ivankramsk.music

Сегодня в нашей стране отмечается День работника культуры России. Мы заранее готовились к этому дню, было подготовлено очень много речей, наград. Я много узнал о разных людях среди десятков тысяч, работающих в московской культуре. Они и раньше восхищали меня своей преданностью делу, талантом, желанием делиться прекрасным с миром. Но за эти два с половиной дня я узнал, что эти люди умеют гораздо больше: оставлять на втором плане эмоции, быстро и слаженно действовать, становиться донорами, волонтерами, водителями машин, которые развозили пострадавших по домам, жертвовать свои средства в помощь тем, кому они сейчас нужнее всего, объединяться перед лицом общей беды. Вот лишь некоторые из наших героев: - преподаватель Детской музыкальной школы им. А.М. Иванова-Крамского Ковальская Мария и концертмейстер ДШИ им. Ю.С. Саульского Гамбарова Нигар Кямиль кызы, которые оказались рядом с «Крокусом» в момент трагедии и вместо того, чтобы покинуть опасную зону, развозили пострадавших по домам - начальник отдела культурно-массовых мероприятий «Мосгорпарка» Антон Жумерук, все свои выходные посвятивший работе волонтером в пункте переливания крови. Огромное спасибо и низкий поклон каждому из тех, кто в эти дни не остался в стороне. Будьте здоровы и берегите себя и своих родных. С бесконечным уважением, Фурсин

Композитор показывает трагическую обреченность народных движений и их историческую необходимость. У него возникает грандиозный замысел оперной трилогии, посвященной судьбам русского народа в критические, переломные моменты истории. В период работы над "Борисом Годуновым" композитор вынашивал замысел "Хованщины" и "Пугачевщины". Работа протекала сложно. В это время Мусоргский тяжело переживал распад Балакиревского кружка, охлаждение отношений с Кюи и Римским-Корсаковым, отход Балакирева от музыкально-общественной деятельности. Чиновничья служба оставляла для сочинения музыки лишь вечерние и ночные часы, а это приводило к сильнейшему переутомлению и все более продолжительным депрессиям. Однако вопреки всему, творческая мощь композитора в этот период поражает силой, богатством художественных идей. Цикл "Картинки с выставки" возник под впечатлением посмертной выставки произведений художника В. Гартмана в феврале 1874 г. Он был близким другом Мусоргского, и его внезапная кончина глубоко потрясла композитора. Параллельно один за другим появлились 3 вокальных цикла: Детская (1872), Без солнца (1874) и Песни и пляски смерти (1875-77). Они стали итогом всего камерно-вокального творчества композитора. Модест Петрович Мусоргский умер в Николаевском военном госпитале в Петербурге, куда был помещён 13 февраля после приступа белой горячки. Там же за несколько дней до смерти Илья Репин написал единственный прижизненный портрет композитора. Мусоргский был похоронен на Тихвинском кладбище Александро-Невской лавры.

Сегодня, 21 марта, отмечается 185 лет со дня рождения Модеста Петровича Мусоргского - русского композитора, члена "Могучей кучки", опередившего свое время и оказавшего огромное влияние на развитие русского и европейского музыкального искусства. Модест Петрович жил в эпоху высочайшего духовного подъема, глубоких социальных сдвигов; это было время, когда русская общественная жизнь активно способствовала пробуждению у художников национального самосознания. Музыкальное дарование его обнаружилось рано. В семь лет он уже играл на фортепиано несложные сочинения Ф. Листа. Однако в семье никто всерьез не помышлял о его музыкальном будущем. Согласно семейной традиции, в 1849 году его отвезли в Петербург: вначале в Петропавловскую школу, затем перевели в Школу гвардейских подпрапорщиков. Духовное созревание Мусоргского в этой обстановке протекало противоречиво: он преуспевал в военных науках, но в то же время изучал иностранные языки, историю, литературу, искусство, брал уроки фортепианной игры у известного педагога А. Герке. В 1856 году после окончания Школы Мусоргский был зачислен офицером в гвардейский Преображенский полк. Перед ним открывалась перспектива блестящей военной карьеры, однако знакомство зимой 1856/57 года с А. Даргомыжским, Ц. Кюи, М. Балакиревым открыло иные пути. 1 мая 1858 года Мусоргский подал прошение об отставке и всерьёз занялся музыкой. Он изучал историю развития музыкального искусства, играл в 4 руки с Балакиревым множество произведений Л. Бетховена, Р. Шумана, Ф. Шуберта, Ф. Листа, Г. Берлиоза. Крепли его творческие силы, формировалась его самобытная художественная индивидуальность и мировоззрение. Все больше привлекала Мусоргского жизнь простого народа. Творческая деятельность его шла бурно. Каждое произведение открывало новые горизонты, даже если и не доводилось до конца. Так, остались незавершенными оперы "Царь Эдип" и "Саламбо", где впервые композитор попытался воплотить сложнейшее переплетение судеб народа и сильной властной личности. Исключительно важную роль для творчества Мусоргского сыграла незаконченная опера "Женитьба", в которой под влиянием оперы Даргомыжского "Каменный гость" он использовал почти неизмененный текст пьесы Н. Гоголя, поставив перед собой задачу музыкального воспроизведения человеческой речи во всех ее тончайших изгибах. Увлеченный идеей программности, Мусоргский создаёт ряд симфонических произведений, среди которых - "Ночь на Лысой горе" (1867). Но наиболее яркие художественные открытия были осуществлены в 60-е года в вокальной музыке. Появились песни, где впервые в музыке предстала галерея народных типов, людей униженных и оскорбленных: Калистрат, Гопак, Светик Савишна, Колыбельная Еремушке, Сиротка. Вершиной творчества Мусоргского 60-х годов стала опера "Борис Годунов" (на сюжет драмы А. Пушкина). Мусоргский начал писать ее в 1868 году и в первой редакции (без польского акта) представил летом 1870 года в дирекцию императорских театров, которая отклонила оперу якобы из-за отсутствия женской партии и сложности речитативов. После доработки при содействии певицы Ю. Платоновой были поставлены 3 сцены из оперы, а позже и вся опера. Демократически настроенная публика встретила новое произведение Мусоргского с истинным энтузиазмом. Однако дальнейшая судьба оперы складывалась трудно, ибо это произведение самым решительным образом разрушало привычные представления об оперном спектакле. Здесь все было новым: и остросоциальная идея непримиримости интересов народа и царской власти, и глубина раскрытия страстей и характеров, и психологическая сложность образа царя-детоубийцы. Опера "Борис Годунов" - первый образец народной музыкальной драмы, где русский народ предстал как сила, которая решающим образом влияет на ход истории. При этом народ показан многолико: масса, одушевленная единою идеею, и галерея колоритных, поразительных в своей жизненной достоверности народных характеров. Исторический сюжет давал Мусоргскому возможность проследить развитие народной духовной жизни, осмыслить прошлое в настоящем, поставить многие проблемы - этические, психологические, социальные.

#МосковскиеШколыИскусств поздравляют с самым светлым весенним праздником – 8 марта!💐 Всю неделю в творческих образовательных учреждениях звучат слова поздравлений в адрес прекрасной половины человечества и музыка в исполнении талантливых учеников, проходят выставки художественных работ, созданных детьми, и хореографические концерты. Мы присоединяемся ко всем поздравлениям от юных дарований московских школ искусств и желаем вам тепла и вдохновения!✨

Сегодня преподаватели ДМШ им. А. М. Иванова-Крамского представили концертную программу на Международной выставке-форуме «Россия» в рамках проекта «Территория творчества ВДНХ». #территориятворчества #дмшивановакрамского #гитара #аккордеон #флейта #саксофон #февраль

Сегодня, 23 февраля, отмечается день воинской славы России - День защитника Отечества. Праздник был утвержден в РСФСР 27 января 1922 года, когда Президиум ВЦИК РСФСР опубликовал постановление о четвёртой годовщине Красной армии, в котором говорилось: «В соответствии с постановлением IX Всероссийского съезда Советов о Красной армии Президиум ВЦИК обращает внимание исполкомов на наступающую годовщину создания Красной армии (23 февраля)». Изначально, День защитника Отечества как праздник имеет довольно длительную историю. В качестве некоего «предшественника» можно отметить День Георгиевских кавалеров, отмечавшийся официально 26 ноября (по старому стилю) – с момента учреждения ордена в 1769 году. В этот день чествовали обладателей ордена Святого Великомученика Георгия Победоносца. Однако этот праздник был предназначен сугубо для обладателей данной почётной награды. Торжеств более широкого формата, которые бы включали в себя всех защитников Отечества, в дореволюционной России ещё не существовало. В начале прошлого столетия Россия столкнулась с целым рядом потрясений. Это не только Первая мировая война, но и последовавшие за ней революционные события, приведшие к кровопролитному конфликту внутри страны. Государство было расколото. Выраставшая на основе империи Советская Россия представляла собой совершенно новое для мирового сообщества социалистическое государство, стремившееся порвать с «буржуазным» прошлым. В этот непростой период, когда новому обществу требовались соответствующие ориентиры, советская власть начала проводить в жизнь самые разные преобразования, которые бы способствовали формированию общества на новых началах. Не была исключением и организация новых государственных праздников, которые могли бы стать важным инструментом в формировании новых ценностей граждан. Следуя этой политике, 23 февраля было выбрано советскими лидерами в качестве даты, ставшей официальным Днем Красной армии. С 1922 года в СССР эта дата ежегодно традиционно отмечалась как «День Красной армии», с 1946 года — «День Советской армии», с 1949 по 1992 годы — «День Советской армии и Военно-морского флота». День Красной армии – а именно такое название было первоначальным – планировалось приурочить к первой годовщине основания советских вооруженных сил – 28 января 1919 года, в связи с чем в президиум ВЦИК было направлено соответствующее предложение. Однако подготовить всё необходимое к выбранной дате не удалось. Празднование перенесли на 23 февраля, совместив торжества с Днем красного подарка. В последующие два года праздник не отмечался. Очередная годовщина была отмечена лишь в 1922 году, окончательно закрепилась за 23-м числом, несмотря на то, что дата фактического основания Красной армии относилась к другому дню. Сам день впоследствии был очень условно приурочен советским руководством к февральским событиям 1918-го – столкновениям Красной армии с немецкими войсками. Были и другие попытки привязать праздник к каким-либо событиям, в частности, к началу мобилизации трудящихся. Однако все эти попытки не увенчалась каким-либо успехом. Но традиция сыграла свою роль. И вот уже почти сто лет мы отмечаем в этот день праздник, посвящённый защитникам нашей Родины.

🔥Внимание! #МосковскиеШколыИскусств дарят билеты на совместный концерт Кремлевского оркестра и Вадима Репина! ➡️ Принять участие! Признанные шедевры и симфонические редкости, почти не встречающиеся в афишах, – такую программу выбрали для своего первого совместного выступления всемирно известный скрипач Вадим Репин и дирижер Константин Чудовский для февральского концерта Государственного Кремлевского оркестра в Большом зале Московской консерватории. Билеты. 🎲Два победителя получат по два билета на концерт 21 февраля в 19:00. Итоги подведем 15 февраля при помощи приложения рандомного розыгрыша «Колизей».

Сегодня, 31 января, отмечается 227 лет со дня рождения Франца Петера Шуберта - австрийского композитора, одного из основоположников романтизма в музыке. Франц Петер Шуберт родился в Вене в семье Франца Теодора Шуберта - учителя приходской школы Лихтенталя и музыканта-любителя. У мальчика рано обнаружились выдающиеся музыкальные способности и после периода домашнего обучения его отдали на обучение в конвикт (школу с пансионом). Там он пел в хоре, изучал теорию музыки под руководством А. Сальери, играл в ученическом оркестре и дирижировал им. В семье Ф.Шуберта (как и вообще в немецкой бюргерской среде) музыку любили, но допускали лишь как увлечение; профессия музыканта считалась недостаточно почетной. Начинающему композитору предстояло пойти по стопам отца. В течение нескольких последующих лет школьная работа только отвлекала его от творчества. Желая полностью посвятить себя музыке, он оставил работу в школе, что привело к разрыву отношений с отцом, и переселился в Вену в 1818 году. В это время первый успех Францу Шуберту принесла баллада Гёте «Лесной царь» («Erlkönig»). Не будучи пианистом-виртуозом, он не мог легко (подобно Ф. Шопену или Ф. Листу) завоевать себе имя в музыкальном мире и таким образом содействовать популярности своей музыки. Не способствовал этому и характер композитора, его полная погруженность в сочинение музыки и скромность. Зато он находил понимание и поддержку среди друзей - вокруг Ф.Шуберта постепенно возникал кружок творческой молодежи. Гений Франца Шуберта вырос на почве давних музыкальных традиций Вены. Классическая школа (Гайдн, Моцарт, Бетховен), многонациональный фольклор, в котором на австро-немецкую основу накладывались влияния венгров, славян, итальянцев, наконец, особое пристрастие венцев к танцу, домашнему музицированию — все это определяло облик творчества композитора. Успех первого (и единственного) авторского концерта, организованного за несколько месяцев до смерти, привлек наконец внимание музыкальной общественности к композитору. Его музыка, прежде всего песни, начала быстро распространяться по всей Европе, находя кратчайший путь к сердцам слушателей. Она оказывала огромное влияние на композиторов-романтиков следующих поколений. Без открытий, сделанных Ф.Шубертом, невозможно представить Шумана, Брамса, Чайковского, Рахманинова, Малера. Творческое наследие Франца Шуберта охватывает разные жанры. Им создано 9 симфоний (среди которых восьмая неоконченная), свыше 25 камерно-инструментальных произведений, 23 фортепианные сонаты, множество пьес для фортепиано в две и в четыре руки, 10 опер, 6 месс, ряд произведений для хора и для вокального ансамбля, и более 600 песен. При жизни и достаточно длительное время после смерти композитора его ценили главным образом как автора песен. Лишь с XIX века исследователи стали постепенно осмысливать его достижения в других областях творчества. Благодаря Францу Шуберту песня впервые стала равной по значению другим жанрам. Его поэтические образы отражают чуть ли не всю историю австрийской и немецкой поэзии, включая и некоторых зарубежных авторов. https://youtu.be/H1SnINd1bIY?si=HK7_1CtnvR7aliad

В результате вражеская оборона рухнула. Всего за шесть дней непрерывных боев войска Ленинградского фронта целиком уничтожили две немецкие дивизии, нанесли существенный урон еще пяти дивизиям противника. Кроме того, севернее Красного Села была уничтожена немецкая артиллерийская группировка, созданная специально для обстрела Ленинграда. Было захвачено 265 орудий, в том числе 85 тяжелых мортир и гаубиц. Продолжавшийся два года обстрел Ленинграда был навсегда прекращен. Итогом наступательной операции "Январский гром" стало полное освобождение Ленинграда. Советские войска прорвали хорошо подготовленную оборону противника и отбросили его на расстояние 60-100 км от города. 27 января 1944 года командование Ленинградского фронта официально объявило об окончательном снятии блокады. В городе на Неве был впервые дан победный салют — 24 залпа из 324 орудий. Приказом Верховного Главнокомандующего И. В. Сталина от 1 мая 1945 года Ленинград вместе со Сталинградом, Севастополем и Одессой был назван городом-героем за героизм и мужество, проявленные жителями города во время блокады. 8 мая 1965 года Указом Президиума Верховного Совета СССР Город-герой Ленинград был награждён орденом Ленина и медалью «Золотая Звезда».