M-Groove|Записки барабанщика
Open in Telegram
Этот канал посвящён барабанам и всему, что с ними связано: рецензии, уроки, упражнения, видео, а так же полезные советы для всех желающих играть на барабанах. www.m-groove.ru
Show more339
Subscribers
No data24 hours
+47 days
+9430 days
Posts Archive
Наступил следующий период моих занятий, и в этот отрезок я решил сконцентрироваться на джазе, полиритмии, метрических модуляциях и работе с метрономом. Естественно, системой Гари Чеффи я продолжаю заниматься, но основной фокус на то, что я перечислил выше.
Для этого я буду использовать материалы: Ted Reed, John Riley и Ari Hoenig.
Мне очень повезло лично общаться с Ari Hoenig, потому что он приезжал в мою школу с мастер-классом и поделился со мной некоторыми своими концепциями, которые, безусловно, гениальны. Я почерпнул достаточно много из общения с ним.
Так же за этот период я отсмотрел многих джазовых мастеров и кое что взять из их концепций занятий.
И вот пришло время все это применить на практике. По возможности я буду записывать небольшие отрывки своих занятий, чтобы вы могли наблюдать за моей работой (а я за своими ошибками).😉
Онлайны на YouTube возвращаются!
Дорогие друзья! С огромной радостью сообщаю, что полюбившиеся многим онлайн встречи на YouTube возвращаются!
Те, кто следил за моими новостями последние пол-года знают, что все это время я работал над реализации нового проекта - своей индивидуальной студии, в которой я смогу записывать музыку, уроки и вести онлайн трансляции.
И, не смотря на то, что я еще работаю над внутренней отделкой, возможность вести стримы уже появилась. Я очень соскучился по общению с вами и готов ответить на все интересующие вас вопросы.
Присоединяйтесь ко мне 26 ноября в 14:00
Ссылка: https://youtube.com/live/9WJvspTvPKg
Для меня самое сложное - записывать самого себя. Гораздо легче записываться со звукорежиссером, который видит картину со сторону и говорит тебе: «Все ок! Пишем следующую вещь.»
А когда записываешь сам себя и при этом знаешь все «шероховатости», которые произошли во время записи, очень трудно адекватно оценить, удачный был дубль или стоит все-таки переписать? В голове крутится много сомнений и стремление к совершенству только добавляет неразберихи в этом процессе.
Конечно, можно послушать через пару часов «на свежую голову», но где взять эти пару часов? Не будешь же сидеть в студии и ждать когда голова проветрится, чтобы потом решить : переписывать или нет?
Так что на данный момент я учусь оценивать свою игру не со стороны исполнителя, который знает малейшее отклонение, а со стороны постороннего наблюдателя, который как бы наблюдает за процессом записи и видит все совершенно под другим ракурсом.
Недавно я вновь стал работать с одной из студий, для которой я когда-то давно записывал барабаны. Это то, что я люблю делать - творчество в чистом виде. Каждую неделю мне ставят новые задачи, которые я должен решать. В основном меня просят играть так, как это вижу я, но бывает, что надо в точности записать партию барабанов, которую забил на компьютере аранжировщик.
Заказов много и они разные - большинство артистов уже пришло к тому, что живые барабаны будут звучать великолепно и через 10 лет. И это стали понимать исполнители как шансона, так и поп-музыки.
Вчера меня попросили записать барабаны на максимально низкой настройке. Обычно я использую высоко настроенные малый и навесные томы, но вчера выбрал из своих барабанов максимально большие размеры и настроил их очень низко. И, вы знаете - мне понравилось играть на таком сете. Для меня это определенно новые ощущения. Странно, что я раньше не делал этого.
Таким образом работа на записи открывает мне возможности для экспериментов. Возможно поэтому я больше люблю работать в студии, чем на концертах, когда приходится из года в год играть одни и те же песни.
«Барабанный педагог/учитель/коуч (как хотите) должен уметь играть.»
И многие округляют глаза на эту фразу. Мол, это вполне очевидно. Но я, к сожалению, часто встречаюсь с обратным, когда преподаватель объясняет в буквальном смысле на пальцах, подобно сурдопереводчику, а как дело доходит до очевидной практической демонстрации, то там просто «туши свет» Знакомо вам?
Для меня преподаватель - это в первую очередь достойный исполнитель. Как можно рассуждать о том, что ты делать не умеешь? Мол, «ты играй вот так, а теперь так, понимаешь?, не понимаешь?, - понимай!… Я просто показать не могу». Иными словами, сапожник без сапог.
Бесспорно и безоговорочно учитель должен обладать даром проводника, владеть всеми нужными инструментами для передачи информации. Об этом и говорить не надо. Однако вы, дорогие друзья, должны не только слушать и воспринимать, что вам говорят, но и в прямом смысле слЫшать, КАК надо.
Поэтому тщательный выбор преподавателя - это очень важный момент, иногда и длительный процесс. Необходимо найти именно «своего» человека, мастера. Вслушивайтесь, ждите отклика, который может произойти и на стадии отбора кандидатов, так и на первом занятии. Всем удачи!
Каждый год у меня наступает время, когда мне нужно переосмыслить происходящее. В этот момент я свожу свои занятия к минимуму и концентрируюсь на просмотре и изучении видео известных барабанщиков и на анализе материала.
Я намечаю новый вектор своего движения, планирую, что я буду изучать в следующем отрезке времени (конечно, записываю все это, иначе половину забуду).
Я продумываю порядок упражнений в занятиях и сколько времени я буду им уделять ( со временем все примерно, в реале все плюс/минус - когда-то я могу заниматься больше, когда-то меньше).
Так же, я примерно прикидываю, какие онлайны и стримы проводить (кстати, скоро эта часть моей деятельности возобновиться, будет много интересного, а также, скоро вы узнаете, почему мне пришлось на какой-то период отложить наши стримы и онлайн курсы. Если все будет хорошо - во второй половине ноября приодет первый стрим - следите за анонсами).
Все это - очень важный этап для меня. Время, когда я получаю новую порцию свежих знаний и перезаряжаюсь.
Мне кажется, иногда нужен такой момент, когда нужно посмотреть откуда ты пришел и куда идешь дальше.
А вы как считаете?
В массе своей люди не могут сами развиваться. А в жизни не бывает остановок. Всё движется – либо вперёд, либо катится назад.
Ещё Пётр Чаадаев сказал: ‘Предоставленный самому себе, человек всегда шёл лишь по пути беспредельного падения’… Уровень образованности и, соответственно, требований стремительно падает, и это касается всех сфер жизни – культуры, науки, даже бытовых услуг. Ведь большинству легче принять то нехитрое, чтобы чувствовать себя с ним комфортно. Хотя это ложный комфорт, и человек всё равно это ощущает. Но ведь не каждый, даже имея талант, взвалит на себя ответственность поднимать массу до вершин – даже осознавая, что результата достичь так трудно.
- Из книги Анжелы Гергель и Валерия Дайнеко 'ПЕСНЯРЫ. Взгляд из будущего'.
Многие задают мне вопрос - откуда я беру идеи для занятий?
Все банально просто - они вокруг нас! Надо только научиться их видеть и использовать исходя из своих интересов. Возьмем тот же Youtube - там море идей.
Я обычно смотрю мастер-класс или интервью любимых барабанщиков, внимательно слушаю их мысли. И во время просмотра они зачастую наталкивают меня на какое-нибудь новое упражнение. Или заставляют взглянуть на уже известное мне с другой стороны. Тогда я думаю: «Хм, а так я не догадался использовать этот прием, надо срочно попробовать!»
А бывает, что они возвращают к какому-то старому упражнению, которое вы забыли, или бросили учить когда-то давно, но пришло время вернуться к нему снова.
Например, вчера я увидел у Vinnie Colaiuta еще один вариант аранжировки этюдов Gary Chaffee, параллельно с этим я вспомнил, что подобную идею мне говорил Джоэл Тэйлор, только применительно к другим вещам. Получается, сама идея мне была знакома, но я не догадался применить ее именно к этюдам.
Вот так вот, понемного собирая знания из разных источников, я постоянно имею материал для занятий.
Главное научиться замечать и брать то, что вам нужно.
Во время записи есть два вида неровностей, которые может совершать барабанщик - неровность относительно клика и динамическая неровность, когда все удары абсолютно разные по громкости.
И если неровности относительно клика можно выправить редактированием ( хотя здесь тоже много нюансов), то с динамическими неровностями все гораздо сложнее.
Первый признак того, что у вас плохо с контролем динамики, это когда звукорежиссер вам говорит что-то в духе: «малый барабан звучит по-разному». Если вы такое слышите, то это повод задуматься и обратить внимание на свою игру.
Попробуйте включить метроном и нанести с ним 10 ударов в малый барабан, конечно же при этом записывая себя, например, на телефон. Сейчас это очень просто сделать.
Теперь прослушайте свои 10 ударов: совпадают ли они с метрономом, одинаковая ли у них громкость? Честно ответьте себе на эти вопросы и приступайте к исправлению своих ошибок.
Если вы будете достаточно упорны, то сможете исправить свои проблемы и, возможно, стать одним из самых востребованных барабанщиков. Все в ваших руках!
Столкнулся с еще одним парадоксом нашего времени.
Занимался с ученицей, которая имеет образование по фортепиано, сама преподает фортепиано в какой-то частной школе и попутно хочет освоить барабаны.
Даю ей задание - на ритм, который она играет, мысленно придумать аккомпанемент, чтобы у ритма появился характер. То есть не тупо играть ноты из учебника, а представить, что играешь с какой-то мелодией, к которой подойдет этот ритм.
Она мне говорит, что не может представить под какую мелодию подойдет данный ритм. Я ей говорю - ну ты же музыку случаешь? И в ответ слышу - нет!
То есть человек, который занимается музыкой и ее преподает- сам музыку не слушает…
Если честно, я даже не нашел что сказать, поскольку ее ответ обескуражил меня. Давно установленный факт, что большую часть в обучении занимает именно прослушивание и анализ музыки.
Чтобы быть успешным и востребованным исполнителем, я прослушиваю тонны музыки, совершенно в различных стилях. И музыка не обязательно должна быть высокоинтеллектуальной. Например, сегодня в дороге я слушал Люсю Чеботину. Просто потому, что я должен знать, что происходит в современной музыке, какие тенденции сейчас модные и как аранжируют песни (и партии барабанов) в данный момент.
Именно знание всего этого позволяет мне записывать барабаны в студии.
