Территория Малышевой

Курс, который я в данный момент делаю Всегда влияет на темы на канале. Поэтому, в преддверии “Анатомии кинокадра” в рубрике #киношка неувядающая классика или Гражданин Кейн Орсана Уэллса. Десятилетиями этот фильм возглавлял списки лучших фильмов – по версии Sight & Sound и Американского института кино на протяжении полувека, и его визуальные решения стали учебником для последующих поколений режиссеров. И вот почему. Революция киноязыка Orson Welles и оператор Gregg Toland применили приемы, которые до этого использовались редко или вообще не использовались: ✔️ глубокий фокус или “по-нашему” большая ГРИП – в кадре одновременно резки и передний план, и задний, что позволяло выстраивать сложные многоплановые мизансцены вместо монтажной нарезки крупный/общий план; ✔️низкие ракурсы съемки с видимыми потолками (для чего строили специальные декорации) – это придавало персонажам монументальность и создавало ощущение давящего пространства; ✔️нелинейное повествование. История жизни магната Чарльза Фостера Кейна рассказана через воспоминания разных людей после его смерти, как журналистское расследование; ✔️спецэффекты и оптическая печать. Из-за технического несовершенства камер того времени многие кадры монтировались вручную. Одну половину пленки экспонировали, а вторую закрывали маской, затем перематывали и доснимали остальное, создавая иллюзию единого пространства; ✔️ гримерный “скачок”: актеры старели прямо на глазах у зрителя. С помощью сложнейшего пластического грима 25-летний Уэллс достоверно сыграл Чарльза Кейна как в юности, так и в глубокой старости. Если коротко То Орсон Уэллс создал современный язык кинематографа, собрав и переосмыслив все известные технические и повествовательные приемы в одной картине. Для фотографов фильм полезен работой со светом и с планами: ✍🏻 работа с контрастным светотеневым рисунком, фактически – кьяроскуро. Резкие тени, силуэты, свет через жалюзи и дверные проемы – фильм один из ключевых образцов эстетики, позже названной “нуар”. Для черно-белой фотографии это хрестоматийный пример работы с контрастом вместо цвета для передачи настроения и драмы; ✍🏻 свет как рассказчик: один и тот же персонаж снят в разном свете в разные периоды жизни – молодость залита ровным, мягким светом, старость – жесткими тенями и одиночными источниками. Это прямая аналогия тому, что делает Вон Карвай цветом, — только через тон и контраст. ✍🏻 работа с мизансценами: за счет большой ГРИП и психологически правильной расстановки фигур по глубине кадра отдельные сцены выстроены как 3d картина, которую можно рассматривать и находить в ней множество смыслов, что учит думать композиционное построением – как режиссурой момента. Другие фильмы Уэллса, обязательные к просмотру: Печать зла, Процесс, Фальстаф, Леди из Шанхая. Считаю, что все нужно проживать только с дневником просмотра.