. Художник известен своими атмосферными пейзажами, в которых привычные природные сцены приобретают сюрреалистический характер и превращаются в визуальные метафоры, заставляющие зрителя задуматься о границах между реальностью, воспоминаниями и воображением. Перед нами картина, в которой реальность и фантазия переплетаются в единое пространство. На первый взгляд мы видим бурное морское побережье под тяжёлым серым небом. Однако взгляд быстро цепляется за лестницу, уходящую вниз — и вместо ожидаемой глубины открывается совсем другой мир: тихий лес, залитый мягким золотистым светом. Эта сюрреалистичная идея превращает картину в размышление о переходах между состояниями, воспоминаниями и внутренними мирами человека. ➕ Композиция Композиция построена на сильном контрасте двух пространств. Горизонтальная линия разделяет картину на две самостоятельные сцены: беспокойное море сверху и спокойный лес снизу. Лестница становится главным визуальным элементом, соединяющим эти миры. Она направляет взгляд зрителя и создаёт ощущение путешествия между двумя состояниями — хаосом и покоем, внешним и внутренним. Дополнительное ощущение сюрреализма создаёт сама лестница: несмотря на то, что часть её находится под водой, художник не показывает ни преломления, ни искажений, которые обычно возникают в такой среде. Благодаря этому объект воспринимается одновременно как часть трёхмерного пространства и как элемент коллажа, словно наложенный поверх изображения. Этот приём делает работу одновременно плоской и объёмной, усиливая её условность и ощущение сна или воспоминания. ➕ Свет и цвет Художник мастерски использует цвет для создания эмоционального контраста. Верхняя часть картины наполнена холодными серо-синими оттенками, передающими суровость океана и пасмурного дня. Нижняя часть, напротив, залита тёплыми золотистыми и зелёными тонами. Свет словно проникает сквозь деревья, создавая ощущение уюта, надежды и внутреннего спокойствия. Благодаря этому противопоставлению картина воспринимается не только как пейзаж, но и как эмоциональная история. ➕ Детали и текстуры Несмотря на лаконичность, работа наполнена выразительными деталями. Энергичные мазки волн передают движение воды и силу стихии, а вертикальные линии деревьев создают ощущение глубины и тишины леса. Художник не стремится к фотографической точности — напротив, лёгкая размытость форм усиливает атмосферу сна или воспоминания. ➕ Эмоциональный эффект Эта картина вызывает чувство загадки и лёгкой меланхолии. Она заставляет задуматься о скрытых мирах, которые существуют за пределами привычного восприятия. Для кого-то лестница может стать символом побега от тревог, для кого-то — дорогой к воспоминаниям или поиском внутреннего убежища. Именно эта открытость для интерпретации делает работу такой притягательной. 📍 А что вы видите в этой картине? Это путь в другой мир, метафора памяти или просто красивый сон? Поделитесь своими мыслями в комментариях. @gripinsky #gripinsky_вдохновение_недели

Привет, друзья! 🔥 Мы подготовили для вас набор текстур мрамора, который поможет сделать ваши 3D-сцены более детализированными, реалистичными и выразительными. В архив входят все основные карты в 4K: Color, Displacement, Normal и Roughness. Будем рады увидеть, как вы примените этот набор в своих проектах — делитесь результатами и вдохновляйтесь работами других! Скачать данный пак вы можете по ссылке: ⬇️ https://disk.yandex.ru/d/MnpalPz4JXs-2A https://3dsm.ru/ar (папка Marble_001) @gripinsky #gripinsky_текстуры #gripinsky_материалы