Своевременное искусство

Teresa Margolles La Búsqueda, 2014 В докладе Amnesty International 2021 года сообщается, что не менее 10 женщин убивают ежедневно в Мексике. Проблема насилия в отношении женщин активно обсуждается еще с 1990-х, но особых решений или каких-либо заметных улучшений ситуации в стране не происходит. Более того, семьям жертв часто приходится самостоятельно проводить расследования из-за безразличия правоохранительных органов. Эта работа мексиканской художницы посвящена пропавшим без вести женщинам города Ciudad Juárez (чаще всего пропавшим вследствие убийств). Представленные фотографии — свидетельства постоянных и мучительных поисков, через которые приходится проходить семьям в поисках своих дочерей, партнеров или сестер. Тиражированные, поврежденные временем, людьми и погодой, просящие о помощи объявления, оставляют свой след на ландшафте городского пространства. Они изменяют эмоциональную атмосферу, но также оставляют свой отпечаток на архитектурных конструкциях.

Сочетание современного искусства, архитектуры и науки постепенно превращает территорию Бабьего Яра в Киеве в одно из важнейших мест коммеморации Холокоста в мире. Недавно здесь появилась Кристаллическая стена плача Марины Абрамович и впечатляющая конструкция Мануэля Герца — Символическая синагога, которая открывается и закрывается благодаря уникальному механизму. На ее потолке — карта звездного неба, воспроизводящая положение звезд 29.09.1941 — в первый день массовых расстрелов в Бабьем Яру. Babyn Yar Holocaust Memorial Center приглашает посетить лекции Мануэля Герца (Manuel Herz Architect's, Базель), Андреа Фарагуны (студия SUB, Берлин) и швейцарского конструктора Марио Монотти. Бюро SUB сотрудничает с брендом Balenciaga, а сейчас создает Курган — первое музейное пространство на территории Бабьего Яра. Спикеры расскажут о своем творчестве, создании объектов в Киеве и концепциях работы с историческими материалами. 11-12 Декабря, Киев, ул. Парково-Сырецкая, 4. Регистрация bit.ly/3ENg1Sl

Ulay, Marina Abramović The Lovers: The Great Wall Walk, 1988 30 ноября, правда в разные годы, родились два художника: Марина Абрамович и Улай. Вскоре они стали любовниками и также начали проводить вместе свои художественные проекты. В 1983 году у них возникла идея пойти друг другу навстречу с противоположных концов Великой китайской стены, встретиться уже посередине — и, что важно, жениться. Представляя разные стихии, Улай должен был выйти со стороны пустыни, а Марина из воды, моря. Однако к чему пара оказалась менее готова, так это к китайской бюрократии. Пекинские власти пытались понять мотивы путешествия. Никто не разбивает лагерь и не ходит по Великой стене в качестве "художественного проекта". Понадобилось 5 лет, чтобы получить окончательное разрешение. Проходя в своих мыслях, ночуя под звездами или в ближайших поселениях, путь их составил 90 дней. Встретившись, они ласково обнялись, поговорили, но вместо свадебной церемонии решили сказать друг другу: “прощай”.

Hans Haacke Poll, 1970 Пример “институциональной критики”. Хааке установил боксы для голосования в Музее современного искусства в Нью-Йорке (MoMA). Важен ли факт, что государственный деятель Н. Рокфеллер не выступил против политики президента в Индокитае (имеется в виду политику США во Вьетнаме)? Станет ли это причиной того, что вы не проголосуете за Рокфеллера на выборах? Посетителям было предложено выбрать “да” или “нет” — соответственно положить бюллетень в левый или правый бокс. Дело в том, что именно семья Рокфеллеров спонсировали музей МоМА (будучи не единственным донаторами, они были одними из главных инициаторов основания музея в 1929 году). То есть, автор работы спрашивает насколько важна политическая позиция донора и члена совета музея, в котором находятся посетители выставки и сама работа художника. Институция согласилась выставить эту работу, тем самым осмысливая свои основы и контекст функционирования. Контекст, который выходит намного дальше целей автономной арт-институции.

Sasha Kurmaz 2009-2014

Franco Mazzucchelli Riappropriazione, 2017

Antti Laitinen Broken Landscape, 2017-20

Christian Jankowski Heavy Weight History, 2013 Прошлое может объединять, разделять, дарить свободу, а иногда и обременять. Немецкий художник Кристиан Янковски пригласил группу тяжеловесов поднять несколько массивных общественных скульптур в столице Польши. Выбор пал на Варшавские мемориалы коммунистической эпохи, статую Рональда Рейгана и фигуру Сирены-русалки, часто подвергающемуся вандализму символу города. Монументы принадлежат разным временам и политическим нарративам, некоторые из них уже были отправлены на обочину истории. Облаченные в национальные цвета, польские чемпионы по пауэрлифтингу и жиму лежа в напряжении поднимают эти тяжелые бронзовые и кирпичные памятники, метафорически пытаясь взвалить на свои плечи бремя истории. Эта работа стала символической попыткой посмотреть в лицо прошлого, демонстрируя, что иногда оно является для современников буквальным бременем, и что работа с исторической памятью требует огромной силы.

Kensuke Koike 2019-2021

Alicja Kwade Solid Sky, 2021

Zorka Saglova Laying Down Diapers at Sudoměř, 1970 Интервенция чешской художницы на месте битвы при Судомерже. Такие битвы обычно имеют огромное значение для национального сознания, в этом случае чешского. Это поле для мифологизации, героизации тех или иных личностей и подстраивания истории под современность. Зорка расстилает подгузники на земле с кровавой историей, создавая тем самым геометрические формы. Используя тканевые подгузники (что сейчас, кстати, очень экологично) — предмет, близкий к телу и интимный, — она обращается к растущей жизни, которую стоит защищать. В этом ландшафте, который монополизирован историографией как мужской, жестокий и военный, она переносит наше внимание на домашнюю женскую деятельность. Именно женщины стирали подгузники будущих героев, больше времени занимались с детьми. В местном фольклоре также говорится, что победу гуситам принесло то, что гуситские женщины расстилали куски ткани на болотистом поле, чтобы зацепить кавалеристов противника и сделать их легкой мишенью.

Thomas J Price Licked, 2001 Для своего длительного перформанса Томас Прайс арендовал местную галерею на три дня. Он намеревался создать невидимую инсталляцию, используя лишь язык и химические вещества, содержащиеся в его слюне. Единственным едва заметным остатком работы должен был стать прозрачный налет на стенах. Однако в первый же день язык Прайса начал кровоточить, зарисовывая белые стены кровавыми контурами. Так проект трансформировался в нечто более символичное. Часть тела, которая отвечает за артикуляцию, превращала художественное высказывание в неоднозначный визуальный образ со множественными интерпретациями. Интересно, что это единственная перформативная работа художника, но именно она стала определяющей в развитии его карьеры.

Tony Cragg Line of wooden blocks, 1972

Lida Abdul What We Saw Upon Awakening, 2006 Руины часто становятся живыми монументами, местами памяти (lieu de mémoire) для целых сообществ и нескольких поколений. Иногда на них не обращают внимания, они могут сохраняться множество лет и практически полностью вытесняться из ежедневного восприятия. Ведь человеку свойственно отвергать неприятные вещи, бунтовать против неизбежностей в жизни. Афганская художника Лида Абдул создает ситуацию деконструкции руин после очередной бомбардировки в Кабуле. Группа мужчин в одном порыве натягивает белые канаты, накинутые на остатки здания. Их цель довести до конца уже необратимый процесс разрушения, не дать ему застыть во времени. Работы Абдул о принятии и обновлении, которые приносят исцеление и новое начало.

Maurizio Cattelan Turisti, 1997 На Венецианской биеннале 1997 года посетителей итальянского павильона ждали неподвижные чучела голубей, установленные Маурицио Каттеланом на потолку здания. Но обратить на них внимание было бы достаточно тяжело, если бы художник не оставил на полу следы их жизнедеятельности. Благодаря им, взор зрителей сразу же устремлялся вверх. За месяц до открытия выставки Каттелан обнаружил в павильоне полнейший хаос из мусора и тех же летающих голубей. Огромное свободное пространство он решил оставить практически без изменений, лишь заменив живых существ на 200 таксидермированных птиц. Название Turisti является ироническим намеком на схожесть голубей и любопытных посетителей Биеннале, которые на мгновение влетают в экспозицию, бросают недоуменный взгляд, и молниеносно исчезают в направлении других павильонов. К слову, власти Венеции периодически истребляют популяцию местных голубей, так как они портят фасады старинных зданий. Жестокость ради исторического наследия.

Tino Sehgal Художник запрещает фото и видео документацию своих произведений, также не выпускаются каталоги, отсутствуют и подписи на стенах музеев. Перформативные проекты Сегала — это временные, эфемерные события и встречи, которые не подлежат архивированию. Желание достать телефон и снять на видео происходящее сразу пресекаются сотрудниками институций (чаще всего смотрителями музея или охраной). Таким образом, искусство дематериализуется. Автор задает правила, а институции воплощают их в жизнь. Зрители в основном этого не ожидают, а перформеров не отличить от других посетителей или музейных сотрудников: кто-то может начать внезапно петь, танцевать или задавать вопросы человеку, который пришел на выставку посмотреть работы разных художников. По мнению самого Тино, тут важно не столько намерение художника, как живое взаимодействие, конструирование ситуации — соответственно опыт и мнение каждого отдельного человека выходит на первый план. Более того, Тино Сегал расширяет границы арт-рынка. Он не подписывает контракт, а все его работы продаются путем вербальных соглашений. Коллекционеры могут воспроизвести сконструированные ситуации в личном пространстве, использовав авторскую инструкцию.

Martin Smith Kinetic Arboretum, 2018

Christo and Jeanne-Claude Wrapped Trees, 1989

Skillbox приглашает узнать, как превратить хобби в профессию! На бесплатном интенсиве 16–18 сентября вы изучите сразу 3 направления: декорирование, дизайн интерьера и ландшафтный дизайн. В программе — лучшие тренды 2021 года. ▪️ Успейте зарегистрироваться: https://clc.to/3ACfvg. Будет 3 дня занятий. Каждый день — новое направление! ⚡️ Руководитель студии «Уютная квартира» Наталья Преображенская расскажет, как с помощью декора создавать настроение и ощущение простора, покажет самые выигрышные цветовые схемы. ⚡️ Сооснователь бюро ArchBlack Татьяна Одинцова познакомит с правилами гармоничного интерьера, сочетания стилей и фактур жилых и коммерческих пространств. ⚡️ Управляющий партнёр «ПаркЛэнд» Наталья Бондаренко покажет, как организовать территорию и использовать растения в ландшафтном дизайне. Всех участников интенсива ждут подарки! А те, кто сдаст домашнее задание, получат сертификаты на обучение в Skillbox.