Территория Малышевой
Open in Telegram
Размышляю о фотографии как о профессии и способе думать. Про визуальный язык, вкус и уровень. Фотограф, преподаватель, журналист Татьяна Малышева Сайт www.tabby.ru Связаться @tabby_ru Бесплатный курс в закрепе https://t.me/tabbyru/910
Show more714
Subscribers
No data24 hours
No data7 days
No data30 days
Data loading in progress...
Similar Channels
Tags Cloud
Incoming and Outgoing Mentions
---
---
---
---
---
---
Attracting Subscribers
September '26
September '260
in 0 channels
August '26
+4
in 0 channels
Get PRO
July '26
+3
in 0 channels
Get PRO
June '26
+7
in 0 channels
Get PRO
May '26
+9
in 0 channels
Get PRO
April '26
+5
in 0 channels
Get PRO
March '26
+14
in 1 channels
Get PRO
February '26
+26
in 0 channels
Get PRO
January '26
+25
in 1 channels
Get PRO
December '25
+7
in 0 channels
Get PRO
November '25
+14
in 0 channels
Get PRO
October '25
+22
in 0 channels
Get PRO
September '25
+20
in 0 channels
Get PRO
August '25
+21
in 0 channels
Get PRO
July '25
+6
in 0 channels
Get PRO
June '25
+19
in 0 channels
Get PRO
May '25
+20
in 0 channels
Get PRO
April '25
+18
in 0 channels
Get PRO
March '25
+18
in 0 channels
Get PRO
February '25
+21
in 0 channels
Get PRO
January '25
+13
in 0 channels
Get PRO
December '24
+8
in 0 channels
Get PRO
November '24
+6
in 0 channels
Get PRO
October '24
+6
in 0 channels
Get PRO
September '24
+42
in 0 channels
Get PRO
August '24
+3
in 0 channels
Get PRO
July '24
+11
in 0 channels
Get PRO
June '24
+23
in 0 channels
Get PRO
May '24
+8
in 0 channels
Get PRO
April '24
+4
in 0 channels
Get PRO
March '24
+10
in 0 channels
Get PRO
February '24
+17
in 0 channels
Get PRO
January '24
+11
in 0 channels
Get PRO
December '23
+11
in 0 channels
Get PRO
November '23
+11
in 0 channels
Get PRO
October '23
+9
in 1 channels
Get PRO
September '23
+19
in 0 channels
Get PRO
August '23
+12
in 0 channels
Get PRO
July '23
+27
in 0 channels
Get PRO
June '23
+71
in 0 channels
Get PRO
May '23
+34
in 0 channels
Get PRO
April '23
+39
in 0 channels
Get PRO
March '23
+28
in 0 channels
Get PRO
February '23
+6
in 0 channels
Get PRO
January '23
+3
in 0 channels
Get PRO
December '22
+6
in 0 channels
Get PRO
November '22
+3
in 0 channels
Get PRO
October '22
+16
in 0 channels
Get PRO
September '22
+11
in 0 channels
Get PRO
August '22
+3
in 0 channels
Get PRO
July '22
+3
in 0 channels
Get PRO
June '22
+4
in 0 channels
Get PRO
May '22
+10
in 0 channels
Get PRO
April '22
+7
in 0 channels
Get PRO
March '22
+108
in 0 channels
Get PRO
February '22
+17
in 0 channels
Get PRO
January '22
+7
in 0 channels
Get PRO
December '21
+8
in 0 channels
Get PRO
November '21
+27
in 0 channels
Get PRO
October '21
+69
in 0 channels
Get PRO
September '21
+101
in 0 channels
Get PRO
August '21
+47
in 0 channels
Get PRO
July '21
+467
in 0 channels
| Date | Subscriber Growth | Mentions | Channels | |
| 07 September | 0 | |||
| 06 September | 0 | |||
| 05 September | 0 | |||
| 04 September | 0 | |||
| 03 September | 0 | |||
| 02 September | 0 | |||
| 01 September | 0 |
Channel Posts
Экспериментальное кино
В продолжение темы синтеза различных видов искусства: Ширли: Образы реальности.
Медитативное и созерцательное кино, которое критики сравнивали скорее с инсталляцией в картинной галерее, чем с традиционным фильмом. В нем нет динамичного сюжета или активного действия, он завораживает и вовлекает в глубину визуальных образов.
Уникальное художественное решение: создатели фильма выстроили колоссальные трехмерные декорации, с идеальной точностью подобрав свет, цветовую палитру и меланхоличную атмосферу одиночества, свойственную оригиналу.
Сюжет через призму картин: фильм состоит из 13 эпизодов, каждый из которых детально воссоздает конкретную картину художника Edward Hopper (среди них – "Нью-Йоркский кинотеатр", "Ночной офис", "Западный мотель" и "Женщина на солнце").
История персонажа: в центре повествования – вымышленная актриса Ширли. Ее внутренние монологи, мысли и личная драма ведут зрителя через ключевые эпохи американской истории с 1930-х по 1960-е годы (Великая депрессия, Вторая мировая война, эпоха маккартизма, борьба за гражданские права).
Поклонникам Хоппера посвящается. Ну и это ооооочень красиво.
#киношка на канале Территория Малышевой
Зову тебя с собой в Дагестан 22-25.10.26
| 2 |  +7Сегодня искусство должно быть мультидисциплинарным
И вот почему: фотография больше не существует в вакууме — она впитывает кино, перформанс, анимацию, дизайн, звук и текст. И все это доступнее каждому, чем когда-либо было.
Об этом в рамках разговоров о визуальной культуре будем общаться 24/7 в поездке по горам Дагестана в последние выходные октября: www.tabby.ru/dagestan-10-26. А также практиковать разные жанры и дисциплины.
Ведь даже если фотограф не хочет уходить от “чистой” фотографии, насматривать и практиковать мультидисциплинарность (затрагивала эту тему тут) необходимо. Это расширяет визуальный словарь, учит мыслить слоями и находить новые смыслы там, где раньше был только кадр. Это способ увидеть фотографию иначе – как часть бОльшего высказывания.
Сделала тебе подборку видео авторов:
Ruff Mercy — британский визуальный художник и режиссер, который соединяет ручную анимацию, спрей-арт, live-action и коллаж. Его стиль — RRR: Ruff, Rugged & Raw.
Tala Schlossberg — американская экспериментальная художница из Бруклина. Она снимает видео, рисует, анимирует, пишет и монтирует. Ее практика — на пересечении физического и цифрового. Работает с MoMA, The New York Times, Patagonia.
Venera Kazarova — художница, работающая на стыке костюма, перформанса и визуального искусства. Создает иммерсивные работы, где тело, пространство и эмоция становятся частью одного высказывания.
Hana Katoba — японская художница, работает с фотографией, видео, инсталляцией и перформансом. Ее практика исследует тело, память и пространство через многослойные визуальные нарративы.
By Kody — режиссер, моушн-дизайнер и визуальный художник. Сотрудничал с Canon USA, а в августе его фильм транслировался на Таймс-сквер в Нью-Йорке в рамках конкурса вертикального кино.
Практиковать мультидисциплинарность — это не значит стать режиссером или аниматором. Это значит разрешить себе смотреть шире. Насматривать работы из других областей. Пробовать скрещивать форматы в своих проектах. Давать фотографии дышать в контексте других искусств.
Что и будем делать в туре по Дагестану 22-25 октября www.tabby.ru/dagestan-10-26
#креаторымира на канале Территория Малышевой
Мои гайды и курсы | 64 |
| 3 | Ключевая подборка постов за лето
Или с Днем знаний, которых много не бывает. Главное, применять их, а не только копить.
✔️ Фотограф, от которого сложно не заразиться любовью к театру
✔️ Так можно было, а ты не знал. Новое слово в спортивной фотографии
✔️ Фильм-пособие для стритового фотографа
✔️ Мне надоел Pinterest Ч.5
✔️ Что будет, если одного человека снимают разные фотографы. Начала с William Dafoe
✔️ Размышления на тему так ли важно нужно отдавать фотографии моментально
✔️ Как снимать серию в фотографии на основе фильмов, снятых одним кадром
✔️ Обновляемая подборка креативных выпускных альбомов
✔️ Nick Knight у дочери Фрейда – видео интервью с переводом
✔️ Не звездные братья и сестры в тени своих знаменитых сиблингов фотографов
✔️ Изнанка семейной съемки в новой рубрике #короче
✔️ Фотограф концептуалист Jeff Wall о том, как он создает свои работы
✔️ Фототур в Дагестан в октябре и зачем тебе со мной
✔️ Сайты для ведения визуального дневника
✔️ #тест и ответ на него
Территория Малышевой
Мои гайды и курсы
Сказать “спасибо” можно здесь | 66 |
| 4 |  Визуал как соавтор сюжета
В сериале Девочка, которая кричала: „Волки!": казалось бы очень простая картинка, но которая абсолютно точно рассказывает о сюжете еще до того, как осознаешь, что же происходит на самом деле.
▪️мягкий, рассеянный свет, как метафора неопределенности размывает границы между правдой и ложью. Лица часто частично в тени – визуально подчеркивая неоднозначность героев.
▪️холодная палитра (серый, синий, блекло-зеленый) передает эмоциональную отстраненность и атмосферу скандинавской зимы.
▪️замкнутые пространства – тесные комнаты, коридоры, кухни – создают ощущение ловушки, из которой нет выхода. Это работает на сюжет: семья разрушается, доверие исчезает, а правда остается где-то за рамками этих проемов.
▪️двери, окна, зеркала делят кадр и создают ощущение разобщенности. Герои редко смотрят друг на друга в упор – семья разрушается, доверие исчезает.
▪️дистанция камеры – много статичных средних и дальних планов. Мы остаемся наблюдателями, как социальный работник в сюжете, и не можем полностью встать на чью-то сторону, где-то мысленно подталкивая его: “Ну же!”.
Сериал – отличное пособие для тех, кто работает с визуальным повествованием. Здесь каждый элемент – цвет, свет, композиция – служит не украшению, а усилению драматургии. Та как иногда самое мощное высказывание – это то, что оставлено за кадром.
#киношка на канале Территория Малышевой
Мы уже собираем вещи в Дагестан 22-25.10.26, айда с нами
Сказать “спасибо” можно здесь | 98 |
| 5 | Нырнула для тебя за подводными камнями
Или что не так в ситуации с публикацией клиентской галереи в соцсетях музыкальной группы на несколько тысяч подписчиков. Ответ на #тест в этом посте.
Первое, но не самое важное
Клиентская галерея – это не публичное портфолио, а рабочий архив для заказчика. В ней обычно есть дубли, технические кадры, менее сильные варианты, которые фотограф сознательно не показывает широкой аудитории. Когда все это выкладывается как “официальный контент”, зритель видит не кураторскую подборку, а поток, где сильные работы тонут.
Для фотографа это удар по репутации. Подписчики группы видят кадры с тегом или упоминанием автора и формируют представление о его уровне по всему массиву, а не по отобранным работам. Авторское видение, стиль и профессиональный отбор в такой ситуации просто игнорируются.
Второе и это важно
Полный размер файлов в открытом доступе упрощает любое дальнейшее использование: от пересохранения и обрезки до печати на мерче, обложках, постерах и т.д. Без четко прописанных условий фотограф не контролирует, где и как будут использоваться его работы. Кадры могут появиться в контекстах, которые он не одобрял, или быть изменены так, что это повлияет на восприятие его стиля.
Соцсети дополнительно ухудшают ситуацию: платформы сильно сжимают изображения, и полноразмерные файлы при загрузке часто выглядят хуже, чем специально оптимизированные версии. В итоге работы визуально проигрывают, но все равно ассоциируются с автором.
Или вовсе, не ассоциируются, ни с автором, ни с гонораром
По общему правилу авторское право на фотографии принадлежит фотографу с момента создания снимков, даже если никакого письменного договора не было. Оплата съемки и передача клиентской галереи сами по себе не означают передачу исключительных прав. Без отдельного соглашения о передаче прав клиент получает лишь лицензию на использование в рамках тех целей, которые обычно подразумеваются при такой работе.
Публикация всей галереи на канале с тысячами подписчиков – это публичное доведение до всеобщего сведения, одно из исключительных прав правообладателя. Действия музыкантов в данной ситуации выходят за рамки того, что обычно подразумевается, и могут рассматриваться как нарушение авторских прав.
Фотограф в такой ситуации имеет право потребовать удаления публикации, направить претензию и, при необходимости, обратиться в суд за компенсацией. Даже если до суда дело не дойдёт, правовой риск для группы остаётся реальным.
Невидимое важное
Фотограф в такой ситуации имеет право, но не будет ничего делать, так как не хочет разрушать отношения с группой. Хотя это его неотъемлемое, его имя и репутация, здесь на чаше весов, у кого они больше, тот и “прав”.
Я рекомендовала, как минимум, сделать запрет на скачивание по данной ссылке (можно также “причесать” количество и порядок) и предоставить музыкантам новую без запрета с пояснением. Потому что права надо отстаивать, а не просвещенных просвещать.
Мотай на ус, усы выдаю.
#лайфхак на канале Территория Малышевой
Сказать “спасибо” можно здесь
Айда в Дагестан 22-25.10.26 | 104 |
| 6 |  Я чуть не потеряла сайт
Домену которого почти 25 лет. Потому что пропустила сначала мимо ушей, а потом – ответственности информацию: с 1 сентября 2026 года регистрировать, продлевать и настраивать сайты в зонах .RU, .РФ и .SU можно только после подтверждения личности через “Госуслуги”.
В День для кого-то незнаний в России вступает в силу новый закон (№ 569-ФЗ).
Зачем
Государство борется с мошенниками и анонимными фишинговыми сайтами.
Если проигнорировать
В день окончания срока оплаты ты просто не сможешь продлить домен. Сайт заблокируют, а имя позже сможет перекупить кто-то другой.
Что делать
Зайди в личный кабинет своего регистратора (Рег.ру, Руцентр, Beget и др.), найди кнопку “Идентификация через Госуслуги” и подтверди передачу данных. Это занимает всего 2 минуты, а последствия игнора слишком большие.
У кого проблемы
У тех, кто не знал или забыл и опомнился после дня “X”.
У бизнеса, чьи сайты оформлены на сотрудников.
У владельцев сайтов, указавших вымышленные данные.
У компаний, зарегистрированных на закрывшиеся юрлица.
У веб-студий и digital-агентств, которые годами регистрировали сотни доменов клиентов на аккаунты своих сотрудников.
Если домен не уникальный, то спасет срочный переезд и перенос копии сайта на другой свежекупленный в российской зоне + верификация до 1-го или международный (.com, .net, .shop) домен. На них закон не распространяется.
Часики тикают особенно громко. А ты подтвердил свой домен через Госуслуги?
#фотоновости на канале Территория Малышевой
Сказать “спасибо” можно здесь
Дагестан 22-25.10.26 | 112 |
| 7 | Неожиданно принесла тебе
Давно забытый, но не менее любимый нами #тест.
Дано:
Фотограф отдал известной группе фотографии с концерта. Работают не в первый раз, никаких ситуаций для этого теста не предполагалось.
Вдруг, ссылка на все отданные кадры в исходном размере, т.е. клиентскую галерею, ребята выкладывают на своем не маленьком канале в соцсетях.
Найти:
🎱 Что не так?
🎱 Надо ли что-то делать?
🎱 Что делать, если надо?
Решение:
Пиши в комментариях (через комментарии к посту, а не в чате).
В следующем посте дам правильный ответ. | 87 |
| 8 |  +9Делюсь кино из списка студентов
В мастерской “Анатомия кинокадра”. Потому что есть фильмы, которые фотографу стоит смотреть не ради сюжета. Их нужно разбирать как визуальные высказывания – изучать, как камера наблюдает, как пространство давит на героя, как свет и фактура превращают социальную реальность в образ.
Ненависть Mathieu Kassovitz – именно такой.
Черно-белое здесь – не стиль, а позиция: изначально фильм снимали в цвете, но на постпродакшне перевели в черно-белое изображение.
Это важная деталь: чб не пытается сделать происходящее красивым. Оно убирает декоративность и оставляет структуру – бетон, кожу, асфальт, металлические поверхности, жесткий солнечный свет и глубокие провалы в тени. В этом изображении почти нет визуального комфорта. Мир героев не распадается на выразительные цвета – он словно зажат между белым ослеплением и черной угрозой.
А пространство становится персонажем. Окраина – не просто место действия. Это система, из которой трудно выйти. Одинаковые фасады, лестницы, коридоры, пустыри, крыши и бетонные дворы образуют замкнутый лабиринт.
Герои все время находятся в движении, но почти не приближаются к переменам. Они идут по городу, однако город словно ходит по кругу вместе с ними.
Как смотреть. Первый раз – за историей. Второй – без звука, только на визуальную ткань: как камера входит в пространство, где пустоты, как работают линии и дистанция. Это вообще мощное упражнение, если хочешь, дам тебе список фильмов, которые нужно смотреть, а не слушать.
#киношка на канале Территория Малышевой
Мои гайды и курсы
Дагестан 22-25.10.26
Сказать “спасибо” можно здесь | 132 |
| 9 |  Я подростком вела визуальный дневник
Только не знала, что он так называется: записывала в блокнот с книжной обложкой остроумные афоризмы, вклеивала вдохновляющие фотографии, записывала идеи и рисовала. Сейчас задумалась снова об аналоговом визуальном дневнике, но решила, что диджитал тоже нужен.
Нашла и решила поделиться с тобой платформами:
✔️ Ламповый и гибкий сайт, похожий на большую пробковую доску для идей и картинок – Kinopio – творческий веб-конструктор в браузере. Частично бесплатный: до 3 новых досок каждый месяц, старые доски остаются доступными, их можно редактировать, очищать и использовать заново без ограничений – вполне хватит для визуального дневника. Можно скачать на жесткий диск и Kinopio будет открываться оффлайн.
▪️ инструменты рисования: кисть для вольных зарисовок поверх карточек, подчеркиваний и выделения важного маркером;
▪️ инструменты текста: клик в любом месте создает независимую текстовую карточку, где можно менять шрифт, цвет текста и составлять списки дел с чекбоксами (галочками);
▪️ связи и ниточки: карточки, мысли и картинки можно соединять гибкими разноцветными нитями, которые динамически растягиваются, если вы перемещаете блоки по экрану;
▪️ инструменты медиа и встроенный поиск: по базам GIF + поддержка перетаскивания картинок, видео и музыки.
✔️ Мощная локальная база знаний и полностью бесплатная программа – Obsidian (с функцией Canvas) превращает дневник в структурированную, защищенную и вечную систему карточек на бесконечной доске. Работает на устройстве автономно без интернета.
▪️ инструменты связей: система интерактивных стрелок и линий между блоками. Можно полностью менять их цвет, толщину, делать линии пунктирными и подписывать текст прямо поверх стрелок;
▪️ инструменты текста: профессиональный текстовый редактор Markdown внутри каждой карточки (списки, цитаты, жирный шрифт, формулы, заголовки) со встроенным поиском;
▪️ инструменты медиа: на холст можно закинуть абсолютно все: фото, видео, аудиозаметки, PDF-книги и даже встроить полноценный работающий веб-сайт по ссылке;
▪️ инструменты с заметками: на доску Canvas можно вытащить любую обычную текстовую заметку из Obsidian. Текст в ней можно редактировать прямо внутри холста — он автоматически обновится везде.
✔️ Цифровой скетчбук для экосистемы Apple – Apple Freeform максимально заточен под визуальное самовыражение, рисование от руки и ведение дневника на iPad или iPhone. Программа встроена в устройства и не требует никаких подписок, кроме iCloud.
▪️ инструменты рисования: огромный набор реалистичных цифровых кистей, карандашей, маркеров, акварели и каллиграфических перьев;
▪️ инструменты текста: создание разноцветных стикеров (как бумажные Post-it), ввод текста в аккуратных рамках или создание крупных фигурных заголовков;
▪️ фигуры и графика: встроенная библиотека готовых геометрических фигур, стрелочек, иконок и символов, которые можно масштабировать и перекрашивать;
▪️ инструменты медиа: быстрая вставка картинок из галереи, документов, ссылок с красивым превью, а также сканирование бумажных документов прямо через камеру устройства.
Пока выбираю между Obsidian и Kinopio. Первый более сложный и основательный, но на ПК, второй легкий и тактильный, и можно работать с любого носителя – именно этого и хочется от творчества.
#лайфхак на канале Территория Малышевой, Max, Вконтакте
Мои гайды и курсы
Дагестан 22-25.10.26
Сказать “спасибо” можно здесь | 136 |
| 10 |  Я долго думала, повторять ли Дагестан
В этом году. И решила, что да. Тем более, что желающие составить мне компанию вдохнуть осенний горный воздух плато Турчидаг все спрашивали “когда Дагестан?”
Отвечаю: с 22 по 25 октября
Прохладный прозрачный воздух, склоны, окрашенные в глубокие янтарные и багряные тона, тишина древних аулов и твои влюбленные во все это глаза – погружение в кавказский дзен.
Почему тебе захочется поехать?
Это поездка в камерной группе, которая путешествует, как друзья, подстраивает темп под настроение, много смеется и смотрит живописное. И фотографирует, конечно.
Но совершенно не обязательно быть фотографом, чтобы влиться в компанию, достаточно хотеть зарядиться окружающей красотой не туристического, насколько это возможно, Дагестана.
Будем петь “Это Кавказ!” в дороге, гулять по узким улочкам заброшенных средневековых сел, забираться на УАЗах на уединенные плато ради редких панорам и обедать в гостях у аварских семей, которые готовят фантастические домашние чуду и курзе по рецептам прабабушек.
Эти 4 дня – перезагрузка под ключ. Заботливые трансферы, уютное проживание в горах и жизнерадостный гид-проводник. Ты просто прилетаешь в аэропорт Махачкалы и больше тебя никто не видел… прежним.
Подробная программа по ссылке, на вопросы отвечаю лично @tabby_ru
Территория Малышевой
Дагестан 22-25.10.26 | 133 |
| 11 |  +8Не фильм
А рентген одного брака на фоне Исламской революции – Снимок семьи.
Это глубоко личный, завораживающий и монументальный документальный фильм иранского режиссера Firouzeh Khosrovani.
Картина не просто завоевала главный приз на престижном мировом фестивале IDFA, но и официально стала одним из главных и лучших фильмов Beat Film Festival 2021 года.
История начинается с абсурдного факта: мать Фирузе вышла замуж за... фотографию ее отца. Он в это время изучал радиологию в Швейцарии и не мог приехать в Тегеран, поэтому брак заключили дистанционно.
Отец — убежденный светский интеллектуал, любитель классической музыки и европейской культуры. Мать — глубоко религиозная, традиционная мусульманка. Настоящее испытание для их союза началось после возвращения в Иран, где вскоре вспыхнула Исламская революция 1979 года.
Хосровани буквально препарирует семейный архив: фильм соткан из писем, старых аудиокассет, семейных фотографий и рентгеновских снимков, которые складываются в визуальный портрет отношений. Режиссер использовала около 140 семейных фотографий, которые стали своеобразными срезами семейной памяти.
С фотографической точки зрения можно рассматривать как исследование того, что находится за пределами кадра. Мы видим людей, но не всегда знаем, что они чувствуют. Видим улыбку, но слышим письмо, которое меняет смысл этого выражения. Видим семейный снимок, но понимаем: за ним есть история, которую камера не смогла или не захотела зафиксировать.
И, возможно, самый важный вопрос фильма звучит так: что именно мы пытаемся сохранить, когда фотографируем близких — их образ или собственную версию семьи?
Фильм есть во Вконтакте с английскими субтитрами
#киношка на канале Территория Малышевой, Max, Вконтакте
Мои гайды и курсы
Сказать “спасибо” можно здесь | 134 |
| 12 | За вдохновением – в Ленинку
Книг много, а глаз всего два, поэтому в Российской государственной библиотеке появилась коллекция фэшн-изданий, собранная ведущими экспертами индустрии. Ну ладно, не поэтому, что пользы не отменяет.
Это не просто книги о моде, а визуальный архив для тех, кто работает с образом: фотографов, стилистов, визажистов, продюсеров, арт-директоров и креативных команд.
В коллекцию вошли альбомы и редкие издания:
▪️ Annie Leibovitz: Portraits 2005–2016 и Women;
▪️ Peter Lindbergh: On Fashion Photography и Images of Women;
▪️ Richard Avedon: Woman in the Mirror;
▪️ Tim Walker: Shoot for the Moon;
▪️ Helmut Newton: Pola Woman;
▪️ David LaChapelle: Lost and Found;
▪️ Josef Koudelka: Exiles;
▪️ Ralph Gibson: Photographs 1960–2024;
▪️ независимые журналы Acne Paper и Purple.
За каждым изданием – не только имя автора, но определенный способ видеть: работать со светом, строить композицию, создавать характер героя, соединять моду, тело, пространство и культурный контекст.
Особенно ценно, что подборку формировали люди, которые сами десятилетиями работают с визуальным образом: Алёна Долецкая, Данил Головкин, Алексей Колпаков, Владимир Васильчиков, Вадим Галаганов, Алёна Моисеева и другие специалисты, напрямую работающие с образом, стилем и фотографией.
Вместо того чтобы оставаться в частных библиотеках, эти редкие издания теперь доступны всем читателям РГБ. Их можно найти через электронный каталог библиотеки и заказать в читальный зал.
Полный список коллекции и аннотации опубликованы на сайте РГБ.rsl и продюсера Павла Компана, одного из инициаторов проекта.
Pdf со списком можешь скачать прямо из поста.
#фотоновости на канале Территория Малышевой, Max, Вконтакте
Мои гайды и курсы
Сказать “спасибо” можно здесь | 140 |
| 13 | Снимала недавно бэк короткого метра (писала тут)
Вместе с еще одним опытным фотографом. Пока я делала кадр своим стандартным зумом, он успевал поменять 100 на 50, потом на 15 и снова на 100.
В последние годы я незаметно подсматриваю в щелку приоткрытого гештальта за коллегами, которые жонглируют объективами на съемке. Отчасти с завистью, отчасти с ностальгией. Когда-то и сама грешила двумя камерами на разгрузке и 4-мя объективами на совести. А сейчас устала.
Поняла, что мечтаю о чем-то типа Ricoh с фокусным на выходе в 40 мм и легкостью во всем теле. О тактильном удовольствии от процесса, об удовлетворении о проделанной работе. А не о личных границах клиентов на моей территории и севшем зрении.
Может, я вошла в возраст, когда одуванчики идут не на венки, а на вино, а может, я не одна такая.
Кому откликается?
#мысливслух на канале Территория Малышевой
Мои гайды и курсы | 114 |
| 14 |  Кино о кино, что может быть лучше
Поэтому сегодня в рубрике #киношка фильм о режиссере Мишель Гондри: DIY.
Michel Gondry выделяется среди других режиссеров своей уникальной причудливой эстетикой (DIY — Do It Yourself), в которой он принципиально отдает предпочтение рукотворным практическим спецэффектам, анимации и декорациям из картона, бумаги и тканей вместо компьютерной графики (CGI)
Его визуальный язык стирает границы между реальностью, снами и детскими воспоминаниями.
Гондри начинал как барабанщик и клипмейкер, создав шедевры для Björk, The White Stripes, Daft Punk и др. В его работах хореография, движения камеры и смена декораций не просто сопровождают музыку, а буквально “танцуют” под ее ритм.
Именно эксперименты Гондри с камерами вдохновили создателей ”Матрицы” на создание культового эффекта Bullet Time (замедленная съемка с облетом камеры). Гондри использовал массив из десятков фотоаппаратов в своих ранних музыкальных клипах задолго до того, как это стало голливудским стандартом.
Документалка – это интимный портрет режиссера, снятый его давним другом Francois Nemeta, который исследует творческий метод мастера через личные архивы и беседы.
Фильм рассказывает, какое влияние на Гондри оказал дедушка-изобретатель, как важен в его творчестве родной брат и как он переместился со стула барабанщика на кресло знаменитого режиссера-фокусника Голливуда. И очень вдохновляет на “ручное” творчество: я очень бы хотела экскурсию в его голову, но ушла покупать синефоль, чтобы сделать мультизеркало для съемок.
#киношка на канале Территория Малышевой, Max, Вконтакте
Мои гайды и курсы
Сказать “спасибо” можно здесь | 126 |
| 15 |  Нашла симулятор
Интерактивный и бесплатный, который наглядно объясняет, как работает глубина резкости в фотографии.
Подходит для начинающих фотографов и даже не очень уже начинающих для выбора объективов для съемки в незнакомом помещении – достаточно знать метраж.
▪️ можно менять настройки камеры: регулировать диафрагму (от f/0.8 до f/22), фокусное расстояние объектива (от 14мм до 200мм) и дистанцию до объекта.
▪️ выбирать размер сенсора. Есть смартфоны, кроп-матрицами, полнокадровые и даже среднеформатные.
▪️ выбирать модель, переключая объекты съемки (человек, собака и др.) для оценки масштаба и ГРИП.
Симулятор в реальном времени показывает ближнюю и дальнюю границы фокуса, общую глубину резкости и гиперфокальное расстояние. Хорошая шпаргалка для тех, у кого еще свой 3d глаз не наметан.
Я, как ребенок, сначала поиграла сама, потом решила поделиться с тобой: симулятор.
#лайфхак на канале Территория Малышевой, Max, Вконтакте
Мои гайды и курсы
Сказать “спасибо” можно здесь | 122 |
| 16 |  #короче, снимала я тут бэкстейдж короткого метра
У меня небольшой опыт в этом направлении, но мне всегда была интересна изнанка кино. На уровне бэкстейджа. Снимать само кино желания не было, хотя в свое время я выбирала между режиссурой и журналистикой, сейчас не могу вспомнить – почему. Но мой выбор известен.
По сути это репортаж, а в этом направлении опыт у меня очень большой. Процесс вполне понятен тем, кто смотрит кино, анализирует кино и смотрит, как снимают кино даже на уровне алгоритмов соцсетей после пары лайков соответствующих рилсов.
Самое смешное, что рассказывать нечего в плане: факапов или открытий. Мне кажется, это очень схоже с фотосъемочным процессом – в команде. Где есть цель, есть препятствия и те, кто их не видит. Последние.
Если процесс налажен хорошо, а команда собрана крутая, то и пойдет все по п-плану. Если нет, то – нет. И каждый игрок команды проверяется в деле.
Из сложностей:
✔️ многочасовые смены на ногах. Как и все процессы в съемке фильмов, прежде всего, это время. Естественно, что зависит от замаха режиссера и условий, но блокбастер это или короткий метр, стандартная рабочая смена в кино длится по 12–14 часов;
✔️ свет только такой какой есть: если съемка в полдень или на залитом солнцем заднике/окне – это проблема фотографа;
✔️ нужно не мешать, быть неслышным и не видимым, но при этом снять всех, ключевые моменты, "репортажно" и интересно;
✔️ есть постановочные портреты, на которые отводится пара минут и которые тоже надо снять качественно и интересно;
✔️ очень сложно не вовлечься в другие процессы, оставаться по другую сторону объектива. Бывают смешные ситуации, или те, где требуется помощь, но ее может оказать и не фотограф;
✔️ грань между “моя роль снимать” и “я же вижу, что волосы лежали на предыдущем дубле по-другому” размыта: всегда стоит вопрос, где промолчать, а где – нет. Это и этический вопрос. Так, например, увидела, что осветители режут мусорные мешки не с той стороны (с широкой), хотя, отрезав узкое дно, они бы сделали ровно прямоугольные висквайны (в данном случае это его бытовой аналог). Оперпосту это не очень понравилось (я влезла не в свое дело), но он подтвердил, что это правильнее и ребята так и сделали;
Еще одна неочевидная сложность: у меня очень сильный многогранный бэкграунд, поэтому я могу и состарить ткань помочь художнику по реквизиту, и со светом – гафферу. И это уже не про грань, а про реально сделать лучше или дать сделаться, как это было бы без меня? Имхо, если я в данном случае, член команды, то я считаю, что помочь. А тут уже вопрос открытости другой стороны.
Но все это очень интересно и пока останавливаться не желаю. Не сильно давно постила интервью с фотографом Larry Horricks, который, в том числе, снимал бэкстейдж для фильма “Минамата”. Есть к чему стремиться.
Территория Малышевой, Max, Вконтакте
Мои гайды и курсы
Сказать “спасибо” можно здесь | 107 |
| 17 |  +8Фильм, который стоит смотреть с блокнотом в руках
Холодная война Павла Павликовского.
Меньше полутора часов экранного времени – абсолютный мастер-класс по визуальному повествованию. Оператор Лукаш Жаль снял картину, которую хочется останавливать на каждом кадре: настолько выверена в ней каждая деталь. И за которую он получил Оскар.
Смотреть и пересматривать обязательно, если ты работаешь с визуалом, и вот почему:
Клетка формата 4:3
Павликовский сознательно зажимает героев в почти квадратный кадр и это не эстетическая прихоть, а полноценный драматургический инструмент. Пустое пространство над головами персонажей давит физически: ты буквально чувствуешь тесноту их судьбы, невозможность вырваться, обреченность их любви еще до того, как это проговаривается в диалогах. Редкий случай, когда формат кадра рассказывает историю не хуже сценария.
Черно-белое как две разные вселенные
Здесь нет ни одного случайного серого пятна. Фильм визуально расколот надвое. Довоенная Польша – мягкая, зернистая, туманная, будто снятая сквозь дымку памяти. Ночной Париж – совсем другой: глянцевый, резкий, с глубокими провалами теней, настоящий нуар. Смена текстуры изображения сама по себе становится способом рассказать о смене жизни героев. И это лучший урок работы со светом, который можно найти в современном кино.
Кадр, выстроенный как картина
Каждая сцена скомпонована по законам живописи: с той же тщательностью, с какой художник выстраивает композицию на холсте. Разрушенные храмы, холодные сталинские интерьеры, тесные парижские мансарды – не фон, а полноправные участники драмы. Павликовский находит рифмы между линиями человеческого тела и архитектурой вокруг, и от этого фильм смотрится почти как серия фотографий, которые случайно ожили.
“Холодная война” это визуальная поэзия, после которой хочется иначе смотреть на кадр вообще. И учиться видеть, что черно-белое изображение может быть выразительнее любого цвета.
#киношка на канале Территория Малышевой, Max, Вконтакте
Мои гайды и курсы
Сказать “спасибо” можно здесь | 166 |
| 18 | Я и тут молчать не буду
Sony может купить Tamron
Как владельца их объективов, меня эта новость очень взволновала: в фотоиндустрии назревает сделка, способная заметно изменить расстановку сил.
По сообщениям японских СМИ, Sony предложила выкупить компанию Tamron. Сама Tamron уже подтвердила получение non-binding proposal – это не обязывающее предложение о серии сделок, которые в перспективе могут сделать компанию дочерней структурой Sony Group.
По данным прессы, сумма сделки оценивается примерно в 200 млрд иен (около $1,22 млрд). Пока речь не идет о финальном соглашении:
▪️Tamron создала специальный комитет для оценки вариантов повышения стоимости компании. Это говорит о серьезности намерений;
▪️Sony в комментарии Reuters заявила, что считает это предложение полезным как для роста Tamron, так и для своего бизнеса в сфере создания изображений.
Почему это важно
Sony и так давно тесно связана с Tamron: на конец прошлого года ей уже принадлежало 15,35% акций компании. Поэтому это не история про внезапного внешнего покупателя, а скорее доведение существующего партнерства до логического завершения.
Если сделка состоится, Sony получит еще более полный контроль над всей цепочкой производства:
▪️свои сенсоры;
▪️свои камеры;
▪️плюс оптическая экспертиза Tamron, интегрированная напрямую.
Для платформы E-mount это особенно значимо. Tamron – один из ключевых производителей сторонних объективов для камер Sony (и очень хороших объективов). Более плотная интеграция усилит экосистему в целом: это означает больше координации при разработке продуктов и более надежную защиту платформы от давления внешних инвесторов. Т.е. они станут еще лучше. Но есть одно большое “но”
Если Sony действительно поглотит Tamron, это станет важным шагом к еще более жесткой вертикальной интеграции в фото- и видеоиндустрии.
▪️для компании это шанс полностью контролировать качество, развитие и совместимость всей системы.
▪️для рынка это возможный сигнал, что эпоха независимых оптических партнеров постепенно меняется.
▪️для фотографов: то самое большое “но” – цена на доступную оптику может вырасти. А объективы Sony по нынешним временам стоят не очень подъемно.
Ну, владельцы Tamron, что думаете?
#фотоновости на канале Территория Малышевой, Max, Вконтакте
Мои гайды и курсы
Сказать “спасибо” можно здесь | 123 |
| 19 |  Об этом фотографе говорю на портретном курсе
А теперь и в мастерской “Анатомия кинокадра”. Это Jeff Wall — канадский художник, который перевернул представление о современной фотографии и заставил весь мир относиться к ней как к великой живописи. Он не ловит момент, а режиссирует его.
Уолл, как истинный концептуалист, сначала формулирует сложную интеллектуальную идею или визуальный парадокс в голове, и только потом начинает работать над его физическим воплощением. Картинка для него — лишь способ визуализировать концепт.
Креатор не ходит по улицам с камерой. Он берет случайное воспоминание, дежавю или городскую сцену и воссоздает их с нуля.
На подготовку одного кадра у него могут уйти недели и месяцы. Он нанимает актеров, строит масштабные декорации в студии, вымеряет движение солнца и делает десятки репетиций.
Его работы — это огромные полотна человеческого роста, часто оформленные как светящиеся рекламные лайтбоксы. Смотреть на них нужно вживую, как на классические картины в музее.
Его главная творческий метод — “невозможные фотографии”. На первый взгляд это обычный бытовой снимок. Но если присмотреться, вы заметите физически невозможный ракурс или парадокс, который взрывает мозг.
В видео от проекта Art21 Уолл рассказывает о том, как пришел к тому, кто он есть, о зрителе, как о соавторе и об идее невозможного ракурса. В концептуальной фотографии главное – не красота кадра, а зашифрованная мысль автора.
И я радуюсь таким находкам, как данные интервью, потому что можно узнать о творчестве автора из первых рук, и конечно, делюсь с тобой.
#креаторымира на канале Территория Малышевой, Max, Вконтакте
Мои гайды и курсы
Сказать “спасибо” можно здесь | 116 |
| 20 |  +9Курс, который я в данный момент делаю
Всегда влияет на темы на канале. Поэтому, в преддверии “Анатомии кинокадра” в рубрике #киношка неувядающая классика или Гражданин Кейн Орсана Уэллса.
Десятилетиями этот фильм возглавлял списки лучших фильмов – по версии Sight & Sound и Американского института кино на протяжении полувека, и его визуальные решения стали учебником для последующих поколений режиссеров. И вот почему.
Революция киноязыка
Orson Welles и оператор Gregg Toland применили приемы, которые до этого использовались редко или вообще не использовались:
✔️ глубокий фокус или “по-нашему” большая ГРИП – в кадре одновременно резки и передний план, и задний, что позволяло выстраивать сложные многоплановые мизансцены вместо монтажной нарезки крупный/общий план;
✔️низкие ракурсы съемки с видимыми потолками (для чего строили специальные декорации) – это придавало персонажам монументальность и создавало ощущение давящего пространства;
✔️нелинейное повествование. История жизни магната Чарльза Фостера Кейна рассказана через воспоминания разных людей после его смерти, как журналистское расследование;
✔️спецэффекты и оптическая печать. Из-за технического несовершенства камер того времени многие кадры монтировались вручную. Одну половину пленки экспонировали, а вторую закрывали маской, затем перематывали и доснимали остальное, создавая иллюзию единого пространства;
✔️ гримерный “скачок”: актеры старели прямо на глазах у зрителя. С помощью сложнейшего пластического грима 25-летний Уэллс достоверно сыграл Чарльза Кейна как в юности, так и в глубокой старости.
Если коротко
То Орсон Уэллс создал современный язык кинематографа, собрав и переосмыслив все известные технические и повествовательные приемы в одной картине.
Для фотографов фильм полезен работой со светом и с планами:
✍🏻 работа с контрастным светотеневым рисунком, фактически – кьяроскуро. Резкие тени, силуэты, свет через жалюзи и дверные проемы – фильм один из ключевых образцов эстетики, позже названной “нуар”. Для черно-белой фотографии это хрестоматийный пример работы с контрастом вместо цвета для передачи настроения и драмы;
✍🏻 свет как рассказчик: один и тот же персонаж снят в разном свете в разные периоды жизни – молодость залита ровным, мягким светом, старость – жесткими тенями и одиночными источниками. Это прямая аналогия тому, что делает Вон Карвай цветом, — только через тон и контраст.
✍🏻 работа с мизансценами: за счет большой ГРИП и психологически правильной расстановки фигур по глубине кадра отдельные сцены выстроены как 3d картина, которую можно рассматривать и находить в ней множество смыслов, что учит думать композиционное построением – как режиссурой момента.
Другие фильмы Уэллса, обязательные к просмотру: Печать зла, Процесс, Фальстаф, Леди из Шанхая. Считаю, что все нужно проживать только с дневником просмотра. | 146 |
