Concept2048

Обнажённая Классика модернизма — именно так называют это полотно Марселя Дюшана (Henri Robert Marcel Duchamp). А ведь когда-то Обнажённую, спускающуюся по лестнице даже кубисты считали излишне футуристической. Что уж говорить о «простых смертных»! Один из посетителей выставки в своё время так описал работу Дюшана:

Коврик в моей ванной обладает большей культурной ценностью и художественными достоинствами.

Обнажённая Классика модернизма — именно так называют это полотно Марселя Дюшана (Henri Robert Marcel Duchamp). А ведь когда-то Обнажённую, спускающуюся по лестнице даже кубисты считали излишне футуристической. Что уж говорить о «простых смертных»! Один из посетителей выставки в своё время так описал работу Дюшана:

Коврик в моей ванной обладает большей культурной ценностью и художественными достоинствами.

Пикассо в цифрах

Я пишу картины, как другие – автобиографии. Завершённые или нет, они страницы моего дневника и в этом смысле представляют собой ценность.

Сегодня, 25 октября, день рождения Пабло Пикассо (полное имя Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz y Picasso). За свою долгую жизнь — а прожил он без малого 92 года — художник создал около 20,000 произведений. Первую картину маслом Пикадор (El picador) Пикассо написал ещё в 8 лет и хранил её на протяжении всей жизни. Творчество мастера включает 5 основных периодов: ⚫️Голубой ⚫️Розовый ⚫️Африканский ⚫️Кубизм ⚫️Неоклассицизм Пикассо один из самых дорогих художников мира: только в 2008 году годовой объём аукционных продаж его работ составил $208,000,000. А его картина из серии Алжирские женщины — Версия О была куплена в 2015 году за $179,400,000. Кстати, моделью для серии работ Алжирские женщины была его последняя жена, которая была младше художника на 46 лет. В 2009 году The Times опросила 1,4 млн читателей, и Пикассо был признан лучшим художником за последние 100 лет. К слову сказать, среди похитителей он тоже самый популярный — его произведения воруют чаще всего.

Пикассо в цифрах

Я пишу картины, как другие – автобиографии. Завершённые или нет, они страницы моего дневника и в этом смысле представляют собой ценность.

Сегодня, 25 октября, день рождения Пабло Пикассо (полное имя Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz y Picasso). За свою долгую жизнь — а прожил он без малого 92 года — художник создал около 20,000 произведений. Первую картину маслом Пикадор (El picador) Пикассо написал ещё в 8 лет и хранил её на протяжении всей жизни. Творчество мастера включает 5 основных периодов: ⚫️Голубой ⚫️Розовый ⚫️Африканский ⚫️Кубизм ⚫️Неоклассицизм Пикассо один из самых дорогих художников мира: только в 2008 году годовой объём аукционных продаж его работ составил $208,000,000. А его картина из серии Алжирские женщины — Версия О была куплена в 2015 году за $179,400,000. Кстати, моделью для серии работ Алжирские женщины была его последняя жена, которая была младше художника на 46 лет. В 2009 году The Times опросила 1,4 млн читателей, и Пикассо был признан лучшим художником за последние 100 лет. К слову сказать, среди похитителей он тоже самый популярный — его произведения воруют чаще всего.

Глазами зрителя Именно так видят посетители выставки Personal Structures в рамках 60-й Венецианской биеннале нашу видеоинсталляцию Шёпот Моря. Прекрасный бесконечный танец AquaSouls, волн, природы, жизни, напоминающий о хрупкости бытия. Насладиться этим танцем и проектом целиком всё ещё можно в Венеции — Биеннале закроется только 24 ноября🙂

Art Basel Paris стартовал! И в этом году в рамках этой одной из крупнейших в мире ярмарки искусств представлены 195 галерей из 43 стран. ⚫️В секторе Galeries выставлено современное искусство: картины, инсталляции, скульптуры, рисунки, фото, видео и конечно диджитал. ⚫️Посмотреть на работы молодых артистов и пообщаться с начинающими художниками можно в секторе Emergence, в котором и проходят их сольные презентации. ⚫️«Классику» (и тут мы говорим скорее о возрасте представленных произведений) показывают в секторе Premise. В нём можно увидеть и приобрести работы, в том числе выполненные до 1900 года. Нас, как представителей цифрового искусства, больше всего заинтересовали: Steffani Jemison (от галереи Madragoa, Лиссабон), американская художница и писательница, сочетающая в своих работах цифровые и традиционные методы. Её произведения созданы с применением техники линзовой печати для создания движущихся изображений. Nil Yalter (от галереи the Pill, Стамбул), турецкая художница-феминистка, создающая не только рисунки, фото и видео, но и перформансы. В её инсталляции использованы архивные материалы, фото и видео для исследования политической и социальной динамики через призму цифровых технологий и моды. Sophie Thun (от галереи SOPHIE TAPPEINER, Вена), австрийская художница-фотограф, работающая в основном с аналоговой фотографией. Её работы с использованием черно-белых фото и металлических панелей включают в себя и цифровые компоненты для создания уникальных визуальных эффектов и исследуют пространство между зрителем и искусством. Организаторы как всегда расстарались, чтобы максимально расширить программу ярмарки, охватить весь Париж и создать настоящий праздник искусства для всех.

Art Basel Paris стартовал! И в этом году в рамках этой одной из крупнейших в мире ярмарки искусств представлены 195 галерей из 43 стран. ⚫️В секторе Galeries выставлено современное искусство: картины, инсталляции, скульптуры, рисунки, фото, видео и конечно диджитал. ⚫️Посмотреть на работы молодых артистов и пообщаться с начинающими художниками можно в секторе Emergence, в котором и проходят их сольные презентации. ⚫️«Классику» (и тут мы говорим скорее о возрасте представленных произведений) показывают в секторе Premise. В нём можно увидеть и приобрести работы, в том числе выполненные до 1900 года. Нас, как представителей цифрового искусства, больше всего заинтересовали: Steffani Jemison (от галереи Madragoa, Лиссабон), американская художница и писательница, сочетающая в своих работах цифровые и традиционные методы. Её произведения созданы с применением техники линзовой печати для создания движущихся изображений. Nil Yalter (от галереи the Pill, Стамбул), турецкая художница-феминистка, создающая не только рисунки, фото и видео, но и перформансы. В её инсталляции использованы архивные материалы, фото и видео для исследования политической и социальной динамики через призму цифровых технологий и моды. Sophie Thun (от галереи SOPHIE TAPPEINER, Вена), австрийская художница-фотограф, работающая в основном с аналоговой фотографией. Её работы с использованием черно-белых фото и металлических панелей включают в себя и цифровые компоненты для создания уникальных визуальных эффектов и исследуют пространство между зрителем и искусством. Организаторы как всегда расстарались, чтобы максимально расширить программу ярмарки, охватить весь Париж и создать настоящий праздник искусства для всех.

Искусство шутить Некоторые художники шутят весьма искусно, демонстрируя прекрасное чувство юмора. Мы уже рассказывали о натюрморте «Росток спаржи» Эдуарда Моне. А вот ещё забавная история: Как-то приобретением одной дамы стала некая не особо талантливо исполненная картина. Покупка обошлась ей в 10 рублей. Однако, подпись на «шедевре» была громкой — Илья Репин. Когда художнику показали эту работу, он рассмеялся, дописал на картине «Это не Репин» и оставил свой оригинальный автограф. Дама расстраиваться из-за неудачной сделки не стала, а предприимчиво продала картину с настоящей подписью Репина уже за 100 рублей 🔥

Картина должна о чем-то повествовать, побуждать зрителя к размышлениям, подобно поэзии, и производить впечатление, подобно музыкальной пьесе

Арнольд Бёклин (Arnold Böcklin), швейцарский живописец-символист, график, скульптор

Шёпот воды: от высохшего водохранилища к художественному проекту Управляя машиной, я ехала по извилистому горному серпантину мимо водохранилища, воды которого обычно блестели на солнце. Это невероятной красоты место, которое снабжало большую часть Каталонии водой, всегда так ясно отражалось в зеркалах авто. Но в тот день что-то было не так. Я убедилась, что за мной нет машин, сбавила скорость и посмотрела в сторону. Воды не было! Впервые я увидела пустое дно водохранилища, а на нём — старую романскую церковь. А ведь раньше только пик её башни был с трудом различим над поверхностью воды. Всю дорогу не могла перестать думать об увиденном. Я знала, что засуха в регионе была серьёзной — об этом говорили новости, отключённые души на пляжах, запреты на использование воды в спортзалах и множество других ограничений. Но я не представляла всю критичность ситуации. Вернувшись домой, я начала исследовать проблему. Каталония переживала одну из самых сильных засух за последние сто лет. Я нашла фотографии высохшего водоёма и его потрескавшегося дна. Эти образы врезались в память и не давали покоя. Я чётко осознавала: мы не в силах вызвать бога дождя, но Concept2048 обязан что-то сделать. Так началась работа над огромной серией Шёпот и её первой частью — Шёпот воды. Мы решили рассказать историю засухи не через голые факты, а используя визуальные образы природы, которая словно обессиленно шепчет о своём исчезновении, прося о помощи. Через Шёпот мы хотим передать важную мысль: ресурсы планеты исчерпаемы, и они иссякают прямо сейчас. Мы не вправе это игнорировать. Этот проект — не просто художественная работа, это наш личный способ напомнить о том, как хрупок наш мир. Серия началась с пустого водохранилища и продолжается в каждой новой части проекта. Шёпот Гор мы представили на арт-биеннале в Андорре в прошлом году, Шёпот Моря демонстрируется сейчас в Венеции, а Шёпот Леса ещё в процессе создания. Мы рады рассказывать о важном через художественные образы и искренне верим, что искусство может привлечь внимание к проблемам, которые часто остаются незамеченными. На фото: Шёпот Воды, то самое высохшее дно водохранилища, задеревеневшие моллюски, жившие на когда-то затопленных деревьях, и Песнь воды.

Крик художника или Искусство как голос природы: история создания проекта Шёпот Искусство Concept2048 всегда является историей, которой хочется поделиться, которую важно рассказать, а порой — о ней необходимо кричать! Вы наверняка помните, что сейчас в Венеции проходит арт-биеннале, в которой мы принимаем участие. Мультимедийная экспозиция Шёпот Моря гордо демонстрируется в Palazzo Bembo под патронажем Европейского культурного центра (ECC). Выставка открыта до 24 октября, и мы будем рады видеть вас среди наших гостей и услышать фидбек. А знаете, с чего начался этот проект? Ведь Шёпот Моря (Whisper of the Sea) — это лишь маленькая часть большого проекта под названием Шёпот (Whisper). Каждый наш проект начинается с чего-то личного, с момента, который не отпускает, пока не воплотится в искусстве. Так было и с серией работ Шёпот. Всё началось с невероятной засухи, поразившей Каталонию. Мне часто приходилось ездить из Андорры в Барселону, и на одном из таких маршрутов я увидела то, что не могла забыть… В следующем посте мы расскажем историю начала работы над Шёпотом и почему он стал таким важным для нас. Поверьте, за ним стоит нечто большее, чем просто вдохновение природой. Это история, которая не отпускала… И возможно, она не оставит равнодушными и вас.

Всюду прекрасное. Все путники добра, все искатели искренние приставали к этому берегу. Как бы ни ссорились, как бы ни озверели люди, они все же объединенно замолкают при звуках мощной симфонии и прекращают препирательства в музее или под сводами Парижской Богоматери.

"Духовные сокровища. Философские очерки и эссе", Николай Рерих — художник, путешественник, философ, мыслитель, сценограф, писатель, археолог, академик Императорской Академии художеств

«Ужасный» портрет в дешёвой раме или Почему образование решает Десятилетия — с 1962 — провисела картина, найденная старьёвщиком в подвале на Капри, в его гостиной. Жена старьёвщика Луиджи Ло Россо постоянно называла портрет ужасным. Когда сын Луиджи подрос, тётя подарила ему энциклопедию истории искусств. Парень прочитал книгу и начал задавать вопросы о картине... После долгих лет сложных исследований эксперты пришли к выводу, что портрет написан самим Пабло Пикассо. Это и подозревал сын старьёвщика, разглядев в левом верхнем углу характерный автограф. Сейчас Андреа Ло Россо уже 60, и он жалеет о том, что родители не были образованными и не понимали ценности найденного сокровища:

Мой отец был с Капри и собирал всякий хлам, чтобы продать его за бесценок. Он был не очень культурным человеком. Читая о работах Пикассо в энциклопедии, я смотрел на картину и сравнивал её с его подписью. Я все время говорил отцу, что они похожи, но он не понимал. Но по мере того, как я рос, я продолжал задаваться вопросом. Моя мать не хотела её оставлять — она все время говорила, что картина ужасна.

Оценочная стоимость портрета — €6,000,000. А не висит ли чего-нибудь «ужасного» в ваших гостиных?😉 *фото the Guardian

Если бы Флеминг жил в 1500-х... Ах, эти вечные "бы"! Но иногда так хочется помечтать🙂 Микеланджело Меризи не единожды побывал в тюрьме, был знаком с Галилео Галилеем и Джордано Бруно, работал на нескольких кардиналов, но не был принят в Академию Святого Луки. Открыл бы Александр Флеминг пенициллин году так скажем в 1598, Микеланджело Меризи не умер бы в 38 лет от стафилококка. Он был основателем реализма, одним из крупнейших мастеров барокко, создателем первого натюрморта в истории итальянской живописи. И не уйди он так рано, наверняка мы любовались бы гораздо большим количеством его гениальных творений. Мы знаем его под именем Караваджо.

Мифология как киберпанк, античные боги в криптовселенной и сила нашего времени Я в Афинах — городе, символе культурной мощи, где мифы и реальность переплетаются на каждом шагу. Стоит только взглянуть на Парфенон или пройтись по древним улицам Плаки, и мысли невольно уносят в прошлое. Представляешь себя среди древних греков, для которых боги, управлявшие судьбами, были частью повседневной жизни. И тут возникает любопытный вопрос: а что, если перенести этих богов в наш мир?  Что, если бы сегодня они стали частью метавселенной — цифровыми существами, которые правят миром блокчейна? Как бы они вжились в эпоху цифровых технологий? Афина, богиня мудрости, могла бы стать мощной AI-системой, управляющей виртуальными городами. Её алгоритмы были бы так же точны и выверены, как её военная тактика. Она бы мгновенно анализировала данные, принимая решения, от которых бы зависело будущее целых цифровых цивилизаций. Зевс мог бы править справедливостью блокчейна — обеспечивал децентрализацию и контроль. Он бы управлял криптосетью, раздавая цифровые молнии тем, кто нарушает баланс в виртуальных пространствах. Сила нашего времени заключается в том, что технологии позволяют не только переосмыслить мифы, но и дают нам возможность стать их создателями. Мы уже не просто зрители, а творцы новых цифровых миров. Античные боги уступают место современным художникам и программистам, которые создают будущее через блокчейн и искусство. И кто знает, возможно, метавселенная и её миры станут легендами для будущих поколений. Что думаете?🙂 На фото — античные Афины и ваша Катерина, верящая в метавселенную, где мы вместе создаём новую реальность и новые легенды.

А давайте задумаемся! В следующую пятницу 27 сентября в Венеции Европейский культурный центр и выставкa Personal Structures Beyond Boundaries (в рамках Биеннале) проводит второй Public Screenings — синема-ивент, — в котором Concept2048 с радостью и гордостью примет участие. Напомним вам, друзья, что в этом году для биеннале мы создали мультимедийный проект Whisper of the Sea. Короткометражный фильм этот проекта и будет показан 27 сентября. Организаторы отобрали для участия в Public Screenings работы 12 артистов и творческих тандемов, в которых переплетены темы культурной идентичности, искусственного интеллекта, отношения к окружающей среде. Зрителя зовут поразмышлять о красоте и хрупкости природы, нашем месте на Земле, о смысле нашего общего существования в этом мире. А после просмотра пообщаться с экспертами и энтузиастами, принять участие в дискуссиях. Присоединиться к этому увлекательному действу можно здесь: Palazzo Michiel, Strada Nova, 4391, 30121 Venezia VE

Новые идеи, новые работы, новые мы PS Для тех, кто не узнал: на последнем фото мы в активной съёмочной фазе 😉

Ordino Jardins d'Art и Сад Души: как это было Эвент был невероятно тёплым и непринуждённым! И местные, и туристы были искренне рады этой выставке и возможности погрузиться в искусство, сложное и противоречивое. Мы получили множество восторженных отзывов и море вопросов о проекте Сад Души. Мы очень рады, что его не самая простая, но такая важная концепция нашла отклик в сердцах людей и благодарны им за эмпатию. Здорово чувствовать, осознавать, что твои проекты открывают что-то внутри зрителей, резонируют с ними, заставляют задуматься, посмотреть внутрь себя и увидеть мир с новой стороны. Как это было, вы можете увидеть в подборке ⬆️

Художник никогда не устаёт удивляться тому, что рождается под его рукой.

Ги де Монлор (Guy Joseph Marie de Villardi, comte de Montlaur), французский художник, представитель абстрактного экспрессионизма, участник Французского Сопротивления во время Второй мировой войны, офицер Ордена Почётного легиона и кавалер французского Военного креста.

Сад Души Человеческая душа — это дивный цветущий сад. В проекте «Сад души» мы исследуем человеческую природу, раскрывая её внутреннюю красоту, и метафорически сравниваем душу с садом. Каждый из нас — творец своей души. Когда расцветаем мы, мир вокруг начинает сиять. Тепло сердец насыщает наши внутренние миры любовью и мудростью. Взрослея, души стремятся проявить себя, вырваться наружу. Прекрасные души, являясь миру, делятся своим великолепием, украшают его красками эмпатии, нежности и безграничной любви, вдохновляя других на трансформацию и рост. Вовлекая всё больше и больше людей в этот процесс трансформации, мы способны изменить мир к лучшему 🦋